Галерея 1813234
Галерея 1813234
25.02 — 25.06.2022 Зона Машин персональная выставка Мэт Коллишоу
18.06 — 27.11.2021 Infinite персональная выставка Чак Клоуз
23.04 — 08.06.2021 Альберт Олен. Онлайн Выставка. персональная выставка
12.02 — 22.04.2021 Малкольм Морли. Онлайн Выставка персональная выставка
26.11.2020 — 26.01.2021 Хельмар Лерский Онлайн Выставка персональная выставка
08.09 — 25.11.2020 Line Matters. Онлайн Выставка. персональная выставка Евгений Чубаров
15.08 — 28.12.2019 Naturally Naked групповая выставка Джордж Кондо
Джон Керрин
Кэрролл Данэм
Тони Мателли
Бьярне Мелгаард
Ясумаса Моримура
Питер Соул
09.11.2018 — 09.02.2019 персональная выставка Вим Дельвуа
08.06 — 10.10.2018 персональная выставка Вик Мюнис
02.02 — 02.06.2018 Альбион персональная выставка Мэт Коллишоу
28.09 — 16.12.2017 Land Of Mirrors персональная выставка Кейичи Танаами
23.06 — 10.09.2017 персональная выставка Питер Хелли
31.03 — 01.06.2017 персональная выставка Дэмиен Хёрст
18.11.2016 — 11.03.2017 персональная выставка Рон Арад
22.04 — 27.09.2016 You Better Call Saul персональная выставка Питер Соул
27.11.2015 — 02.03.2016 Mutated Reality групповая выставка Фрэнсис Бэкон
Чак Клоуз
Джордж Кондо
Вим Дельвуа
Кэррол Данэм
Kaws
Майк Келли
Тони Мателли
Малкольм Морли
Питер Соул
03.04 — 10.11.2015 персональная выставка Евгений Чубаров
14.11.2014 — 23.03.2015 персональная выставка Ли Уфан
26.06 — 01.11.2014 персональная выставка Вим Дельвуа
21.03 — 15.06.2014 групповая выставка Олаф Брёнинг
Тони Мателли
Джон Миллер
13.09.2013 — 28.02.2014 Electric Spirit персональная выставка Ансельм Рейле
21.09 — 30.12.2010 персональная выставка Питер Хелли
28.04 — 08.08.2010 персональная выставка Стефан Балкенхол
01.03 — 21.04.2010 Persona Grata групповая выставка Джордж Кондо
Роберт Лукандер
Стефан Балкенхол
Мартин Малони
Вик Мюнис
Джоэл-Питер Уиткин
23.09 — 28.12.2009 The Idiot персональная выставка Тони Мателли
20.01 — 10.04.2009 Price of Oil групповая выставка Кристин Калабриз
Вик Мюнис
Тал Р
Евгений Чубаров
Мартин Малони
Роберт Лукандер
Лиза Райтер
18.09 — 30.12.2008 Survival персональная выставка Тони Мателли
15.05 — 14.08.2008 Artificial Realism персональная выставка Джордж Кондо
15.04 — 14.05.2008 Bad planet групповая выставка Джордж Кондо
Антон Хеннинг
Дэвид Лашапель
Тони Мателли
Райан Макгиннесс
Джонатан Мезе
Джон Миллер
Сара Моррис
Рокси Пейн
Андреас Сломинский
07.02 — 10.03.2008 персональная выставка Хельмар Лерский
01.11.2007 — 30.01.2008 Russian Project персональная выставка Вик Мюнис
25.09 — 30.10.2007 Up Close and Personal персональная выставка Мартин Малони
22.06 — 06.08.2007 персональная выставка Андре Бутцер
17.05 — 20.06.2007 персональная выставка Евгений Чубаров
02.03 — 20.04.2007 Hunky Dory групповая выставка Джонатан Мезе
Питер Доиг
Кристофер Вул
Крис Офили
Сесили Браун
Даниэль Рихтер
Тал Р
Дэш Сноу
Джордж Базелиц
Норберт Швонтковски
24.01 — 01.03.2007 Create Your Own Museum групповая выставка Айкон
Казимир Малевич
Александр Родченко
Евгений Чубаров
Реми Цаугг
Джейк и Динос Чэпман
Даниэль Рихтер
Стефан Балкенхол
Ласло Мохой-Наги
Дирк Скребер
Питер Хелли
Сара Моррис
Вик Мюнис
Джордж Кондо
Антон Хеннинг
18.10 — 30.11.2006 One Artist's Theater персональная выставка Ясумаса Моримура
17.05 — 05.08.2006 персональная выставка Питер Хелли
12.04 — 15.05.2006 The Art Of Chess групповая выставка Маурицио Каттелан
Дэмьен Хёрст
Пол Маккарти
Джейк и Динос Чапмэн
Яное Кусама
Мэтью Роней
Том Фридман
Тунга
Рэйчел Уайтрид
Барбара Крюгер
03.02 — 10.04.2006 House Of Prince персональная выставка Тал Р
28.10.2005 — 30.01.2006 персональная выставка Джоэл-Питер Уиткин
21.09 — 15.11.2005 персональная выставка Виджи
25.05 — 31.08.2005 Fresh Kills персональная выставка Алексис Рокман
10.02 — 15.05.2005 We can do it групповая выставка Кристин Калабрезе
Вик Мюнис
Торбин Гилер
Энтони Гормли
Питер Хелли
Стефан Балкенхол
Тони Мателли
Тони Оуслер
главная
выставки
художники
новости
о галерее
EN
главная
выставки
художники
новости
о галерее
EN
Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления
Церковь Св. Анны, Кирочная 8, Санкт-Петербург
О скульптуре Льва Кожина «Превращение»
О скульптуре Льва Кожина «Превращение» на выставке «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему».
О работе Ивана Репкина «Lonely People»
О работе Ивана Репкина «Lonely People» на выставке «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему».
Экспонаты проекта "О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему"
Художник Лев Кожин рассказал о скульптуре "Превращение"
Завтра, 30 сентября, галерея «Триумф» будет закрыта для посещения
В остальные дни мы работаем в обычном режиме. До встречи!
Ульяна Подкорытова стала участницей биеннале в Боде и представила свой фильм
Российская художница Ульяна Подкорытова представила свой фильм «Тамотка» на биеннале в Боде.
Выставка "Апок. Конец света каждый день" продлена до 12.06.2022
Выставка "Апок. Конец света каждый день" продлится до 12 июня.
Дарим iPhone 13! Приходите на выставку, фотографируйте и получите новый смартфон!
Друзья, в новогодние праздники галерея будет закрыта с 31 декабря по 3 января и 7 января
О скульптуре Льва Кожина «Превращение»
О скульптуре Льва Кожина «Превращение» на выставке «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему».
О работе Ивана Репкина «Lonely People»
О работе Ивана Репкина «Lonely People» на выставке «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему».
Экспонаты проекта "О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему"
Художник Лев Кожин рассказал о скульптуре "Превращение"
Завтра, 30 сентября, галерея «Триумф» будет закрыта для посещения
В остальные дни мы работаем в обычном режиме. До встречи!
Ульяна Подкорытова стала участницей биеннале в Боде и представила свой фильм
Российская художница Ульяна Подкорытова представила свой фильм «Тамотка» на биеннале в Боде.
Выставка "Апок. Конец света каждый день" продлена до 12.06.2022
Выставка "Апок. Конец света каждый день" продлится до 12 июня.
Дарим iPhone 13! Приходите на выставку, фотографируйте и получите новый смартфон!
Друзья, в новогодние праздники галерея будет закрыта с 31 декабря по 3 января и 7 января
Контакты
Telegram
Вконтакте
info@triumph.gallery
+7 (495) 162 08 93
Мы работаем
Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5
Ежедневно с 11.00 до 20.00
Вход свободный
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Мы работаем
Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5
Ежедневно с 11.00 до 20.00
Вход свободный
Telegram
Вконтакте
info@triumph.gallery
+7 (495) 162 08 93
17 комментариев / От Оксана Копенкина / 19.10.2017 21.02.2023
17 комментариев к “Картины Третьяковской галереи. 7 шедевров, которые стоит увидеть”
Добавить комментарий Отменить ответ
Copyright © 2015-2023 Дневник живописи
Материалы сайта охраняются законом об авторском праве. Любое их копирование и использование возможно только с разрешения автора. ИП Копенкина Оксана Сергеевна | ИНН 645504719797 | ОГРНИП 318502700080641 | e-mail: oxana.kopenkina@arts-dnevnik.ru
Мы используем куки для наилучшего представления нашего сайта. Если Вы продолжите использовать сайт, мы будем считать что Вас это устраивает. Ok
В каждой картине - тайна, судьба, послание
Третьяковская галерея — самый большой музей русской живописи в мире. История его началась с частной коллекции Павла Третьякова.
Художники мечтали, чтобы их работы покупал именно он, хотя Третьяков не всегда готов был платить много. Многих подкупал этот меценат со скромным характером и демократичными взглядами.
Когда Третьяков передал свою галерею в дар Москве, Александр III пожаловал ему дворянский титул. Но Павел Михайлович отказался, считая себя недостойным этого!
Его вкус был тоже особым. Он хотел видеть в картине правдивость, искренность и душевность. Игнорировал работы академические и пафосные, созданные с целью поразить публику.
Поэтому многие купленные им работы выдержали проверку временем и признаны шедеврами. О нескольких из них я и расскажу.
На картине «Рожь» мы видим невероятное сочетание желтой низкой ржи и высоченных старых сосен. А ещё много интересных деталей. Очень низко летающие стрижи. Идущие по дороге люди с косами.
Шишкина часто упрекали в чрезмерной фотографичности. И в самом деле, если вы приблизите изображение, то разглядите чуть ли не каждый колосок.
Но не все так просто. Среди величавых сосен стоит сосна погибшая, возможно, от ударившей молнии. О чем нам хочет сказать художник? О том, что любая сила может быть в одночасье сломлена?
Пережив смерть жены и двоих детей, Шишкин вполне мог такое настроение перенести на холст. Но даже если так, он при этом делал все, чтобы показать красоту русской природы.
Главный герой всех картин Куинджи — это свет. Причём обычный свет художник непостижимым образом превращал в волшебный, выбирая самые красочные явления природы. Так и на картине «После дождя».
Только что прошла страшная гроза. Коричнево-фиолетовое небо выглядит устрашающе. Но пейзаж уже освещается первыми лучами. Вот-вот созреет радуга. Трава после дождя чистого изумрудного цвета.
Нет уверенности, что Куинджи писал только с натуры. Вряд ли бы лошадь оставалась на открытом пространстве в сильную грозу. Скорее всего, ее фигура добавлена для усиления контраста между грозовым небом и освещённой солнцем травой.
Куинджи был оригинален не только как художник, но и как человек. В отличие от многих своих не очень обеспеченных коллег он разбогател благодаря удачным сделкам с недвижимостью. Но жил очень скромно, все свои деньги раздавая нуждающимся.
Картину «Три царевны» заказал Савва Мамонтов специально для конторы каменноугольной железной дороги. Васнецов взял за основу народную сказку о золотой, серебряной и медной царевнах.
Но сильно ее видоизменил, оставив лишь золотую царевну. Двух других добавил от себя: царевну драгоценных камней и царевну угля. Все три прославляют богатства недр русской земли.
Девица в чёрном — самая младшая, ведь уголь стали добывать позже золота и драгоценных камней. Поэтому и платье на ней более современное.
А ещё платье Царевны угля более скромное. Ведь ее назначение — приносить пользу людям. А не служить людской алчности, как приходится делать двум старшим сестрам.
Третьяков любил покупать работы у Васнецова : они были хорошими приятелями. И немудрено. Художник был крайне скромным человеком.
Когда поступал в Академию художеств, он узнал о том, что выдержал экзамен, лишь через год. Когда пришёл сдавать заново, уверенный, что провалился в первый раз.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь .
«Стрекозу» невольно можно принять за работу импрессиониста из Парижа. Ведь она такая жизнерадостная, светлая.
Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей.
Самое удивительное, что Репин не особо любил импрессионистов. Считал, что им не хватает сюжетности. Но ничего не мог с собой поделать, когда брался рисовать ребёнка. Другая манера письма никак не шла к детской непосредственности.
На картине Репин изобразил свою старшую дочь Веру. Причём он сам и назвал ее Стрекозой. Ведь голубое платьице так похоже на расцветку стрекозы, присевшей на бревнышко на пару секунд, чтобы вскоре взмыть с легкостью в небо.
Вера жила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский.
По его воспоминаниям Вера Ильинична, не задумываясь, продавала картины отца. А на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…
Ещё одна картина, написанная в импрессионистической манере, хранится в Третьяковке. Но создана она уже Валентином Серовым.
Импрессионизм здесь выражен в невероятной игре света и тени. Солнечные блики, ярко освещённая полянка противопоставлены темной коре дерева и юбке глубокого синего цвета.
Серов считал «Девушку, освещенную солнцем» лучшей своей картиной, несмотря на то что написал ее в 23 года. Он признавался друзьям, что всю жизнь пытался создать нечто подобное, но никак не выходило.
Серову позировала его кузина Мария Симонович. Целых три месяца по несколько часов каждый день. Художник работал над картиной так долго и тщательно, что даже очень терпеливая Мария не выдержала. На четвёртый месяц работы она сбежала в Петербург под предлогом начала занятий.
Не только потому, что устала. Потом она призналась, что боялась, как бы брат не перестарался. Сама будучи скульптором, она знала, что если бесконечно вносить в работу поправки, то можно все испортить.
Возможно, она поступила правильно. И в том числе благодаря ей картина стала шедевром. Уступила по популярности лишь картине Серова «Девочка с персиками» .
«Над вечным покоем» — один из самых русских и философских пейзажей Левитана. Вселенский масштаб речного простора противопоставлен хрупкой человеческой жизни. Символом ее является еле заметный огонёк, горящий в церквушке.
Сам Левитан считал эту картину очень важной, видя в ней отражение своего характера и души. Но при этом она его страшила. Ему казалось, что от неё веет холодом вечности, которая «поглотила немало поколений и ещё больше поглотит».
Левитан был человеком меланхоличным, склонным к мрачным мыслям и поступкам. Так, через год после написания этой картины он совершил демонстративную попытку самоубийства. Будучи в удрученном состоянии из-за перипетий личной жизни. В то время в него влюбились сразу две женщины: мать и дочь.
А вообще эта картина — катализатор вашего мироощущения. Если вы человек оптимистичный, то, скорее, почувствуете воодушевление от созерцания простора. Если вы пессимист, то ждите иных эмоций. Вам наверняка станет не по себе от всепоглощающего пространства.
На картине Врубеля мы видим поразительно красивую сирень. Она написана мастихином*, поэтому грозди соцветий похожи на объёмные кристаллы необыкновенного цвета: от светло-голубого до фиолетового. Вообще этих цветов на картине так много, что можно ощутить запах сирени.
На фоне куста выступают очертания девушки — души сирени. Мы видим только большие темные глаза, густые волосы и изящные руки. Девушка в отличие от сирени написана кистью. Это подчеркивает ее ирреальность.
Картина может вернуть нас в детство. Ведь именно тогда мы были склонны видеть потустороннее. Вот идёшь по тропинке среди сиреневых кустов в поздние сумерки и вглядываешься в зелень. А воображение рисует нам неведанное: чьи-то глаза или силуэты.
Врубель в отличие от обычного человека сохранил это особое видение на всю жизнь. В своём воображении он погружался в иные миры и потом демонстрировал их нам. В виде демонов, серафимов или душ деревьев.
Но однажды он не нашёл дороги назад. Вскоре после написания «Сирени» у Врубеля начало прогрессировать психическое расстройство. Он медленно угасал в плену других миров и скончался в 1910 г.
О другой картине мастера читайте в статье «Демон» Врубеля. Почему это шедевр» .
В Третьяковке так много шедевров русской живописи, что мне было сложно выбрать только семь картин. Наверняка кому-то не угодила. Ведь я не включила в статью самые раскрученные шедевры вроде «Утра в сосновом лесу» . А ещё не рассказала о Верещагине и Саврасове .
Руководствовалась собственным вкусом, выбирая те работы, которые мне очень импонируют. Если вы их раньше не замечали, надеюсь, что смогли сделать для себя новые открытия.
* Тонкая лопаточка, которую художники используют для нанесения грунта на холст (основа под красочный слой картины). Иногда этот инструмент используется и для нанесения красок.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке .
Комментарии других читателей смотрите ниже . Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Если Вы любите живопись, то в музеи Вас наверняка тянет, как магнитом. Причем Вас тянет не только в самые главные галереи страны, но и не в такие популярные, как Эрмитаж или Третьяковка. А может, Вы даже готовы забежать в музей в провинциальном городе, где оказались по случаю командировки или посещения…
Валентина Диффинэ-Кристи (1918-2010 гг.). Родилась и училась в Москве. Ее стиль называют "духовным импрессионизмом". Потому что художница не стремилась передать форму пр
Разрабатывает анус подружки
Женщина напоила и соблазнила девушку
Офисная директриса Соня