10 бесплатных цветовых палитр из известных картин
WAYUP
Если ты хочешь кое-что узнать о цвете, почему бы не обратиться к настоящим мастерам, чьи художественные работы выдержали испытание временем?
Великие художники почти всегда обладают острым пониманием цвета, которое действительно впечатляет.
Цветовые палитры десяти художников и картин.
Каждую палитру можно просмотреть и скачать образец в Adobe Color CC и поместить ее прямо в Photoshop!
Звёздная ночь
«Звездная ночь» была написана в 1889 году Винсентом Ван Гогом, голландским художником-постимпрессионистом. На картине предположительно изображен вид из окна санатория Ван Гога на юге Франции.
Смелая, холодная цветовая палитра, занимающая большую часть холста, красиво нарушается интенсивными, теплыми тонами огней и звезд.
Скачать с Adobe Color CC:
Мона Лиза
Сфумато и светотень: два забавных слова, которые помогают описать интересный стиль самой известной работы Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Сфумато описывает метод тонкого смешивания цветов, что придает картине почти дымчатый вид. Светотень относится к контрасту света и тьмы, который придает картине ощущение глубины в таких областях, как глаза и руки.
Цветовая палитра здесь темная и насыщенная, идеально подходящая для зрелого и утонченного образа.
Скачать с Adobe Color CC:
Крик
«Крик» — особенно захватывающее произведение искусства, написанное экспрессионистом Эдвардом Мунком где-то между 1893 и 1910 годами.
Очень удивительно, как из такого напряженного и тревожного образа может получиться такая дружелюбная и успокаивающая палитра. Вдохновение приходит из самых неожиданных мест!
Скачать с Adobe Color CC:
Тайная Вечеря
Это не Тайная вечеря!» «Тайная вечеря» да Винчи гораздо более популярна, чем произведение венецианского художника Тинторетто конца 1500-х годов, но это мне всегда нравилось больше. Тинторетто умеет использовать насыщенные цвета, интересную перспективу и сумасшедшие иллюзии освещения, чтобы изображать абсолютно красивые сцены.
Скачать с Adobe Color CC:
Купальщики в Аньере
Чтобы по-настоящему оценить эту картину, нужно посмотреть поближе . Жорж Сёра нарисовал эту красоту в 1884 году, используя стиль, ныне известный как пуантилизм, в котором используются тысячи крошечных точек чистого цвета, которые собираются вместе и образуют связное изображение, если смотреть на него на расстоянии.
Очевидно, Сёра был мастером цвета, поэтому мы определенно могли бы позаимствовать у него несколько советов, взяв некоторые цвета, использованные в этой впечатляющей картине.
Скачать с Adobe Color CC:
Оптометрист
Нормал Роквелл, пожалуй, самый знаковый американский художник, который когда-либо жил. С начала до середины 1900-х годов он изображал повседневную жизнь Америки так, что продолжает захватывать сердца миллионов (он создал более 4000 оригинальных работ!).
Цветовые палитры Роквелла всегда очаровывают и служат источником вдохновения для этой статьи. «Оптометрист» прекрасно отражает то, как он использовал цвет, чтобы рассказать историю, и точно привязывает период времени.
Скачать с Adobe Color CC:
Большая волна
Это прекрасное произведение, часто называемое просто «Большая волна», технически представляет собой гравюру на дереве, созданную где-то между 1830 и 1833 годами японским художником Хокусаем. Это часть серии, посвященной местности вокруг горы Фудзи, показанной здесь на заднем плане и являющейся одним из самых известных на сегодняшний день произведений японского искусства.
Очень интересно, как форма и цвет волн отражаются на горе на заднем плане, увлекательный пример своего рода естественной симметрии.
Скачать с Adobe Color CC:
Поцелуй
«Der Kuss» — это интимный момент, изображенный австрийским художником Густавом Климтом в 1907 году. Цифровые изображения этой картины никогда не передают ее должным образом, поскольку в настоящей картине используется сусальное золото, чтобы создать действительно блестящий эффект.
Тем не менее, мы можем получить действительно хорошие цвета из цифровой версии. Палитра здесь землистая, идеальная для ощущения старого мира.
Скачать с Adobe Color CC:
Постоянство памяти
Сюрреалисты были опрометчивой группой, всегда придумывавшей искусство, призванное изобразить какую-то глубокую концепцию. Эта невероятно популярная картина Сальвадора Дали 1931 года предположительно предназначена либо для изображения относительности пространства и времени… либо для плавления сыра на солнце (серьезно).
В любом случае, с его высококонтрастным пейзажем, полным теней, это отличное исследование в цвете!
Скачать с Adobe Color CC:
Водяные лилии
Французский импрессионизм — это художественное движение 19-го века, характеризующееся тонкими, но видимыми мазками, и оно совпало с развитием синтетических пигментов и отказом от лаков, которые обычно использовались для смягчения цветов. В результате получился яркий, красивый цвет.
Если ты можешь назвать одного импрессиониста, то это, вероятно, Клод Моне, а если ты можешь назвать одну из его работ, то это, вероятно, «Водяные лилии». Интересно то, что «Водяные лилии» на самом деле не представляют собой единое произведение, а представляют собой серию из примерно 250 картин!
Скачать с Adobe Color CC: