Фундаментальные принципы дизайна

Сегодня говорим о фундаментальных принципах дизайна. Всего есть два кита, на которых держится весь дизайн. Над ними можно строить что угодно: нагромождать верблюдов, возводить целые вселенные, но основа всегда остаётся неизменной, эти киты обеспечивают устойчивость и целостность всего построения.

Это похоже на строительство дома. Чтобы дом стоял крепко, нужно выкопать котлован и залить его прочным бетоном. Глубина котлована или состав бетона могут быть разными, но без этого этапа никакое строительство невозможно. Так и в дизайне: существуют две ключевые опоры, без которых любое творение теряет основу. И вот первое из них — это то, что мысль не существует до тех пор, пока ты не отразишь её в картинку, в изображение.

Принцип первый: Мысль существует только в визуальном воплощении. Нет картинки - нет события.

Что это значит? Это значит, что когда мы думаем о чём-либо, когда у нас зарождается мысль, неважно о чём — о ситуации, объекте или субъекте, а в данном случае о дизайне или о работе какого-то интерфейса, эта мысль существует только в нашей голове. И нам невозможно донести её до другого человека конкретно. Мы можем пытаться объяснить мысль словами или жестами, но это никогда не будет так точно, как изображение. Визуализация — это способ перевода абстракции в реальность, который делает её понятной и доступной для окружающих.

Согласно исследованиям когнитивной психологии, визуализация помогает людям лучше понимать и запоминать идеи. Эксперимент Стэнфордского университета показал, что информация, представленная в графическом виде, усваивается на 70% эффективнее, чем текстовая информация.

Примеры и аргументы

Не увидев изображения или финальной картинки, другие люди не смогут воспринять вашу мысль с такой же точностью, как вы её видите в своей голове. Визуализация становится ключом к её передаче. Яркий пример — процесс создания диктатуры. Человек смог развить свою мысль до такой степени точности и глубины, что, подкрепив её мощным визуальным образом, ему поверили не просто несколько человек, а массы, целые страны. А за некоторыми даже повторяют веками, в разных интерпретация и забыть не могут =)

Допустим, армия идеальных солдат. Это идеальный образ, который общество принимает как символ силы и порядка. Люди видят эту грандиозную композицию, начинают верить словам, которые она сопровождает, и доверять тем, кто её транслирует. Для подсознания - это как будто доказательство того, что раз смог выстроить "такое", то сможет и все остальное, что наобещал.

Влияние рекламы на восприятие

На более мелких уровнях это работает, например, в рекламе. Подкрепляя текст визуальными элементами, вы делаете его убедительным. Например, создаётся слоган: "Наша паста за 10 рублей отбелит ваши зубы до состояния айсберга." Но это работает только потому, что рядом показывают улыбающегося человека с идеально белыми зубами. Вот, посмотрите, есть картинка, вот доказательство! Видите?

Именно так работает реклама: она подтверждает своё существование через изображение. У нас есть доказательство — вот оно, смотрите! Визуальное подтверждение заставляет людей не просто воспринимать посыл, но и верить в его реальность.

Пример прикладного использования

Если взять более прикладные вещи, связанные с дизайном, о чём это говорит? О том, что пока мысль формируется в твоей голове и не имеет визуального подтверждения такого, как дизайн интерфейса или, допустим, логотипа, это по-прежнему остаётся только мыслью. Она недоступна для других людей, не говоря уже о массах.

И это в первую очередь важно понимать: дизайн — это фундамент любой идеи и мысли. Без него нельзя реализовать свой мыслительный процесс, нельзя уточнить его, нельзя доказать.

Что важно понять дизайнеру? Важно разделять два уровня мыслей: свой уровень и уровень заказчика. Дизайнер думает на более низком уровне ответственности, но с более высоким уровнем детализации, в то время как заказчик думает на более высоком уровне смысла, но с менее высокой детализацией.

Поэтому важно учитывать это в дизайне. Важно понимать, отделять свою мысль от мыслей заказчика. При отрисовке дизайна нужно реагировать целостно больше на задачу от заказчика, а затем конкретизировать, исходя из своих мыслей.

Пример из практики

Допустим, есть платформа, например ПО.

Неясно, как она должна выглядеть, непонятно, от чего отталкиваться. Происходит общение с заказчиком или с командой, и уже становится понятен эмоциональный фон платформы. От этого следует отталкиваться в общем и в целом.

Далее дизайнер уточняет детали, исходя из собственных мыслей.

На этом месте мы переходим ко второму киту, фундаментальному принципу дизайна.

Принцип второй: Эмпатия дизайна, искусство видеть чужую мысль.

Мы обсудили, что для того, чтобы мысль была видна не только тебе самому и понятна окружающим, нужно отобразить её в картинку. Только после того, как ты отобразил мысль в изображение, она становится доступной для других людей. Теперь мы переходим ко второму фундаментальному принципу дизайна. Он отвечает на вопрос: какой должна быть эта картинка?

Важность точного отражения мысли.

Второй принцип дизайна говорит о том, что хороший дизайнер, профессионал, это тот, кто в состоянии увидеть мысль такой, какая она есть. Не преобразовать её в свою, не исказить, не принять за другую, а увидеть первоначальную идею, которая существует в голове заказчика, как бы первородный образ.

Это особенно сложно, потому что требует эмпатии и навыка визуализации. Настоящий дизайнер может почувствовать, как будет выглядеть картинка ещё до её появления. Он должен услышать заказчика, понять его идею и прочувствовать её, чтобы создать образ, максимально близкий к оригинальной задумке.

Исследования в области креативного мышления показывают, что эмпатия играет ключевую роль в успешном взаимодействии между дизайнером и заказчиком. Согласно работе К. Левина о полевой теории, восприятие индивидуальных целей помогает создавать решения, соответствующие ожиданиям клиента.

Уточнение идеи и реализация.

Далее могут происходить уточнения.

Здесь важно следовать правилу: сначала сделай то, как тебя попросили. Первый шаг дизайнера — создать точный визуальный образ, который соответствует техническому заданию. После этого дизайнер может предлагать свои варианты. Например, он может сказать: “Посмотрите, здесь есть слабая сторона, здесь — логическая ошибка, а тут я могу предложить более интересный визуальный вариант.”

Такая аргументированная подача помогает клиенту увидеть недостатки и принять решение, основанное на предложенных улучшениях. Это создает основу для доверия и дальнейшего сотрудничества.

Пример из практики:

Представьте ситуацию: клиент приходит с просьбой создать рекламу для трактора. Он хочет, чтобы реклама выглядела, как у BMW, потому что считает свой трактор технологичным и элитным.

Начинающий дизайнер может сказать: “Это невозможно, трактор — это не BMW.” Опытный дизайнер скажет иначе: “Интересная мысль. Давайте посмотрим, как трактор может быть представлен на уровне BMW.”

Далее он начнёт искать схожести между трактором и автомобилями премиум-класса. Он не будет пытаться превратить трактор в BMW, но найдёт способ преподнести его как технологичный и дерзкий продукт, который занимает свою нишу. То есть создать визуальный образ конретной модели или бренда трактора среди конкурентов на основе подачи BMW и его конкурентных преимуществ среди европейского атвопрома. Это не значит изменить трактор визуально, не значит взять идею рекламы BMW, это значит воспользоваться духом и стилем пронизывающим аналог и привить его своей задаче.

Работа с личной идеологией заказчика

Дизайнеру важно понимать, что продукт должен отражать владельца. Если продукт не соответствует личной идеологии заказчика, он не сможет эффективно его продать. Это похоже на ситуацию, когда кольцо с бриллиантом продаёт неопрятный 90-летний дед в рабочей форме — возникает диссонанс между продуктом и его подачей. Это резко подрывает доверие.

Если клиент просит дизайнера показать своё видение, это значит, что у клиента ещё не сформирована конкретная идея. Это может быть связано с тем, что он сам не до конца понимает, каким должен быть конечный продукт. В такой ситуации задача дизайнера становится сложнее: нужно проявить эмпатию, изучить клиента и его запрос, чтобы понять истинные потребности.

На этом этапе важно определить ключевую ценность для клиента:

Эстетика: Насколько для него важна красота продукта? Должен ли он быть ярким, стильным или минималистичным?

Комфорт: Насколько важно, чтобы продукт был удобным в использовании? Комфорт может выражаться не только в физическом смысле, но и в эмоциональном восприятии.

Презентабельность: Хочет ли клиент, чтобы продукт выглядел дорого, внушительно или внушал доверие? Это часто критично для премиальных сегментов.

Экономия: Может ли быть важным соотношение цены и качества, чтобы вложения в продукт оправдали его функциональность и визуальную ценность?

Уникальность: Стремится ли клиент выделить продукт среди конкурентов или создать что-то абсолютно непохожее на то, что уже существует?

Контактное лицо и владелец продукта

Особую сложность представляет ситуация, когда контактное лицо клиента отличается от владельца продукта. Например, вы работаете с менеджером, который передаёт запросы, но не является тем, кто принимает итоговые решения. Здесь важно понять, кто утверждает финальный вариант дизайна. Если доступ к владельцу есть, дизайнеру следует максимально сосредоточиться на его видении, ведь именно оно будет определять конечный результат. Если такого доступа нет, нужно внимательно работать с контактным лицом, чтобы через него получить максимально точную информацию о ценностях и ожиданиях владельца.

Анализ личности клиента

Для глубокой работы с заказчиком дизайнер может использовать методы, такие как архетипы Юнга, психоанализ или анализ радикалов. Эти инструменты помогают не только лучше понять клиента, но и создать образ, который максимально соответствует его видению. Важно помнить, что итоговый продукт должен отражать личность владельца, его стиль и философию. Только такой продукт становится по-настоящему успешным и продаваемым.

Второй принцип дизайна заключается в том, что дизайнер должен отражать мысли заказчика, а не заменять их своими. Продукт, который действительно соответствует личной идеологии владельца, становится не просто функциональным, но и по-настоящему продаваемым. Почему? Потому что такой продукт гармонично вписывается в образ владельца, отражая его ценности, философию и подход к делу.

Для достижения этого дизайнеру необходимо проявлять высокую степень эмпатии. Нужно не просто понять запрос, но глубоко вникнуть в его суть, осознать, что именно важно для заказчика. Это включает уточнение идей, выявление скрытых потребностей и развитие предложенных решений.

Дизайнер не создаёт продукт исключительно по своему вкусу. Его задача — адаптировать свои навыки под задачи клиента, подстраиваясь под видение заказчика, но при этом делая его идею лучше, сильнее, точнее. Такой подход требует не только технического мастерства, но и тонкого понимания психологии, умения слышать и трансформировать абстрактные мысли в чёткий, завершённый образ.

Как развить навык?

Для развития фундаментальных принципов дизайна внутри себя, чтение книг становится незаменимым инструментом. Почему? Потому что книга не предоставляет готовых визуальных образов, как это делают фильмы, сериалы или любые другие визуальные медиа. Читая, вы формируете картинку в своей голове самостоятельно, до того как её создали за вас. Этот процесс помогает развивать воображение, учит вас визуализировать сложные образы и оттачивать навыки абстрактного мышления.

При чтении книг вы неизбежно отталкиваетесь от стилистики автора. Она служит своеобразной отправной точкой для формирования визуальных образов. Однако дальнейшая работа происходит в вашей голове: вы создаёте и фабрикуете эти образы, интерпретируя текст по-своему.

Этот процесс стимулирует когнитивные способности и развивает дизайнерское мышление, следует выделить, что чтение помогает:

• Развивать внимание к деталям.
• Развивает способность к визуализации, но и тренирует гибкость мышления.
• Улучшать способность видеть образы, которые ещё не существуют.
• Работать с абстрактными идеями, адаптируя их к реальным задачам.

Согласно исследованиям, чтение активирует зоны мозга, отвечающие за визуализацию и пространственное мышление. Исследование, опубликованное в журнале "Psychological Science", показало, что при чтении художественной литературы мозг активирует те же участки, которые работают при реальном восприятии окружающего мира. Таким образом, чтение способствует улучшению навыков визуализации.

Уровни сложности визуализации:

Ступень 1. Художественная литература

Простые описания в художественных произведениях позволяют легко визуализировать образы. Читая такие книги, вы быстро формируете картинки, опираясь на свои прошлые переживания и опыт. Например, сцены природы, бытовые ситуации или человеческие взаимоотношения обычно интуитивно понятны.

Ступень 2. Фантастическая литература

Визуализация в фантастике становится более сложной задачей. Здесь появляются образы, которых вы никогда ранее не видели: космические корабли, инопланетные существа или технологии будущего. Вашему мозгу приходится синтезировать новые картинки, комбинируя их из фрагментов уже существующего опыта и информации из текста.

Представьте, что вы читаете описание космического корабля. Если текст содержит детальное описание, вы постепенно формируете его образ. Вы добавляете текстуры, цвета и детали, опираясь на своё воображение. Это похоже на процесс дизайнерской работы, когда идея постепенно обретает форму и конкретные черты.

Ступень 3. Научная литература

Самый сложный уровень визуализации требует работы с научными текстами. В таких книгах практически нет описаний визуальных образов, а информация представлена в абстрактной форме. Это заставляет мозг работать на пределе возможностей, создавая новые концепции с нуля. Например, представление теорий физики или моделей биологических процессов требует глубокого погружения в материал.

Это соответствует принципу построения интерфейса для сложного фреймворка, например, у которого нет аналогов.

Исследование Йельского университета подтвердило, что чтение сложной литературы развивает креативное мышление. Участники эксперимента, которые регулярно читали научные и фантастические произведения, демонстрировали более высокую способность к решению нестандартных задач.