Fétichiste qui aime visiblement la peinture

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Fétichiste qui aime visiblement la peinture
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Publié le 18/01/19 à 14h46
— Mis à jour le 18/01/19 à 14h46

Les fétichistes du monde entier pourront célébrer ce dimanche la Journée internationale qui leur est dédiée. Pour le grand public, le fétichisme, c’est un truc d’amateurs de pieds et de petites culottes, mais c’est bien plus que cela, comme l’explique à « 20 Minutes » Jean Streff, auteur du « Traité du fétichisme à l’usage des jeunes générations » (éd. Denoël). Peut-être même que tout le monde a un petit côté fétichiste.
#Sexcapades: Cagoulés, enchaînés, ligotés, une soirée avec les adeptes du fétichisme et du BDSM
#Toutsexplique: Vos culottes sales valent de l’or(gasme)


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mercredi 31 août

Société Journée du fétichisme: «On a tous un côté fétichiste»

INTERVIEW Jean Streff, auteur du « Traité du fétichisme à l’usage des jeunes générations » dévoile les secrets de ce penchant à l’occasion de la journée internationale organisée ce dimanche…
Un sein rebondi, une longue natte, un pied délicat cambré dans un escarpin ou encore une petite culotte déjà portée . Autant d’objets de fascination dont la simple vue peut déclencher l’émoi et le désir sexuel chez un fétichiste. Vous trouvez cela bizarre ? « On peut être fétichiste sans en avoir conscience », répond Jean Streff, auteur du Traité du fétichisme à l’usage des jeunes générations (éd. Denoël) et dont les travaux portent sur les paraphilies, ces préférences et pratiques sexuelles hors norme, à l’instar du BDSM . Mais finalement, qu’est-ce que le fétichisme ? A l’occasion ce dimanche de la Journée internationale du fétichisme, on vous en dévoile les secrets.
Le fétichisme renvoie aux premiers émois sexuels et amoureux de l’enfance. Ces souvenirs sont à l’origine de tout fétichisme . Cela peut-être un homme qui deviendra fétichiste des grosses poitrines en souvenir de sa maîtresse d’école aux formes généreuses par exemple. Je connais un homme qui, enfant, se cachait sous la table lorsque sa mère recevait ses amies pour le thé. Eh bien il est fétichiste des jambes.
Descartes lui-même avait développé une forme de fétichisme. Il avait écrit : « Lorsque j’étais enfant, j’aimais une fille de mon âge, qui était un peu louche ». Et des années durant, il n’a été attiré que par des femmes qui avaient une coquetterie dans l’œil. Ce qui l’avait ému et séduit enfant chez cette petite fille, il a cherché à le retrouver une fois devenu homme avec des femmes qui avaient un strabisme.
Il peut s’agir de n’importe quelle partie du corps : cheveux, poitrines (grosses ou petites), pieds , mais aussi nombril ou encore doigts de la main. Cela peut même être une déformation corporelle, en atteste le succès à la Belle Epoque des prostituées unijambistes, qui avaient de nombreux clients. On peut aussi développer un fétichisme pour certains petits défauts charmants, comme un zozotement, et n’être ainsi attiré que par des personnes ayant un cheveu sur la langue.
Dans mon livre, je cite aussi le cas d’une femme qui était fétichiste du cristal. Ainsi, pour ses séances de plaisirs en solitaire, elle se masturbait avec des pampilles de lustre en cristal. Il n’y a presque pas de limite au fétichisme, même si je doute que l’on puisse être fétichiste des machines à coudre. Mais rien ne me surprendrait.
Si, absolument. C’est pourquoi les arts – littérature, peinture, cinéma — regorgent de références au fétichisme. L’ouvrage Les parias de l’amour raconte une très belle scène d’un homme qui va devenir fétichiste d’une ombre : « Il leva machinalement les yeux vers une fenêtre éclairée et il aperçut l’ombre d’une femme … qui changeait de chemise… Pygmalion était devenu amoureux de sa statue ; lui devint amoureux d’une ombre, et chaque soir, pendant des mois et des mois, il revint la contempler… Jamais il ne chercha à savoir qui était cette femme ; la silhouette lui suffisait, il n’avait pas besoin de la réalité ! »
On voit ainsi que le fétichisme a quelque chose d’irréel, de fantasmatique et d’onirique, ce qui peut lui conférer une certaine dimension romantique. Mais c’est en même temps quelque chose de très précis dans son objet, dans la chose même qui va éveiller le désir.
Bien sûr ! On a tous un côté fétichiste. Préférer les blondes aux brunes est déjà une forme de fétichisme, sans que l’on n’en ait conscience. Aux Etats-Unis, il y a eu une période de folie fétichiste dans les années 1960 avec les films du cinéaste Russ Meyer , qui avait une adoration pour les très grosses poitrines et qui mettait en scène dans ses productions pour adultes des héroïnes très pourvues. Les spectateurs allaient-ils voir ces films en se disant qu’ils étaient fétichistes des grosses poitrines ? Je n’en suis pas sûr, mais le fait est qu’ils se déplaçaient en masse pour voir ça.
Longtemps, le fétichisme a été quelque chose de très masculin. Mais depuis quelques années, de plus en plus de femmes assument développer un penchant fétichiste. Elles aussi peuvent être en émoi face à un slip d’homme. Le fétichisme n’est pas qu’une affaire de petites culottes de dames.
#Sexcapades: Cagoulés, enchaînés, ligotés, une soirée avec les adeptes du…
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Impressionnisme





Par Leyla Hattabi . Le 25 Novembre 2021



Leyla Hattabi est rédactrice/contributrice à My Modern Met. Elle est titulaire d'une licence en histoire de l'Université de Southampton. Leyla a travaillé dans des musées indépendants de Londres, avec une spécialisation en histoire de la publicité et de la musique. Quand elle n’écrit pas, elle aime faire de la musique, se perdre dans un livre et profiter de la vie animée à Londres.

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La majeure partie de l'histoire de l'art peut être attribuée à la formation de différents mouvements artistiques. Du drame du baroque à l'émotion du romantisme, ces mouvements reflètent les perspectives de l'époque. Puis, dans les années 1870, un nouveau style révolutionnaire a émergé, appelé l'impressionnisme.
Mené par Claude Monet , Camille Pissarro, Edgar Degas et Pierre-Auguste Renoir, ce mouvement révolutionnaire allait à l'encontre des standards de la peinture de l'époque. Au lieu de rechercher le réalisme, les artistes impressionnistes ont mis l'accent sur la lumière, le mouvement et l'atmosphère dans leurs représentations de la vie quotidienne. En conséquence, leurs œuvres ont capturé des moments fugaces dans le temps.
Envie d'en savoir plus sur l'impressionnisme ? Poursuivez votre lecture pour voir une sélection de 15 peintures célèbres des maîtres de ce style emblématique du XIXe siècle.
Claude Monet, Impression, soleil levant , 1872 (Photo : Musée Marmottan Monet via Wikimedia Commons , Domaine public)
Claude Monet a exposé Impression, soleil levant dans la première exposition des impressionnistes, une exposition indépendante animée par des artistes parisiens d'avant-garde. Son style radical et son titre approprié ont suscité une vague de critiques négatives de la part des critiques d'art locaux.
“Ce sont des impressionnistes en ce qu'ils ne produisent pas un paysage, mais la sensation produite par le paysage”, écrit Jules Castagnary de Le Siècle . “Le mot lui-même est passé dans leur langage : dans le catalogue, le Soleil levant de Monet n'est pas appelé paysage, mais impression. Ainsi, ils quittent la réalité et entrent dans le royaume de l'idéalisme.”
En fin de compte, cependant, c'est ce tableau et ses critiques qui ont donné leur nom aux impressionnistes.
Berthe Morisot, Le Berceau , 1872 (Photo : Musée d'Orsay via Wikimedia Commons , Domaine public)
Berthe Morisot était l'une des trois grandes dames, ou « trois grandes femmes », de l'impressionnisme, aux côtés de Mary Cassatt et Marie Bracquemond. Le Berceau a été exposé aux côtés de Monet Impression, Soleil levant à la première exposition impressionniste de 1874, et a reçu des éloges pour sa « grâce féminine ».
Claude Monet, La Femme à l'ombrelle , 1875 (Photo : National Gallery of Art via Wikimedia Commons , Domaine public)
La Femme à l'ombrelle représente la femme et le jeune fils de Monet au sommet d'une colline herbeuse à Argenteuil. Il utilise une gamme de coups de pinceau expressifs dans le ciel et sur le terrain pour créer une atmosphère venteuse. De même, le drapé de la robe blanche et volumineuse de sa femme et les bretelles de son bonnet rehaussent la fraîcheur du moment.
Edgar Degas, La Classe de danse , 1875 (Photo : Musée d'Orsay via Wikimedia Commons , Domaine public)
Alors que la plupart des impressionnistes représentaient des scènes extérieures, Edgar Degas préférait les sujets humains et les espaces intérieurs. En particulier, il a consacré une grande partie de sa carrière créative à capturer des artistes au travail, notamment des ballerines. La Classe de danse est l'une de ses premières incursions dans ce domaine.
“Les gens m'appellent le peintre des danseuses”, a déclaré Degas au marchand d'art parisien Ambroise Vollard. “Il ne leur est jamais venu à l'esprit que mon intérêt principal pour les danseurs réside dans le rendu du mouvement et la peinture de jolis vêtements.”
Edgar Degas, Place de la Concorde , 1875 (Photo : Hermitage Museum via Wikimedia Commons , Domaine public)
Place de la Concorde représente l'artiste et mécène Ludovic-Napoléon Lepic avec ses filles et son chien sur une place publique à Paris. La grande quantité d'espace négatif, les figures recadrées et la composition inhabituelle suggèrent que Degas a été influencé par la photographie.
Edgar Degas, L'Absinthe, 1875–6 (Photo : Musée d'Orsay via Wikimedia Commons , Domaine public)
Par rapport à d'autres tableaux impressionnistes, et même à de nombreuses autres œuvres de Degas, L'Absinthe se distingue par sa palette de couleurs tamisées et ses sujets sombres. Il dépeint une femme et un homme à une table dans un bar, qui semblent tous deux visiblement abattus. Devant la femme se trouve un verre d'absinthe, qui était une boisson populaire à l'époque. Bien qu'il s'agisse d'un tableau controversé du vivant de Degas, il est depuis devenu important pour sa représentation d'une “impression” moins vue de la vie contemporaine.
Pierre-Auguste Renoir, Le Bal du moulin de la Galette , 1876 (Photo : Musée d'Orsay via Wikimedia Commons , Domaine public)
Pierre-Auguste Renoir crée le Bal du moulin de la Galette en 1876, alors que l'impressionnisme n'en est qu'à ses débuts. Il dépeint une foule de personnes en liesse comprenant des acteurs, des artistes, des critiques et des membres de la famille de Renoir au Moulin de la Galette original, une salle de danse en plein air à Montmartre. L'éclairage tacheté de soleil, les coups de pinceau délicats et les figures féminines sensuelles sont tous emblématiques du style de Renoir.
Claude Monet, La Gare Saint-Lazare , 1877 (Photo : Musée d'Orsay via Wikimedia Commons , Domaine public)
La Gare Saint-Lazare est le premier de la série de 12 peintures de Monet basée à la gare Saint-Lazare à Paris. Il capture un train en mouvement, alors que des panaches de vapeur et de fumée remplissent le bâtiment et obscurcissent le ciel, et les piétons parsèment les voies ferrées en dessous. Cette série se distingue dans l'œuvre de Monet par son sujet plus urbain, l'artiste étant mieux connu pour ses œuvres inspirées de la nature.
Gustave Caillebotte, Rue de Paris, temps de pluie , 1877 (Photo : Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons , Domaine public)
Peint en 1877, Rue de Paris, temps de pluie est l'une des peintures les plus célèbres de Gustave Caillebotte et un élément clé de l'impressionnisme. Bien que plus réaliste dans la modélisation de ses figures, la pièce utilise une composition saisissante avec des figures recadrées clairement inspirées de la nouvelle pratique de la photographie. Dans l'ensemble, cela sert à capturer une « impression » éphémère d'une scène urbaine contemporaine, ce qui était un désir fondamental du mouvement artistique.
Mary Cassatt, Petite Fille dans un fauteuil bleu , 1878 (Photo : National Gallery of Art via Wikimedia Commons , Domaine public)
Bien qu'elle ne soit pas aussi connue que les autres impressionnistes, Mary Cassatt était l'une des pionnières de l'art moderne. D'origine américaine, elle s'installe à Paris pour poursuivre une carrière dans la peinture. Là, elle entre en contact avec Degas et d'autres impressionnistes et rejoint leur mouvement. Petite Fille dans un fauteuil bleu est l'une de ses œuvres les plus réussies et l'un des premiers exemples de ses représentations d'enfants. La composition asymétrique témoigne également de l'influence de Degas, qui fut son professeur pendant de nombreuses années.
Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner des canotiers , 1880–1 (Photo : The Phillips Collection via Wikimedia Commons , Domaine public)
Le Déjeuner des canotiers a été exposé à la septième exposition impressionniste en 1882 à une large appréciation. La peinture combine tous les sujets que Renoir aimait le plus peindre : natures mortes, portraits et scènes de plein air. Encore une fois, cette peinture à l'huile se concentre sur les activités de loisirs, car le groupe est représenté en train de déjeuner sur le balcon ensoleillé de la Maison Fournaise, un restaurant où l'on pouvait louer des bateaux non loin de Paris.
Mary Cassatt, Le Bain de l'enfant , 1893 (Photo : Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons , Domaine public)
Au fur et à mesure que la peinture de Cassatt mûrissait, elle se concentrait sur un sujet en particulier : les relations mère-enfant. Le Bain de l'enfant est l'une de ses pièces les plus emblématiques pour sa perspective saisissante, sa palette de couleurs pastel et sa composition. Elle reflète également la fascination de Cassatt pour les gravures sur bois japonaises, une muse populaire pour de nombreux impressionnistes de l'époque.
Camille Pissarro, Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé , 1896 (Photo : Art Gallery of Ontario via Wikimedia Commons , Domaine public)
En tant que l'un des membres fondateurs du mouvement impressionniste, Camille Pissarro a joué un rôle important dans le développement du style et l'encouragement des expositions indépendantes du travail d'un artiste. Ses œuvres les plus célèbres représentent des scènes urbaines vues en hauteur. Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé fait partie d'une série d'œuvres qu'il a réalisées lors d'un séjour à Rouen.
Pissarro décrit le tableau dans une lettre : “Le thème est le pont près de la place de la Bourse avec les effets de la pluie, des foules de gens qui vont et viennent, la fumée des bateaux, des quais avec des grues, des ouvriers au premier plan, et tout ça dans des couleurs grises scintillant sous la pluie.”
Pierre-Auguste Renoir, Les Grandes baigneuses , 1884–7 (Photo: Philadelphia Museum of Art via Wikimedia Commons , Domaine public)
Les Grandes baigneuses a été réalisé après que Renoir ait visité l'Italie et vu certaines de ses œuvres préférées de Titien et Raphaël en personne. En conséquence, cette pièce perpétue la tradition des baigneurs dans l'art dans le style impressionniste. Elle représente trois femmes se baignant au premier plan tandis que deux se lavent en arrière-plan. Alors qu'au début, le tableau a reçu un accueil mitigé pour son départ de l'impressionnisme typique, il est depuis devenu un favori pour sa tentative de fusionner l'histoire avec la modernité.
Claude Monet, Nymphéas et pont japonais , 1897–99 (Photo : Princeton University Art Museum via Wikimedia Commons , Domaine public)
De 1883 jusqu'à sa mort 43 ans plus tard, Monet a vécu dans l'idyllique Giverny, en France. Là, il s'est entouré de beauté, comme en témoignent les intérieurs ensoleillés de sa maison, la collection d'estampes japonaises accrochées sur ses murs et les jardins d'inspiration orientale qu'il a construits à quelques pas de sa porte d'entrée – une création colorée qu'il a appelée son “plus beau chef-d'œuvre”.
Nymphéas et pont japonais représente le joyau de la couronne de son jardin, le pont japonais qui encadre l'étang
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