Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда - Литература курсовая работа

Главная

Литература
Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда

Зараджэнне і развіццё антычнай драмы. Тры волата антычнай. Эсхіл: змагар розуму і свабоды. Сафокл (496–406 рр. да. н.э.) як вялікі мараліст "залатога ўзросту". Софокловского рэфармавання грэцкай трагедыі. Еўрыпід: антычная чалавек вачыма філософа.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.


Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда
У VI пачатку V стагоддзя да н.э. у культурным жыцці Грэцыі адбываюцца важныя змены, якія ў выніку прывялі да ўзнікнення мастацтва як цэласнай сістэмы светапогляду і тым самым вызначылі адзін з галоўных і характэрных элементаў будучай еўрапейскай культуры. Гэты паварот атрымаў у навуцы назву «грэцкага цуду». Гістарычным фонам былі вайны з Персіяй і адукацыі дзяржаў на тэрыторыі Грэцыі.
Грэкі былі не адзіным народам у Середземномории, які меў шанец даць кірунак у развіцці еўрапейскай культуры, толькі зараджалася. Пакінуўшы ўбаку Егіпет, культура якога ўжо перажыла свой зорны гадзіну, і мы павінны назваць перш за Юдэю. У 539 годзе персы вызвалілі юдэяў ад «вавілонскага палону» і тым самым спрыялі новаму перыяду незалежнага развіцця гэтага народа. Калі ў Юдэі вышэйшай каштоўнасцю была адданасць Богу, рэлігія, то ў Афінах - адданасць інтарэсам поліса, ідэя грамадзянскасці; калі ў Юдэі вярхоўная ўлада належала жрацам, то ў Грэцыі - народнаму сходу.
Разам з тым, грэкі абапіраліся на рэлігійны культ і аказвалі надзвычай вялікае значэнне рэлігіі. Ім, як і юдэям, не чужая была ідэя «дамовы» з багамі. Так, афіняне лічылі заступнікам свайго горада багоў Афiну Паладу і Апалона, якія знайшлі адлюстраванне ў мастацтве.
Са старажытных часоў ва ўсіх народаў свету існавалі святы, звязаныя з штогадовымі цыкламі памірання і адраджэння прыроды, са зборам ўраджаю. Гэтыя ўрачыстыя службы і далі жыццё антычнай драме і тэатральнаму мастацтву, якое самі эліны называлі школай для дарослых.
У Грэцыі такія святы былі прысвечаны Дыяніс - богу расліннасці і ўрадлівасці, заступнік вінаградарства і вінаробства. Міф распавядае, што Дыяніс прывёз вінаградную лазу з далёкіх краін, але ўкараненню дзіўнага расліны часта супраціўляліся, і Дыяніс даводзілася сілай падпарадкоўваць гарады і вёскі. Пасля бог-вінаградар атаясамляцца з ўрадлівымі сіламі прыроды.
Сакральныя песні ў гонар Дыяніса выконваліся хорам з заспивучем. Мяркуюць, што калі побач з запявалам з'явіўся другі спявак, утварылася трагедыя.
Афінская трагедыя наступных дзесяцігоддзяў ўспадкавала асноўныя рысы дифирамбической кантаты: харавое спевы (пачарговае або адначасовае спевы двух полухорий, у кожным з якіх было 7 чалавек), арыі апавядальнага характару (маналогі) салістаў, дцеты (дыялогі) паміж запявалам (карыфеяў) і другім спеваком (акцёрам), пераклічка паміж хорам і салістамі. Захоўваўся да канца эпохі і статычны характар ??дзеяння.
Тэатральныя прадстаўлення не замянялі сабой іншых формаў публічнага зносін, але менавіта ў тэатры паступова сталі вырабляцца духоўныя каштоўнасці, якія адрознівалі характар ??грэцкай культуры ад культуры іншых міжземнаморскіх народаў. У тэатры канчаткова завяршыўся працэс десакрализации культу і эстэтызацыі міфа, які пачаўся ў гамераўскага эпосе. У тэатры сфармавалася мастацтва як самастойная цэласная сістэма светаўспрымання, у якой чалавек набывае самадастатковай каштоўнасці.
Зараджэнне і развіццё драмы. Тры волата антычнай трагедыі
Асаблівая розквиту і значэнне ў класічны і эліністычнай перыяд у Старажытнай Грэцыі дасягаюць тэатр і драматургія. Папярэднікам антычнай драмы быў дыфірамбы. Дыфірамбы - гімны, якія складаюцца з партыі хору і дэкламацыі запявалы. Спачатку драма - нае мастацтва не ведала акцёраў - спецыялістаў, было самодильну і звязвалася з народнымі абрадамі. Старажытнагрэцкі тэатр спалучаў дэкламацыі, музыку, спевы, танцы. У найноўшыя часы была спроба адрадзіць традыцыі грэцкай драмы. Менавіта з прычыны гэтага ў эпоху Высокага Адраджэння і ўзнікла опера.
Партыя хору ў грэцкай драме першапачаткова была вядучай. Драма яшчэ не адарвалася ад эпічнай і лірычнай паэзіі - хор распавядаў пра падзеі, аплакваў няшчасце, радаваўся з перамог. Паступова драма (па-грэцку «дзеянне») становіцца уласна драмай. Але хор застаецца абавязковым персанажам грэцкага тэатра. Ён каментуе тое, што адбываецца на сцэне, гэта рупар ідэй аўтара, ўвасабленне народнай думкі. У трагедыі хор адлюстроўваў часцей за народ. Пазней значэнне партыі хору ў грэцкай драме памяншаецца і галоўнымі дзеючымі асобамі становяцца акцёры.
Спачатку акцёр - гэта той, хто адказвае хору, а пасля - той, хто дзейнічае. У адным спектаклі акцёр мог быць богам, служанкай, магутным царом і далікатнай дзяўчынай (жаночыя ролі ў грэцкім тэатры выконвалі мужчыны). У старажытнагрэчаскай тэатры ўсе галоўныя ролі па традыцыі выконваў аўтар. Сафокл 1. Адступіў ад гэтага звычаю, таму што страціў голас.
Сюжэтамі для грэцкіх трагедый служылі ўсім вядомыя міфы. Аднак знаёмы сюжэт не толькі не прымяншае цікавасці гледачоў, а, наадварот, павялічваў яго. Як сведчаць гісторыкі, рэакцыя гледачоў была гэтак бурнай, што паміж шэрагамі хадзілі спецыяльныя слугі з палкамі і ўтаймоўвалі вельмі запаленчых. Калі чалавек ведае, пра што гаворка, то зможа ўсё разумовыя здольнасці накіраваць не на тое, каб сачыць за інтрыгай, а на тое, каб зразумець задуму паэта. Па гэтым грэцкая драма была ідэальнай. Супадзенне сюжэтаў у грэкаў не лічыўся плагіятам. І Эсхіл, і Сафокл, і Еўрыпід пісалі, скажам, аб Электра - дзяўчыну, якая заахвоціла брата забіць маці, каб адпомсціць за смерць бацькі. Але перад намі 3 трагедыі, арыгінальныя па змесце, філасофскай накіраванасцю, паэтычным прайграваннем рэчаіснасці.
Грэкі ўмелі шанаваць не толькі сюжэт. Старажытнагрэцкая драма ў спецыфічнай форме адлюстроўвае шырокае кола праблем, якімі жыла Элада. Драматычныя паэты становяцца прапаведнікамі грамадзянскіх і маральных ідэалаў, тэатр ператвараецца ў арэну барацьбы ідэй і партый. Прысутнасць на спектаклі была роўная выкананню грамадскіх абавязкаў. Грошы на квіткі раздавала дзяржава.
Праблемы, якія выносілі на агульны суд грэцкія драматургі, датычыліся ўсяго грамадства. Тэатр быў школай сацыяльнага выхавання. З усіх відаў мастацтва і літаратурных жанраў, распаўсюджаных за полисного перыяду, вядомым становіцца драматычная паэзія: трагедыя і камедыя.
Ганарлівыя словы Праметэя: «У свой няшчасце на ганебныя рабства я не прамяняю», - з трагедыі Эсхіла «Праметэй прыкаваны» характарызуюць і іх аўтара, і яго эпосе. Гэтыя словы - формула паводзінаў незалежнай і моцнай духам асобы, таму яны маюць выключнае значэнне для разумення грамадзянскай крэда Эсхіла - «ўладара думак Элады», змагара розуму і волі.
Эсхіл - першы грэцкі драматычны паэт, які атрымаў сусветнае прызнанне. Эсхіла (525-456 гг. да н.э.) называюць «бацькам трагедыі». Жыў ён у Грэцыі ў эпоху стварэння Афінскага дзяржавы і ўстанаўлення афінскай рабаўладальніцкай дэмакратыі. Гэта быў гераічны час грэка-персідскіх войнаў, у якіх новая Грэцыя брала верх над старым дэспатычным Усходам. Перамогі ў бітвах пад марафонам (490 г. да н.э.), у Саламіне (480 г. да н. Э.) І пад Платеях (479 г. да н. Э.), Удзельнікам і сведкам якіх быў Эсхіл, назаўжды засталіся ў яго памяці сімвалам патрыятызму і адзінства грэкаў у барацьбе за незалежнасць.
Сам паэт заўсёды ставіў свае ваенна-грамадзянскія заслугі вышэй паэтычных. У эпоху, калі ён жыў, былі закладзены асновы філасофіі, маралі і рэлігійнага светапогляду, што мела немалаважнае значэнне для далейшага гістарычнага развіцця народаў Усходу і Захаду. Яго пяру належаць 20 сатырычных драм 70 трагедый, з якіх да нас дайшло толькі сем.
Свет, створаны драматургам у яго трагедыях, - гэта свет цэласных і высакародных, смелых і дзейных натур. Героі Эсхіла спрачаюцца нават з багамі, не схіляючы галавы і перад ўсемагутным Зеўсам. Эстэтычнае крэда аўтара адлюстроўвае філасофію гармоніі чалавека і прыроды, зацвярджэнне чалавечай годнасці і маральных сродкаў яе адстойвання. Нездарма ён быў сучаснікам Канфуцыя і Буды, вучэнні якіх аказалі пэўны ўплыў на філасофію элінаў.
Эсхіл першым паказаў на сцэне тэатра драму чалавечага быцця. Па сведчанні Арыстоцеля, Эсхіл ўпершыню ўвёў у сцэнічнага дзеяння 2. Акцёра, гэта азначала скарачэнне партыі хору і пашырэнне дыялогу. Ён ужыў ў сваіх трагедыях прыём супастаўлення процілеглых характараў, пазней рушылі ўслед яго паслядоўнікі. Эсхілам прыпісваюць ўвядзенне раскошных касцюмаў для акцёраў, масак, катурны і іншай сцэнічнай атрыбутыкі. Адным з першых ён пачаў выкарыстоўваць тэхнічныя прылады. З'яўленне на сцэне ценяў памерлых, падзенне скал ў бездань падземнага царства Аіда, прыбыццё багоў паветрам-усё гэта патрабавала пэўных тэхнічных сродкаў, якіх да Эсхіла не існавала. Акрамя таго, драматург увёў у свае трагедыі танец. Ён сам прыдумляў танцавальныя фігуры і ставіў танцы.
Стыль трагедый Эсхіла-манументальна-патэтычна. Ён мае шмат агульнага з выяўленчым мастацтвам Старажытнай Грэцыі ў V ст. да н. е. Мова трагедый Эсхіла - свежая, яркая і першапачатковая, як чатыры прыродныя стыхіі-зямля і неба, агонь і вада, па паданнях элінаў, склалі першааснову жыцця. Сутыкненне гэтых стыхій ў самім чалавеку, іх пераўтварэння і дабратворныя змены ў працэсе развіцця грамадства, нарэшце, вызваленне чалавека ад першабытнай дзікасці-усё гэта спрабаваў прайграць ў сваіх трагедыях афінскі драматург. Але для перамогі новага над старым патрэбныя былі героі-волаты, натхнёныя духоўнымі ідэаламі свайго часу. І Эсхіл, на свой лад асэнсоўваючы старажытныя міфы, стварае трагедыі, у якіх выходзіць за межы звыклых для яго часу уяўленняў аб светабудовы і спрабуе зразумець патаемныя таямніцы гармоніі і прыгажосці. Адважныя, тытанічныя імкненне Эсхіла за сваёй адвагай раўназначна б подзвігу апетай ім Праметэя.
Трагедыя Эсхіла «Праметэй прыкаваны» (470 г. да н. Э) з'яўляецца адным з самых вядомых і не забытых да нашага часу твораў драматычнай паэзіі еллинсьои эпохі. Вядома, што гэтая трагедыя ўваходзіла ў трылогіі. Уласна, трагедыя «Праметэй прыкаваны» - гэта яшчэ не драма ў сучасным разуменні, а хутчэй, цэласны эпізод гераічнай легенды, некалькі статычнай і декламационно, распрацаванай ў высокім стылі. Драматычнай дзеяння адведзена тут вельмі сціплую ролю. Драматургія Эсхіла яшчэ цесна звязаная, з аднаго боку, з гамераўскай эпічнай паэзіяй, з другога-з традыцыямі харавой лірыкі.
Дзеянне знакамітай трагедыі адбываецца ў Скіфіі, дзе прыкаваны да скалы Праметэй пакутуе з-за сваёй бескарыслівай любові да людзей. Тытан выступіў у абарону людзей, якіх бог-грамабой Зеўс, завалодаўшы усім светам, асудзіў на жывёла існаванне. Людзі блукалі ў цемры «ўсё жыццё без прасвету», нічога не ведаючы ні аб сабе, ні пра свет вакол. Праметэй выкраў для іх з Алімпа агонь, паказаў, дзе ўзыходзіць і заходзіць сонца, вынайшаў навуку лікаў і адкрыў таямніцу лісты, прыручыў дзікіх жывёл, запрог коней у калясьніцы і пусціў салёным морам парусныя лодкі. Ён знайшоў для людзей гаючыя травы і навучыў іх медыцыны. З нетраў зямлі Праметэй здабыў каштоўныя металы і навучыў людзей іх апрацоўваць.
Горда кажа пра сябе тытан. Аднак галоўнае тое, што Праметэй падарыў людзям надзею, ўзбудзіў у іх дух барацьбы, даў ім уладу над природою. Дары Праметэя людзям сімвалізуюць пачатак цывілізацыі, якая, на думку аўтара, была б немагчымая без імкнення да творчасці і свабодалюбства. Таму Праметэй Эсхіла - бунтар і мысляр, вышэй за ўсё ставіць сілу розуму.
Тытан Праметэй меў чароўную здольнасць прадбачання і ведаў, якая кара чакае на яго, калі ён вырашыцца пайсці насуперак волі ўладальніка Алімпу.
«…Усё гэта добра загадзя ведаў. Свядомы грэх, свядомы, не зракуся…» - заяўляе Праметэй. Хор, спачуваючы яму, спадзяецца, што тытан ўсё ж такі звиниться ад кайданоў, а потым і «перад Зеўсам моцай не саступіць». Але Праметэю вядома іншае:
Яшчэ мноства мукі і катаванняў яшчэ тысячы
Я перетерплю, пакуль з путаў гэтых визволюсь:
Нямоглая ўмела перад непазбежнасцю.
Эсхіла Праметэй ўвасабляе розум і сілу духу, веліч подзвігу ў імя шчасця людзей.
Паэт часта выкарыстоўвае прыём трагічнага маўчання. Калі Гефест, Улада і Сіла пайшлі Праметэй, застаўшыся ў адзіноце, звяртаецца да прыроды. Быстрокрылыми вятры, незлічоныя марскія хвалі, Усёвідушчае сонца і прамаці Зямля будуць свидакамы яго пакут. Празорлівец Праметэй прадказаў свае пакуты, ён не раскайваецца.
У закісанні велізарныя марскія хвалі
Хай сплятуцца з дарогамі нябесных свяцілаў.
Грамадзянскі сэнс трагедыі лёгка даступны для сучаснага чытача. Праметэй дорыць людзям нябесны агонь, чым дапамагае ім пераадолець дзікунства і пабудаваць культуру. Ён мужна трывае ад Зеўса жорсткае пакаранне: яго, прыкаванага да скалы, раздзірае арол. Праметэй маўчыць, тады Зеўс ў нястрымным гневе абвальвае скалу з тытанам ў падземнае царства.
Што глянуць страшна, а не тое, што стрываць.
Пачуцці і паводзіны Праметэя адпавядалі вобразу ідэальнага грамадзяніна. Ён ахвяруе сабой дзеля грамадскай карысці і мужна трывае мукі.
Праўда, Эсхіл не змог стварыць драму канфліктаў і дынамічнага дзеянні, псіхалагічнага раскрыцця жывых і шматгранных характараў, яго гаворка была часам «цёмная» і метафарычна абцяжараная. Аднак, нягледзячы на гэта, яго творчасць падрыхтавала глебу для класічнай трагедыі будучыні.
Сярод трагедый Эсхіла, якія дайшлі да нас, найбольшую цікавасць уяўляюць таксама «Персы» і трылогія «Арэстэяй».
П'еса Эсхіла «Персы» (472 г. да н.э.) - яго адзіная драма, створаная на гістарычным, а не на міфалагічнай матэрыяле. У ёй гаворыцца пра падзеі, у якіх паэт прымаў асабісты ўдзел, - пра грэка-персідскую вайну. П'еса мае незвычайную форму. Па сутнасці, гэта лямант персаў з нагоды сваёй паразы. Асноўнае месца ў трагедыі ўсё яшчэ трэба будзе харавыя. Падзеі адбываюцца ў асноўным на плошчы перад палацам Ксеркса ў тагачаснай персідскай сталіцы Сузах. Да сумлиних прадчуванняў хору далучаецца сон царыцы Атоссы-маці Ксеркса, дзе ў празрыстых сімвалах прадракае цяжкая параза персідскага войскі. І сапраўды, пасля ўсіх гэтых призвисток з'яўляецца рэальны веснік, які і паведамляе аб паразе персаў пры Саламіне. У апошняй сцэне з'яўляецца сам Ксеркс, і тут пачынаецца агульны плач цара з хорам, суправаджаецца бурнымі рухамі і ўсхваляванымі танцамі.
Трагедыя «Персы», якая з'явілася з рытуальнага плачу над памерлым і ёсць з усіх п'ес Эсхіла найбольш архаічнай па форме, дапамагла ў новыя часы многім мастакам.
Творы Эсхіла аказалі магутны ўплыў на еўрапейскую драматургію. Эсхіла Праметэй стаў сімвалам змагара супраць прыгнятальнікаў, які ахвяруе сабой дзеля шчасця народа.
У адрозненне ад трагедыі «Праметэй прыкаваны», некалькі статычнай і декламационно, дзеянне ў трылогіі Эсхіла «Арэстэяй» развіваецца дынамічна. За аснову сюжэту «Арэстэ» (458 г. да н. Э) ўзятыя добра вядомыя міфы аб Траянскай вайне. Старажытныя міфы набываюць ў Эсхіла палітычнага гучання. «Арэстэяй» - складаны па філасофскай і эстэтычнай праблематыцы твор. У «Арэстэ» колькасць акцёраў расце, з'яўляецца ўласнае дзеянне. «Арэстэяй» прасякнута чалавечнасцю, насычаная разважаннямі аб ўзаемасувязі падзей, вайну і мір, злачынства і пакаранне, пра тое, што такое справядлівасць, што ёсць закон, а - бязмежжа. Мы апускаемся ў свет ідэй, якія хвалююць чалавецтва дагэтуль.
Такі ж боль, госць злы, уварваўся ў дом.
Такая туга, - можа і лиховисниша, -
Эсхіл адзін з першых у сусветнай літаратуры выказаў у «Арэстэ» меркаванне, што праўда жыве ў пыльных дамах і ўцякае з залатых палацаў. Ніякімі стан не адкупіцца, калі топчешь нагамі святую праўду, - гэтыя словы хору ўтрымоўваюць не толькі маральны, але і сацыяльны зарад. Хор не радуецца так доўга чаканай перамогі. Людзі ўспамінаюць, якой цаной заплацілі за яе.
«Бацька трагедыі» Эсхіл імкнецца да эпічнай стылю. Яго героі - велічныя і манументальныя. Урачыстая і ўзнёслая гаворка трагедый Эсхіла перасыпаюць афарызмамі, якія сталі крылатымі выразамі.
Стыль Эсхіла мае шмат агульнага з сучасным яму выяўленчым мастацтвам V ст. да н.э. Маральныя ідэалы эпохі скульптары і паэты ўвасабляюць у вобразах герояў старажытных міфаў. Эсхіл звяртаўся да міфам, а пісаў творы надзённыя, не страцілі свайго значэння і дагэтуль. Эсхіл увайшоў у сусветную літаратуру як змагар розуму і волі.
Падобна Эсхіла Сафокл браў сюжэты сваіх п'ес з міфалогіі, надзяляючы, аднак, старажытных грэкаў пэўнымі рысамі і думкамі сваіх сучаснікаў. Ён стварыў галерэю ідэальных, скульптурна цэласных і празрыстых і жывых чалавечых характараў.
Апяваючы веліч, высакароднасць і розум чалавека, веру ў перамогу справядлівасці, Сафокл, аднак, думаў, што чалавечыя магчымасці заўсёды абмежаваныя сілай лёсу, якую ніхто не можа ні прадбачыць, ні змяніць; што жыццё людзей і воля першапачаткова падпарадкаваныя волі багоў. Воля багоў за Сафокла, выяўляецца ў пастаяннай зменлівасці чалавечага жыцця, у гульні выпадковасцяў, то ўзносяць чалавека да вяршыняў шчасця і дабрабыту, то кідаюць у бездань гора.
Софокловского рэфармавання грэцкай трагедыі
Сафокл завешаны пачатае Эсхілам рэформу класічнай грэцкай трагедыі. Ён значна прыслабіў ролю хору ў трагедыі, увёў 3. Акцёра і дамогся прыкметнага індывідуалізацыі характараў. Кожны яго героя, у адрозненне ад эпічна цэласных «богападобных» персанажаў Эсхіла, надзелены супярэчлівымі рысамі характару і складанымі душэўнымі перажываннямі. Адначасова гэта моцныя асобы, якія не ведаюць унутраных ваганняў, здольныя на гераічныя ўчынкі і рашучыя дзеянні.
Істотным з'яўляецца і тое, што Сафокл ўвёў новы прынцып развіцця драмы - з'ява перыпетыі - круты паварот дзеянні да процілеглага: ад радасці да гора, ад велічы да нікчэмнасць падобнае. З гэтым звязана ў яго частае зварот да кантрасце, проціпастаўленне падзеі і характараў.
Сафокл ахвотна выкарыстаў сродак трагічнай іроніі для высвятлення карэнны розніцы паміж задумай і выкананнем, жаданым і сапраўдным.
Трагедыі Сафокла - гарманічныя і суцэльныя, кампазіцыя ў іх стройная і простая, усе часткі суаднясенні, усюды адчуваецца пачуццё меры.
Да знакамітых і дасканалых твораў Сафокла належаць
«Эдып-цар», «Антыгона», напісаныя на матэрыяле папулярнага ў Старажытнай Грэцыі фіванскіх цыклу міфалагічных паданняў.
У трагедыі «Эдып-цар» Сафокл традыцыйна выкарыстаў міфалагічны сюжэт. Міф распавядае пра знайду, які стаў царом, а ў канцы жыцця даведаўся, што забіў свайго бацьку і быў мужам сваёй маці.
У трагедыі Сафокла гаворыцца аб чуме ў Фівах. Дзеянне у п'есе пабудавана на пошуках забойцы. Сафокл выступае як майстар сюжэту. Ён умела карыстаецца прыёмам пазнавання.
Сафокл выкарыстоўвае ў творы вядомы афінянам міф пра праклён, імкнуліся над царом Лайем і апраўдалася на яго сына Эдып. Лёс усіх персанажаў міфа была загадзя вызначана гэтым праклёнам.
Так, доля Лайя была прадвызначана тым, што Аін павінен загінуць ад рук свайго сына, а лёс Эдып тым, што ён меў забіць бацьку.
Герой Сафокла жахаецца прароцтва, спрабуе яго пазбегнуць, а калі даведаецца, што забіў бацьку, выкалывает сабе вочы. Мерай, якой Сафокл мерае сваіх герояў, лічаць іх сумлення.
Даследнікі адзначаюць: зместам кожнай грэцкай трагедыі ёсць маральны пытанне. Чалавек павінен весці годна, нават калі ёй пагражае смерць - галоўная думка трагедыі Сафокла «Антыгона» (442 г. да н.э.). Сюжэт трагедыі Сафокла нагадвае калізію аднаго з вядомых эпізодаў «Іліяды» Гамера - вяртанне Ахіла цела Гектара старым Прыама. Па паданнях старажытных грэкаў, кінуць цела загінулага, нават ворага, на паглум - азначала правініцца перад багамі, нябожчыкам і яго родам.
У Сафокла мы ўжо не знаходзім той празрыстай і адназначнай канцэпцыі чалавека, якая была ў Эсхіла. У трагедыі «Антыгона» падымаецца пытанне аб дваістасці чалавека, які належыць адначасова і прыродзе, і грамадству. А гэта цягне за сабой неадназначную і супярэчлівую з пункту гледжання маралі ацэнку яе учынкаў.
Два брата, Этеокл і Полиник, якія загінулі ў бітве за Фівы: першы гераічна абараняючы родны горад, а другі-у спробе здрадліва захапіць яго. Цар Креонт, кіруючыся дзяржаўнымі меркаваннямі, загадвае аддаць ўшанаванні першымі братамі, а другі, здрадніка, пакінуць без пахавання ў полі. Аднак гэты строгі загад парушае юная Антыгона: яна таемна здзяйсняе пахавальны абрад над целам брата-здрадніка. Падпарадкоўваючыся ўласным загаду, Креонт приговорюе Антыгона да смерці, хоць любіць і шкадуе яе. Сын Креонта Гемон, закаханы ў Антыгона, забівае сябе над яе целам. Маці Гемона і жонка Креонта Евридика пазнае пра смерць сына і таксама накладвае на сябе рукі. Креонт застаецца самотным.
У вобразе юнай Антыгона прыцягваюць сіла волі, рашучасць і смеласць, праяўленыя ім у барацьбе з жорсткім Креонтом. Антыгона свядома ідзе насустрач гібелі, хоць ёй вельмі хочацца жыць, бо жыццё так прывабна для маладой дзяўчыны. Але яна зрабіла свой выбар: ніколі больш не відаць ёй сонечнага святла, не слухаць вясельных песень, не быць жонкай і маці.
Пры ўсёй павазе да сілы чалавечага розуму Сафокл лічыць яе ілжывай мудрасцю, калі яна супярэчыць традыцыйнай полисной этыцы і маралі, на якіх грунтуюцца няпісаныя боскія законы:
Але часта бяды ад іх больш чым выгоды…
У трагедыі Сафокла паказваецца, што адначасовая прыналежнасць чалавека да таго і таму заканадаўства - прыроды і грамадства, дыктуе ёй проста-ткі супрацьлеглыя, несумяшчальныя законы і ставіць яе перад невырашальным маральным выбарам. Сюжэт «Антыгона» канструюецца такім чынам, што чалавек вымушаны выбіраць паміж двума раўназначнымі і аднолькава сутнасных для яе законамі. Але што б не абрала чалавек, ён робіць трагічны выбар.
У Сафокла афармляецца эстэтычная катэгорыя трагічнага як чагосьці варожага чалавеку, які змяшчаецца ў яго ўласных дзеяннях, накіраваных да дабру, але аказваецца незалежна ад яго свядомасці і волі.
У трагедыях Сафокла новае значэнне набывае важны канструктыўны элемент драмы-агоніі (спрэчка), калі персанажы імкліва абменьваюцца вострымі кароткімі рэплікамі. Агоніі закліканы не столькі прымірыць, колькі выявіць несумяшчальныя, але раўнацэнныя маральныя або светапоглядныя пазіцыі. У Сафокла агоніі выяўляе супярэчлівую, дуалістычная прыроду чалавека, якую адкрылі мізэрных садыстаў. Сафокл надае гэтай дуалистичности трагічны характар.
Верачы ў непазбежнасць вызначанай багамі лёсу Сафокл адначасова даказвае, што першапрычынай усіх няшчасцяў чалавека з'яўляецца яго ўласныя ўчынкі, яго характар. Лёс, па Сафокла, - кара багоў за ўчыненыя чалавекам злачынствы і бязладдзя, і толькі выяўленне характару чалавека ў дзеяннях запуск вызначанага багамі.
Каб раскрыць характар ??чалавека, Сафокл будуе інтрыгу так, што яго героі трапляюць у складаныя сітуацыі. Чалавек жа абавязаны заўсёды заставацца чалавекам, нават калі яе пагражае смерць (трагедыя «Антыгона»), нават калі супраць яе неадольнае доля (трагедыя «Эдып-цар»).
Антычная тэорыя драмы аб адзінстве дзеянні і часу выходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла. У яго трагедыях значэнне хору памяншаецца, а дыялогі і маналогі больш розгогрнени, чым у Эсхіла.
Пра Сафокла кажуць, што ён ўтаймаваў бушуючае мора Эсхилово метафар. Стыль Сафокла стрыманы, хоць і не менш велічны.
Трэцяе тысячагоддзе гучаць са сцэны трагедыі Сафокла. У эпоху камп'ютэрызацыі і роботизации па-новаму ўспрымаецца яго гімн: «Дзіўных шмат у свеце цудаў, і дзіўнае з іх - чалавек».
Старажытныя грэкі лічылі, што прыгажосць - гэта гармонія прапорцый, уласцівая перш космасу і прыродзе. Касмічная сіметрыя, парадак і мера, па паданнях элінаў, утвараюць скончаную гарманічную цэласнасць, якая і з'яўляецца асновай прыгожага. Мастак імкнуўся дасягнуць у сваіх творах такі гармоніі прапорцый, а космас і прырода былі для яго самымі, неперасягненымі і ідэальнымі ўзорамі. У лепшых сваіх трагедыях Сафокл дасягае жаданай дасканаласці. Кожны яго драматычны твор уяўляе сабой завершанае цэлае. Усе падзеі драматург групуюць вакол галоўнай з іх, упэўнена вызначаючы меру часу і прасторы.
Будова трагедый Сафокла - ясная і выразная: пралог вызначае план дзеяння, рэалізацыя якога вядзе да кульмінацыі, часта катастрафічнага, затым наступае развязка.
Яшчэ Арыстоцель звярнуў увагу на асаблівасць кампазіцыі трагедый Сафокла - пераход ад невядомага да вядомага, звязаны з нечаканым паваротам дзеянні. Геаметрычнаму бездакорная кампазіцыя трагедый вялікага драматурга стала канонам. Антычная тэорыя адзінства дзеянні і часу ў драме зыходзіць перш за ўсё з практыкі Сафокла.
Вялікага мараліст Сафокла, у адрозненне ад «бацькі трагедыі» Эсхіла, цікавіць больш лёс асобна ўзятага чалавека, а не цэлага роду.
Цэльнасць вобразаў Сафокла, пластычная завершанасць яго трагедый стварылі яму славу незвычайна яснага і ўнутрана гарманічнага мастака. Нездарма неогуманисты XVIII-XIX стст. ўспрымалі трагедыі Сафокла як увасабленне антычнага ідэалу «высакароднай прастаты і спакойнага велічы».
Сафокл завяршыў стварэнне грэцкай трагедыі, у яго творчасці яна дасягае сваёй вяршыні. Працягнуўшы справа Эсхіла, ён ўдасканаліў яго як жанр драматычнага мастацтва і ўзмацніў яе ролю як магутнага сродкі ўздзеяння на розумы і сэрцы афінскіх грамадзян.
Трэці этап развіцця старажытнагрэцкай драматычнай паэзіі ўяўляе Еўрыпід (484 - 406 г. г. да н. Н.э.) - малодшы сучаснік Сафокла, апошні ў трыядзе вялікіх афінскіх трагікаў.
Біяграфія Эўрыпіда паставіла перад даследнікамі шмат праблем. Як гэта ні парадаксальна, але хоць да нас дайшло нямала фактаў яго жыцця, аднак яно ўсё ж малавядомае. Тлумачыцца гэта тым, што Еўрыпід стаў у значнай меры рэфарматарам класічнай трагедыі, але яго наватарства шматлікім афінянам па душы не прыйшлося. Паэта за гэта крытыкавалі, камедыйныя аўтары з'едліва высмейвалі яго і нават прыдумлялі анекдоты і небыліцы. Гэта значыць, яны нярэдка прыпісвалі яму «факты», якія не былі сапраўднымі.
Жыццё і творчасць Эўрыпіда адлюстроўваюць змены, якія адбыліся падчас Пелопоннесской вайны. Крызіс Афінскай дэмакратыі, якая пачалася яшчэ пры Сафокла, узмацняецца. Свабодныя рамеснікі і земляробы не могуць вытрымаць канкурэнцыі з рабаўладальнікам і банкрутуюцца. Так частка грамадзян ператвараецца ў люмпенаў. Паглыбляецца бездань паміж інтарэсамі асобы і грамадства. Вагаецца вера ў вечнае гармонію, у справядлівасць грамадскага прылады, у этычныя нормы, у багоў, якія ў эпоху Фидия і Сафокла ўспрымаліся як абаронцы Сусвету, чалавецтва і квітнеючых Афін.
Фарміруецца новае светапогляд Эўрыпіда у адрозненне ад Сафокла, не прыцягвалі яго афіцыйныя пасады. Антычная традыцыя малюе яго чалавекам, любіла ў музыцы і філасофіі, летуценнікам, схільным да развагаў ў цішыні, у адзіноце, сябрам прыроды.
Сам Еўрыпід меў адну з найбуйнейшых бібліятэк у Афінах. Спецыяльна апрацаваныя барановыя скуры, на якіх пісалі, або егіпецкі папірус складалі ў той час прадметы раскошы, такім чынам рукапісы ўяўлялі сабой вялізную каштоўнасць і патрабавалі значных сродкаў.
Факты асабістым жыцці вядомай меры абвяргаюць меркаванне аб яго нянавісць да жанчын. Ён двойчы быў жанаты. Ад Хериллы меў трох сыноў і пражыў з ёй шмат гадоў, з Меліта хутка развёўся. Праўда, у сямейным жыцці паэт асабліва шчаслівым не быў. Але падобная доля спасцігла і Сакрата, а пазней - Дантэ, Шэкспіра, Мільтана. Магчыма, толькі гэтым тлумачацца жальбы галоўнага героя трагедыі «Іпаліт» на жанчын:
Навошта, Зеўс, ты пад сонцам месца даў
Хваробы смяротных - жанчыне? Не мог неяк
Што жанчына зло вялікае - відавочная рэч:
За дачка бацька, хоць выгадаваў і выпесціў,
Дае, каб пазбавіцца бедства, пасаг.
А хто ў дом згубнае зло - жонкі - прыняў…
Еўрыпід, як сведчаць яго трагедыі, не стаяў у баку пякучых праблем сучаснасці. Паэт-працаўнік, Еўрыпід старанна адшліфоўвалі свае вершы. Сучаснікі папракалі яго, што ён здольны напісаць не больш за тры радкоў у дзень. Аднак Еўрыпід пакінуў 90 п'ес. Да нас дайшло толькі 18, а таксама асобныя ўрыўкі.
Сафокл падкрэсліваў, што паказваў людзей такімі, якімі яны павінны быць быць, а Еўрыпід адлюстроўваў іх такімі, якія яны ёсць. Гэтыя словы сведчаць, што творчасць Эўрыпіда ўспрымалася як антытэза гераічнай драме. Паэт-наватар, - Еўрыпід адпрэчвае прынцыпы высокай трагедыі з яе арыентацыяй на ідэальных герояў. Яго трагедыя набліжаецца да бытавой драмы.
Праўда, Еўрыпід па традыцыі будуе свае п'есы на міфалагічным сюжэце, аднак міфалагічныя вобразы маюць у яго бытавое афарбоўку. Акрамя герояў міфаў, мы бачым у Эўрыпіда нямала «простых людзей», на што звярталі ўвагу яшчэ яго сучаснікі.
Важна згадаць, што ў п'есах Эсхіла і Сафокла персанажы паўстаюць як ўвасабленне дабрачыннасці, носьбіты радавых забабонаў ці састарэлых маральных нормаў; матывы учынкаў ўсіх гэтых цароў, тытанаў, герояў высокія або жыццёва важныя. Іх выбар да канца не свабодны, таму што яны баяцца парушыць вышэйшы закон. Эсхіл і Сафокл даюць маральна - еститичну ацэнку сваім героям з пункту гледжання вечных, ідэальных законаў, з пункту гледжання радавой сутнасці чалавека. У Эўрыпіда ўчынкі персанажаў асноўным суб'ектыўныя, у аснове іх ляжыць індывідуалістычнай мараль самасцвярджэння. Прычыну і імпульс да свайго ўчынку чалавек знаходзіць заўсёды ва ўласнай душы. Гэта дае магчымасць Эўрыпіда паглыбіцца ў душу героя, асвятліць ў ёй да гэтага часу не вядомыя мастацтву страсці. Яго прыцягвае перш раскрыцця інтымных перажыванняў. Наймацнейшым імпульсам душы, зараджаецца аўтаномна і становіцца магутнай рухаючай сілай учынкаў, ёсць каханне.
Тэма кахання, сямейных адносін становіцца галоўнай для Эўрыпіда. 12 з 18 п'ес, якія дайшлі да нас, названыя жаночымі імёнамі. У большасці з іх раскрываецца лёс жанчыны, закаханай няшчасны і нават трагічна.
Еўрыпід не абыходзіць маўчаннем бяспраўнага становішча жанчыны ў Афінах, агульнага заняпаду маралі, а часам выказвае думкі, якія падрывалі асновы рабаўладальніцкага грамадства.
У форме галашэнні рабыняў-троянок Еўрыпід напісаў трагедыю «Троянки». Палону жанчыны асуджаныя на рабства. Старая Гекуба гнуць спіну на тых, хто забіў яе дзяцей, спаць на зямлі, хадзіць у лахманах. Не менш выразна намаляваны лёс яе дачок, нявестак. Еўрыпід прымушае адчуць жах рабскай стану. Пакуты годнае спагады. Няхай і рабы, але яны - людзі.
Дзе ненавісная ўсім нам Алена жыве,
Дзе ў няволі сустрэць б мне давялося
Успомнім, што нават такі мысляр як Арыстоцель, пазней казаць: раб - не чалавек, а жывёла, якое ўмее размаўляць.
Еўрыпід імкнецца не да імклівай дзеянні, а да філасофскім разважанням, не заўсёды адкрыта звязаных з тэмай творы.
Сучаснікі прызнавалі яго за філосафа на сцэне. Па найноўшага часу яго часам называюць антычным Гамлетам. Разважанні аб тым, што жыццё, смиерть, аб разладзе ў свеце, аб пакутах, на якія асуджаныя людзі, перапаўняюць маналогі герояў Эўрыпіда. Сябар філосафа Сакрата, асуджанага да смяротнага пакарання за нявер'е ў багоў, Еўрыпід ў сваіх траге
Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда курсовая работа. Литература.
Упражнения Для Написания Эссе На Немецком Языке
Реферат по теме Доходы населения Костромской области
Курсовая работа по теме Стан та перспективи сучасного фінансового ринку України (за матеріалами ВАТ 'Ощадбанк')
Сочинение На Тему Лето Художественные Выражения
Реферат: Здоровьесберегающая деятельность в школе. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат по теме Экономические циклы, безработица
Реферат: Террористическая угроза и действия при террористической угрозе
Реферат: Элементы теории устойчивости
Реферат: Диплом
Реферат На Тему Медицинская Информационная Система
Реферат по теме Исследование безубыточности производства и реализации программного продукта
Сочинение Про Лес 4 Класс
Дипломная работа: Влияние уровня притязаний на характер самоактуализации личности
Дипломная работа по теме Проектирование и расчет тепловоза ТЭП 70
Анализ Контрольной Работы По Истории 5 Класс
Курсовая работа по теме Внешнеэкономическая сделка
Реферат по теме Сущность и особенности профессиональной деятельности педагога-психолога
Реферат: Коррекция фонетической стороны речи у младших школьников в специальной коррекционной школе 7
Контрольная работа по теме Системы организации коллективной работы
Дипломная Работа На Тему Учет Затрат В Молочном Скотоводстве
Группы нематериальных активов - Бухгалтерский учет и аудит контрольная работа
Становление Исламской цивилизации - История и исторические личности контрольная работа
Асаблівасці твора У.Караткевіча "Хрыстос прызямліўся ў Гародні" - Литература курсовая работа