Галерея 2647273
Галерея 2647273
JavaScript chart by amCharts 3.21.14 JS map by amCharts
Варианты написания +7 (301) 2647273, +7(301) 264 72 73, 3012647273, +7 3012647273, +7 (301) 264-72-73, (301) 264 72 73, 7-301-264-72-73, +7(301)-264-72-73, (301)-264-72-73, 7 (301) 264 72 73, 8 301 264-72-73, +7 301 264-72-73, 7(301)-264-72-73, 8-301-264-72-73, 301 264 72 73, 8(301)2647273, 8 3012647273, 8(301) 264 72 73, +7(301)2647273, 8 (301) 2647273, 7 301 264 72 73, 8(301)-264-72-73, 8 301 2647273, 8 (301) 264-72-73, 8 301 264 72 73, +73012647273, +7 301 264 72 73, 301-264-72-73, 8 (301) 264 72 73, +7-301-264-72-73, 83012647273, (301)2647273, 7(301) 264 72 73, 7 3012647273, +7 (301) 264 72 73, +7 301 2647273, 7(301)2647273, 73012647273
Возможные адреса электронной почты 73012647273@yandex.ru, 83012647273@yandex.ru, 73012647273@gmail.ru, 83012647273@gmail.ru, 73012647273@mail.ru, 83012647273@mail.ru, 73012647273@list.ru, 83012647273@list.ru, 73012647273@bk.ru, 83012647273@bk.ru
Выберите оценку Нейтрально Положительно Отрицательно
Тип звонка Мошенники Реклама Коллекторы Спам Опросы Хулиганство Угрозы Другое
Попрошайки перезвона ...Татарстан шаман зекообразный))) Мошенники
Представились безопасностью банка сообщили что якобы с моего счета хотят снять деньги Мошенники
Достали,пора пилиции заняться безобразными звонками Спам
какие номера звонят , из какого города, подмена голоса Мошенники
Номер телефона 83012647273 принадлежит оператору ООО Т2 Мобайл и находится в г. Улан-Удэ, Республика Бурятия
Посмотреть или оставить комментарии .
Вам позвонили с номера +73012647273? Вы можете сообщить, кто и с какой целью осуществил звонок. Оставив отзыв, вы можете очень помочь другим людям.
Ваш отзыв успешно отправлен и будет опубликован на сайте после проверки модератором.
17 комментариев / От Оксана Копенкина / 19.10.2017 21.02.2023
17 комментариев к “Картины Третьяковской галереи. 7 шедевров, которые стоит увидеть”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2023 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Третьяковская галерея — самый большой музей русской живописи в мире. История его началась с частной коллекции Павла Третьякова.
Художники мечтали, чтобы их работы покупал именно он, хотя Третьяков не всегда готов был платить много. Многих подкупал этот меценат со скромным характером и демократичными взглядами.
Когда Третьяков передал свою галерею в дар Москве, Александр III пожаловал ему дворянский титул. Но Павел Михайлович отказался, считая себя недостойным этого!
Его вкус был тоже особым. Он хотел видеть в картине правдивость, искренность и душевность. Игнорировал работы академические и пафосные, созданные с целью поразить публику.
Поэтому многие купленные им работы выдержали проверку временем и признаны шедеврами. О нескольких из них я и расскажу.
На картине «Рожь» мы видим невероятное сочетание желтой низкой ржи и высоченных старых сосен. А ещё много интересных деталей. Очень низко летающие стрижи. Идущие по дороге люди с косами.
Шишкина часто упрекали в чрезмерной фотографичности. И в самом деле, если вы приблизите изображение, то разглядите чуть ли не каждый колосок.
Но не все так просто. Среди величавых сосен стоит сосна погибшая, возможно, от ударившей молнии. О чем нам хочет сказать художник? О том, что любая сила может быть в одночасье сломлена?
Пережив смерть жены и двоих детей, Шишкин вполне мог такое настроение перенести на холст. Но даже если так, он при этом делал все, чтобы показать красоту русской природы.
Главный герой всех картин Куинджи — это свет. Причём обычный свет художник непостижимым образом превращал в волшебный, выбирая самые красочные явления природы. Так и на картине «После дождя».
Только что прошла страшная гроза. Коричнево-фиолетовое небо выглядит устрашающе. Но пейзаж уже освещается первыми лучами. Вот-вот созреет радуга. Трава после дождя чистого изумрудного цвета.
Нет уверенности, что Куинджи писал только с натуры. Вряд ли бы лошадь оставалась на открытом пространстве в сильную грозу. Скорее всего, ее фигура добавлена для усиления контраста между грозовым небом и освещённой солнцем травой.
Куинджи был оригинален не только как художник, но и как человек. В отличие от многих своих не очень обеспеченных коллег он разбогател благодаря удачным сделкам с недвижимостью. Но жил очень скромно, все свои деньги раздавая нуждающимся.
Картину «Три царевны» заказал Савва Мамонтов специально для конторы каменноугольной железной дороги. Васнецов взял за основу народную сказку о золотой, серебряной и медной царевнах.
Но сильно ее видоизменил, оставив лишь золотую царевну. Двух других добавил от себя: царевну драгоценных камней и царевну угля. Все три прославляют богатства недр русской земли.
Девица в чёрном — самая младшая, ведь уголь стали добывать позже золота и драгоценных камней. Поэтому и платье на ней более современное.
А ещё платье Царевны угля более скромное. Ведь ее назначение — приносить пользу людям. А не служить людской алчности, как приходится делать двум старшим сестрам.
Третьяков любил покупать работы у Васнецова : они были хорошими приятелями. И немудрено. Художник был крайне скромным человеком.
Когда поступал в Академию художеств, он узнал о том, что выдержал экзамен, лишь через год. Когда пришёл сдавать заново, уверенный, что провалился в первый раз.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь .
«Стрекозу» невольно можно принять за работу импрессиониста из Парижа. Ведь она такая жизнерадостная, светлая.
Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей.
Самое удивительное, что Репин не особо любил импрессионистов. Считал, что им не хватает сюжетности. Но ничего не мог с собой поделать, когда брался рисовать ребёнка. Другая манера письма никак не шла к детской непосредственности.
На картине Репин изобразил свою старшую дочь Веру. Причём он сам и назвал ее Стрекозой. Ведь голубое платьице так похоже на расцветку стрекозы, присевшей на бревнышко на пару секунд, чтобы вскоре взмыть с легкостью в небо.
Вера жила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский.
По его воспоминаниям Вера Ильинична, не задумываясь, продавала картины отца. А на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…
Ещё одна картина, написанная в импрессионистической манере, хранится в Третьяковке. Но создана она уже Валентином Серовым.
Импрессионизм здесь выражен в невероятной игре света и тени. Солнечные блики, ярко освещённая полянка противопоставлены темной коре дерева и юбке глубокого синего цвета.
Серов считал «Девушку, освещенную солнцем» лучшей своей картиной, несмотря на то что написал ее в 23 года. Он признавался друзьям, что всю жизнь пытался создать нечто подобное, но никак не выходило.
Серову позировала его кузина Мария Симонович. Целых три месяца по несколько часов каждый день. Художник работал над картиной так долго и тщательно, что даже очень терпеливая Мария не выдержала. На четвёртый месяц работы она сбежала в Петербург под предлогом начала занятий.
Не только потому, что устала. Потом она призналась, что боялась, как бы брат не перестарался. Сама будучи скульптором, она знала, что если бесконечно вносить в работу поправки, то можно все испортить.
Возможно, она поступила правильно. И в том числе благодаря ей картина стала шедевром. Уступила по популярности лишь картине Серова «Девочка с персиками» .
«Над вечным покоем» — один из самых русских и философских пейзажей Левитана. Вселенский масштаб речного простора противопоставлен хрупкой человеческой жизни. Символом ее является еле заметный огонёк, горящий в церквушке.
Сам Левитан считал эту картину очень важной, видя в ней отражение своего характера и души. Но при этом она его страшила. Ему казалось, что от неё веет холодом вечности, которая «поглотила немало поколений и ещё больше поглотит».
Левитан был человеком меланхоличным, склонным к мрачным мыслям и поступкам. Так, через год после написания этой картины он совершил демонстративную попытку самоубийства. Будучи в удрученном состоянии из-за перипетий личной жизни. В то время в него влюбились сразу две женщины: мать и дочь.
А вообще эта картина — катализатор вашего мироощущения. Если вы человек оптимистичный, то, скорее, почувствуете воодушевление от созерцания простора. Если вы пессимист, то ждите иных эмоций. Вам наверняка станет не по себе от всепоглощающего пространства.
На картине Врубеля мы видим поразительно красивую сирень. Она написана мастихином*, поэтому грозди соцветий похожи на объёмные кристаллы необыкновенного цвета: от светло-голубого до фиолетового. Вообще этих цветов на картине так много, что можно ощутить запах сирени.
На фоне куста выступают очертания девушки — души сирени. Мы видим только большие темные глаза, густые волосы и изящные руки. Девушка в отличие от сирени написана кистью. Это подчеркивает ее ирреальность.
Картина может вернуть нас в детство. Ведь именно тогда мы были склонны видеть потустороннее. Вот идёшь по тропинке среди сиреневых кустов в поздние сумерки и вглядываешься в зелень. А воображение рисует нам неведанное: чьи-то глаза или силуэты.
Врубель в отличие от обычного человека сохранил это особое видение на всю жизнь. В своём воображении он погружался в иные миры и потом демонстрировал их нам. В виде демонов, серафимов или душ деревьев.
Но однажды он не нашёл дороги назад. Вскоре после написания «Сирени» у Врубеля начало прогрессировать психическое расстройство. Он медленно угасал в плену других миров и скончался в 1910 г.
О другой картине мастера читайте в статье «Демон» Врубеля. Почему это шедевр» .
В Третьяковке так много шедевров русской живописи, что мне было сложно выбрать только семь картин. Наверняка кому-то не угодила. Ведь я не включила в статью самые раскрученные шедевры вроде «Утра в сосновом лесу» . А ещё не рассказала о Верещагине и Саврасове .
Руководствовалась собственным вкусом, выбирая те работы, которые мне очень импонируют. Если вы их раньше не замечали, надеюсь, что смогли сделать для себя новые открытия.
* Тонкая лопаточка, которую художники используют для нанесения грунта на холст (основа под красочный слой картины). Иногда этот инструмент используется и для нанесения красок.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Если Вы любите живопись, то в музеи Вас наверняка тянет, как магнитом. Причем Вас тянет не только в самые главные галереи страны, но и не в такие популярные, как Эрмитаж или Третьяковка. А может, Вы даже готовы забежать в музей в провинциальном городе, где оказались по случаю командировки или посещения…
Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010 гг.). Родилась и училась в Москве. Ее стиль называют "духовным импрессионизмом". Потому что художница не стремилась передать форму предмета или чёткие очертания фигуры. Контуры ее меньше всего интересовали. А вот показать душу человека и даже душу предмета было ей гораздо важнее. Со своим стилем Диффинэ-Кристи определилась почти сразу.…
Думая о Федоре Михайловиче Достоевском (1821-1881), мы в первую очередь вспоминаем его портрет кисти Василия Перова. Сохранилось немало фотопортретов писателя. Но мы помним именно этот живописный образ. В чем секрет художника? Как создателю «Тройки» удалось написать такой уникальный портрет? Разберёмся. Образы Перова Герои Перова очень запоминающиеся и яркие. Художник даже…
Спасибо, Оксана, за эту небольшую экскурсию. В музее много шедевров. Мне очень нравится картина Московский дворик. Я писала копию этой картины. Мы живем в Германии, пока прилететь в Москву не можем. Нам не хватает русских музеев. Надеюсь на продолжении экскурсии.
Татьяна, спасибо Вам! Желаю Вам все же однажды приехать в гости и походить по русским музеям!
Hi Very interesting post. I read & enjoy. Beautiful art & post. I like.
Самое ценное, что есть в Третьяковке – это Троица Андрея Рублева и Вышгородская икона Богоматери (которую в своё время спер из-под Киева Андрей Боголюбский).
Спасибо!Всегда получаю удовольствие от прочитанного.Узнаю новое и радуюсь!
C интересом прочитал про “Над вечным покоем”. Катализатор настроения – удачное замечание. Два слова, которые определяют содержание полотна.
А почему бы не написать про Утро в сосновом бору? ) У вас интересное видение живописи, плюс доступный язык – можно изучать живопись с детьми. Вашу статью о такой чудесной картине мы бы с удовольствием почитали. )
Спасибо за комплимент:). Обязательно напишу!
Альбина! Написала статью об «Утре в сосновом лесу» Шишкина. Смотрите по ссылке https://arts-dnevnik.ru/utro-v-sosnovom-boru-shishkin/ . Но я честно не ориентировалась на детскую аудиторию. Написала в своём привычном стиле – мои собственные размышления, взгляд на известные факты под иным углом. Так что «профильтруйте», что считаете нужным, если будете делиться статьей с Вашими учениками. И ещё раз спасибо за интерес к моему сайту!
И многие другие Московский дворик Поленова
Да, в Третьяковке так много шедевров, что пришлось хорошенько подумать, о каких написать… о Московском дворике напишу отдельную статью.
Афиша
Концерты
Театр
Экскурсии
Выставки
Кино
Детям
Цирк
ещё ▼
Спорт
Ярмарки
Обучение
Развлечения
Праздники
Подборки
Главная / Места / Музеи /
Третьяковская галерея
вторник, среда, воскресенье: с 10:00 до 18:00
четверг-суббота: с 10:00 до 21:00
Ленинградский проспект, 15, строение 11
проспект Мира, 119, корпус строение 23
Достопримечательности посмотреть все
Чистопрудный бульвар, 17, строение 1
Пресненская набережная, 6, строение 2
улица Академика Королева, 15, корпус 2
Пресненская набережная, 6, корпус строение 2
Пресненская набережная, 6, строение 2
проспект Мира, 119, корпус строение 23
Афиша
Концерты , Фестивали , Шоу , Юмор
Театр , Комедии , Драмы , Балет , Опера , Мюзиклы
Детям , Цирк
Развлечения
Кино
Выставки , Ярмарки
Экскурсии
Спорт , Квесты , Обучение
Места
Подборки
Катки
Музеи
Парки
Театры
Кинотеатры
Ночные клубы
Еда и напитки
Интересные места
Достопримечательности
все Места
Куда сходить
сегодня
завтра
на Неделе
на Выходных
в Марте , в Апреле
с Ребенком
бесплатно или недорого
лучшие события
О сайте
О нас
Безопасная покупка
Добавить информацию
© Портал « Актуальная Москва» (2014-2021) Афиша, события и места нашего города
В Лаврушинском переулке Замоскворечья, в доме, который семья Третьяковых купила в 1851 году, находится основное здание Третьяковской галереи. Так как рост собрания постоянно превосходил экспозиционные возможности Галереи, к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и 1902-1904, когда появился знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковской галереи.
2 апреля 1913 года Московская городская дума избрала попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, видного художника, архитектора и историка искусства. Главное, чем ознаменовалась деятельность Грабаря, - реформы, превратившие Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу. В начале декабря 1913 года, к пятнадцатой годовщине смерти основателя Галереи, реформированный музей был открыт для публики.
3 июня 1918 года Совнарком издал Декрет, который объявлял Третьяковскую галерею государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики. С этого момента музей стал называться Государственной Третьяковской галереей. После национализации директором Галереи был назначен И.Э.Грабарь. За первые же годы Советской власти собрание Галереи значительно увеличилось, что вновь остро поставило вопрос о расширении ее площадей.
Многое сделал для расширения имеющегося помещения и пристройки нового академик архитектуры А.В.Щусев, ставший директором в 1926 году. В 1927 году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). После перестройки в 1928 году он превратился в служебное здание, где разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. К Галерее это здание присоединялось специальной пристройкой. В 1928 году коренным образом были переоборудованы отопление и вентиляция. В 1929 году Галерея была электрифицирована (до этого она была открыта для посетителей лишь в дневное время).
В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году ее здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами заново выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А.А.Иванова "Явление Христа народу (Явление Мессии)" (1837-1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы, что обеспечило непрерывность обзора. В результате этих перемен увеличилась экспозиционная площадь музея и началась работа над созданием новой концепции размещения произведений.
В 1936 году завершилось строительство нового двухэтажного корпуса с северной стороны основного здания - так называемого "щусевского корпуса", чьи просторные залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.
Здание Галереи заметно пострадало от бомбежки во время Великой Отечественной войны (1941-1945): две фугасные бомбы, упавшие в результате налета немецкой авиации в нескольких местах разрушили стеклянное покрытие крыши, межэтажное перекрытие некоторых залов, пострадал главные ход.
Восстановление Галереи началось уже в 1942 году и к 1944 году 40 из 52 залов были отремонтированы, что дало возможность вернуть экспонаты из эвакуации. В честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи, отмечавшегося в 1956 году, был достроен зал А.А.Иванова. К этому времени коллекция насчитывала более 35 000 произведений искусства.
К середине 1980-х годов возросшее количество посетителей, экскурсий, школьных кружков уже с трудом помещалось в залах музея. Вновь возникла необходимость расширения экспозиционной площади. Этим вопросом занялся Ю.К.Королев (1929-1992), в течение полутора десятилетий возглавлявший Третьяковскую галерею (1980-1992).
Строительные работы были начаты в
Обоссала двух гламурных шлюх а потом они ее обоссали
Эмили устала от зарядки и просто решила возбудить смотрящих на нее
Очередные фото болгарки Анастасии