Французское трио на природе
⚡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Французское трио на природе
© 2022 Все права защищены! mastersamodelkin.ru - идеи для самоделок!
По всем вопросам - info@mastersamodelkin.ru
Онлайн калькуляторы | Школа рукоделия Busina | Контакты | Политика сайта | Персональные данные | Фото-инструкции
Хотите наши специалисты помогут вам?
Менеджер сайта рукоделия Заказать готовую инструкцию Отправил вам сообщение
Закажите звонок! Мы перезвоним в удобное время
Выберите время и оставьте номер телефона, мы вам перезвоним.
Сейчас 08:00 - 09:00 09:00 - 10:00 10:00 - 11:00 11:00 - 12:00 12:00 - 13:00 13:00 - 14:00 14:00 - 15:00 15:00 - 16:00 16:00 - 17:00 17:00 - 18:00 18:00 - 19:00 19:00 - 20:00 20:00 - 21:00 21:00 - 22:00 22:00 - 23:00 23:00 - 23:59
2022 год пополнил копилку идей для интерьера новыми трендами, которые способны повысить эстетические и эргономические характеристики помещения. В данной статье предлагаем ознакомиться с современными тенденциями, чтобы сформировать с нуля или дополнить видение того дизайна, который вы будете воплощать в жизнь.
Мировая пандемия «заставила» нас проводить больше времени в своих домах и квартирах. Те вещи, которые были незаметны нашему глазу, вдруг стали более очевидными.
Дом стал обителью семей и, не имея иных вариантов, каждому захотелось находиться в действительно комфортных, красивых и удобных условиях. Потому, ставка на комфорт сравнялась с эстетикой и дороговизной.
Предлагаем изучить особенности интерьера 2022 года:
Изделия из ротанга, светлого дерева, плетённых элементов декора и мебели – актуальны как никогда. Все усилия направлены на воплощение самой природы в пространстве.
Минималистичные тренды уже давно лидируют на рынке дизайна. Философия иметь только то, что нам действительно нужно – завораживает.
Такой интерьер позволит избавиться от изобилия лишних вещей и предметов, следовательно – освободит наш разум для новых идей.
Минималистичный интерьер содержит в себе нейтральные оттенки, прямые линии, декор в мягких цветах, естественное освещение, сдержанную мебель. А главное – ощущение чистоты, ясности, свежести и свободы.
Свет – это жизнь. Он помогает создать правильное настроение и атмосферу пространства.
Тренд 2022 года – выражение индивидуальности в интерьере. Пора вспомнить, кто же вы на самом деле. Высокое мягкое изголовье для ночного чтения или медитаций? Сдержанная тканевая обивка для спокойного интерьера?
Классическая деревянная кровать, дополненная множеством мест для хранения вещей и постельных принадлежностей? А может металлический аутентичный каркас? Кровать – это центральный элемент спальни, важно, чтобы она соответствовала вашему ритму жизни, дизайну и любым его изменениям в дальнейшем.
Тенденции текущего года предлагают использовать изделия из металла, бетона, камня. Не пожалейте времени на поиски своих «артефактов» самых замысловатых форм или простой геометрии.
Комбинируйте природные элементы декора с текстилем для смягчения пространства и тогда ваше пространство заиграет в природном ритме!
Что объединяет эти три вещи? Размытые границы и свободные формы. Популярные в 2022 году обои с принтами и художественные росписи на стенах в таком исполнении подарят ощущение творческого потока, равномерности жизни и нового взгляда на мир.
И мы говорим не про музыку. 2022 год пронизан смешением стилей и красок. Поспешите найти плед в полоску, сложите на него подушки в полоску: разных форм, размеров, оттенков.
Или разместите в интерьере плюшевое кресло рядом с классическим журнальным столиком и торшером в лучших канонах дома баухаус. Готово? Наслаждайтесь результатом.
Все новое – давно забытое старое. Помните те времена, когда глянец использовали везде и всюду? Глянцевая мебель из прошлого века, например. Лакированные шифоньеры. Блестящие столы. К этому никто не призывает. Но глянец – это тренд.
Предлагаем использовать его правильно, акцентно, например, глянцевый светильник, торшер или любой иной предмет декора оживит и осовременит ваше пространство.
Существует классическое французское трио – синий, красный и белый. Эти оттенки характерны для французских интерьеров. К примеру, кухни в стиле прованс – это возрождение классики в современном виде.
Белая корпусная мебель, цветная и монотонная керамика, акцент на детали, винтаж и лёгкий шик, который, как мы знаем, у французов проявляется в естественности и непринужденности.
Текстурные фасады с геометричными, рифлёными узорами – мебельный тренд 2022 года. Такая мебель очень «тактильная». Классические плоские фасады и гладкие двери – актуальны всегда, но мебель с объёмными фасадами станет декоративной «изюминкой» в интерьере, сделает его осязаемым и текстурным.
Изысканно. Тепло. Романтично. Словно летнее утро поселилось в доме навсегда. Фасады в цвете шалфея оживят и «утеплят» кухонное пространства, а в сочетании с элементами латуни и дерева – кухня заиграет красками современного уюта.
Ранее мы уже говорили о том, что микс стилей, оттенков и фактур – это тренд. Джапанди – это симбиоз скандинавского минимализма и традиционного японского стиля.
Стоит отметить, что неизменно популярными на рынке остались: скандинавский стиль, лофт, хай-тек и неоклассика. Тренды не ломают стили. Они освежают, открывают их под новым углом и создают платформу для выражения вашей индивидуальности.
Цветовые тренды 2022 года продиктованы хаосом пандемии, а именно – тем уроком, который мы получили. Мы заново раскрыли для себя ценность свободы, любовь к природе, наши увлечения, который могли отойти на второй план.
Идея воздушности и легкости, первозданной, как сама природа – кажется очень привлекательной. Небольшая встряска повлияла на наши предпочтения, в интерьере в том числе. Цветовые решения не остались в стороне.
Помимо тенденций, заданных Pantone, есть ряд добавочных трендов:
Изумруд, морской синий, цвет рубина, тёплый шафран и охра – трендовые цвета 2022 года.
Цветовые акценты комбинируются с базовыми бежевыми и тёпло-серыми оттенками. Прицел на создание яркого интерьера с глубиной. То, что нужно для уютных бесед, отдыха и творчества.
Good morning, Sunshine! Горчица, охра, земельные тона. Мягкость, лето, тепло. Такие оттенки станут живым воплощением настроения в пространстве, отлично впишутся в интерьер с акцентами зелени и латуни.
Берём спокойную основу, используя серо-коричневые или теплые белые оттенки, затем оживляем пространство в деталях. Используем произведения искусства: картины маслом в классическом исполнении, современную живопись или абстракцию.
В акцентах применяем популярные сливовые и пурпурные оттенки. Такой интерьер — словно прощание с жарким зноем летнего дня, очень мягкий и не душный, похожий на уютный музей на закате, в самый разгар «золотого часа».
Глубокий, почти шоколадный, оттенок коры дерева, свежей зелени, оливок, листьев шалфея, чистого неба в летний день, влажного мха или глубокого синего моря.
Природные оттенки дарят нам чувство безопасности и нам ничего не мешает перенести природу в нашу спальню, гостиную или ванную.
Выбирая решения для интерьера – важно следовать не только трендам и гармонии оттенков и фактур, но и собственному мировоззрению.
Ваш интерьер – это холст, нарисуйте на нём дом своей мечты, опираясь на тренды дизайна интерьера 2022 года!
Спасибо, что обратились к нам. В ближайшее время мы свяжемся с вами.
Опубликовано 06.07.2015 - 16:38 - Шевцова Ольга Васильевна
Стоимость свидетельств и сертификатов - 90 руб. Подробнее...
Данная работа выполнена преподавателем Вологодского областного колледжа искусств Шевцовой О.В. Важную роль, в воспитании музыкантов-исполнителей и профессионалов, играет класс камерного ансамбля. Наиболее распрастраненным видом инструменального ансамбля из 3-х исполнителей- является фортепианное трио, где ведущие интсрументы: фортепиано, скрипка и виолончель. Основные задачи стоящие перед учеником по классу камерного ансамбля - раскрытие художественного содержания музыки, средствами камерного исполнения, освоение различных музыкальных стилей. Самое важное, что исполняется произведение в ансамбле, где каждый ученик является составной частью небольшого музыкального коллектива. В связи с этим, перед каждым из них ставятся новые требования, отличные от тех, которые предьявляются в специальном классе т.к. для достижения полноценного ансамбля недостаточно, что бы каждый ученик исполнял свою партию безупречно. Каждый ансамбль, каждый состав требует от педагога иного подхода. Сыгранность ансамбля и слитность звучания - все это достигается не только направляющими указаниями педагога, но и общением учащихся в процессе из совместной работы над произведением.
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Преподаватель Вологодского областного колледжа искусств
Пользуйтесь всяким случаем играть что-либо сообща, как то: дуэт, трио.
В комплексе учебных дисциплин, призванных сформировать всесторонне подготовленного музыканта-профессионала, важную роль играет класс камерного ансамбля. Главная цель занятий в камерном классе - воспитание музыкантов-исполнителей, профессионально владеющих навыками и опытом ансамблевой игры. Кроме приобретаемых здесь специальных умений, важно, что высокохудожественная камерная литература - весьма благодатный материал, обогащающий музыкальный кругозор студента. Изучая камерные произведения, исполнитель глубже познает особенности стиля композитора, получает новые возможности для развития своей творческой фантазии. Здесь формируется художественный вкус, понимание формы и содержания исполняемого произведения, воспитывается слуховой самоконтроль и исполнительская ответственность, развиваются и закрепляются навыки чтения нот с листа.
Наиболее распространённый вид инструментального ансамбля из трёх исполнителей - фортепианное трио. Его становление связано с развитием фортепианного исполнительства. Ведущие инструменты - фортепиано, скрипка, виолончель - с давних пор были желанными и в условиях скромного домашнего музицирования, и в концертном зале.
В XVII - начале XVIII вв. были распространены ансамбли из двух скрипок, виолончели, исполнявшей партию непрерывного баса, и клавесина. В партии клавесина повторялась линия баса, на основе которой строилось аккордовое сопровождение. Клавесин создавал лишь нейтральную гармоническую поддержку поющим голосам смычковых инструментов и не претендовал на самостоятельное мелодическое значение. Этот вид ансамбля
сложился ещё в эпоху виол с их слабым, матовым звуком. Клавесин, так же слабо звучащий, прекрасно гармонировал с партнёрами, заполняя создаваемый ими лёгкий мелодический контур. Появление скрипок с их звонким тембром стало разрушать сложившийся ансамбль. Звук клавесина терялся среди ярких струнных. И, наконец, с появлением фортепиано старые, уже отмиравшие ансамбли окончательно сошли со сцены. Их место заняли новые: фортепианное трио и струнный квартет.
Уже в трио Гайдна и Моцарта фортепиано получает самостоятельное мелодическое значение, превратившись в произведениях Бетховена, Шуберта, Мендельсона в ведущий инструмент. Роли меняются, и в трио Брамса, Чайковского, Рахманинова полная блеска партия фортепиано становится главной осью ансамбля.
Основные задачи, стоящие перед студентом в классе камерного ансамбля, - раскрытие художественного содержания музыки средствами камерного исполнения, освоение различных музыкальных стилей. Именно в процессе их выполнения приобретаются необходимые навыки игры в ансамбле. Как и в специальном классе, раскрытие содержания исполняемых произведений остаётся здесь главной целью обучения. Однако средства, которыми исполнитель пользуется для достижения этой цели, во многом различны. Самое важное, что должен студент уяснить себе с первого урока в классе камерного ансамбля, это то, что исполняет произведение он не один. Чувство игры в ансамбле, ощущение себя не солистом, а составной частью небольшого музыкального коллектива должно определять и поведение исполнителя, и отношение его к исполняемому произведению. В связи с этим перед ним ставится ряд требований, отличных от тех, которые предъявляются ему в специальном
классе. На выполнение этих требований и следует направить внимание студента.
Начиная работу с воспитания у студента ряда специфических навыков ансамблевой игры, педагог должен добиваться:
Добиться всего этого возможно лишь в результате кропотливой и настойчивой работы как педагога, так и систематической самостоятельной и репетиционной работы студентов.
Начинать работу с впервые пришедшими в класс камерного ансамбля лучше с произведений, которые обладают несложной фактурой. Так, для трио венских классиков типично поочередное проведение темы у фортепиано, скрипки, виолончели. В этом случае выявляется своеобразие каждого инструмента, и пианистам можно поучиться у струнников слитности звучания, а струнникам перенять у пианиста четкость артикуляции. Если в классе по специальности мы взываем к воображению учащихся, побуждая их имитировать звучание того или иного инструмента, то на занятиях в трио они получают возможность делать это на примере непосредственно слышимой ими звуковой реальности. Кроме того, если произведение студенту не по силам, он заботится лишь о том, как сыграть свою трудную партию, и при этом меньше всего думает о художественном содержании музыки, о том, чтобы слушать партнеров, забывая о должном звучании ансамбля в целом. Отсюда следует, что для успешного обучения большое значение имеет постепенность и последовательность в приобретении навыков ансамблевой игры.
Для достижения полноценного ансамбля недостаточно того, чтобы каждый из участников ограничился только хорошим исполнением своей партии. Надо помнить, что даже безупречное исполнение своих партий пианистом, скрипачом и виолончелистом не является залогом сыгранности и полноценного звучания ансамбля. С подобным приходится встречаться. Часто, работая не полным составом трио, убеждаешься в беспомощности пианиста при полном составе, несмотря на то, что фортепианная партия была довольно тщательно проработана. В таких случаях полезно отвлечься от своей партии и слушать исключительно партнеров по ансамблю. В связи с этим ансамблисты должны работать не только в отдельности над своими партиями, но и стараться как можно больше репетировать совместно.
В процессе занятий с педагогом и в самостоятельной работе над произведением участники ансамбля договариваются о характере музыки, согласовывают фразировку, динамику, общую линию музыкального развития, прислушиваются, приноравливаются к звучности инструментов и приходят к единой интерпретации произведения.
На первом этапе работы над произведением особенно повышается роль ритмической точности, что вытекает из требования слитности, синхронности совместной игры. Но уже в этот период ритмическая точность не должна приводить к метрономичности. В до-минорном трио Гречанинова чрезмерная опора на вторую половину такта может нарушить целостность мелодии скрипки. Следует посоветовать студенту- пианисту не заострять внимание на пунктирах, а следить за развитием темы у скрипки. Во втором примере ведущей становится партия фортепиано, и струнники должны хорошо ощущать ее движение, так как при метричном исполнении невозможно достигнуть ансамбля.
Касаясь вопроса о важности чистоты интонации в ансамбле, следует указать, что каждому играющему на струнном инструменте и обладающему даже отличным слухом, присуще свое ощущение интонации, один играет и слышит интонационно чуть выше, другой ниже. В силу этих особенностей интонации скрипач и виолончелист в отдельности, например, могут играть чисто, общая же звучность в унисоне может оказаться фальшивой. Однако это не имеет ничего общего с фальшивой и небрежной игрой учащихся в результате недобросовестного их отношения к исполняемому произведению.
Гречанинов. Трио для ф-но, скрипки и виолончели c-moll, часть I
Трудность в интонационном отношении представляет для учащихся и II часть (Токката) трио Галынина для фортепиано, скрипки и виолончели. Обилие скачков, хроматизмов требует напряженного слухового контроля, большой репетиционной работы.
Галынин. Tрио для ф-но, скрипки и виолончели, часть II
Звучание рояля в ансамбле, дающее ясное ощущение гармонической основы и опоры на бас, в значительной степени облегчает струнникам нахождение интонации, но нисколько не снимает с них требования соблюдения чистоты и согласованности интонирования. В интонационно сложных местах над согласованностью и чистотой интонации очень полезно работать без участия фортепиано. Рекомендуется проверять интонацию, проигрывая произведение в умеренном темпе, в небольшой звучности и заострять внимание не моментах фальшивого звучания.
Иногда студенты, объединенные в единый коллектив, занимаются неодинаково добросовестно. Воспитательное значение в таких случаях имеет проверка каждой партии в присутствии всего ансамбля. Уже к следующему уроку замечаешь, как подтянулся отстающий.
Работая над камерно-инструментальным произведением, нельзя забывать о свойственных природе смычковых инструментов штрихах - legato, detashe, spiccato и т.д. В каждом отдельном случае выбор штриха должен соответствовать характеру музыки.
Пианисту-ансамблисту Еажно изучить технологию струнных, их штриховую специфику с тем, чтобы в соответствующих местах приближать звучание фортепиано к характеру их звукоизвлечения ( агсо, pizzicato, flagiolletto). В I части трио Галынина в тактах 34 - 40 струнники играют pizzicato , и у фортепиано необходимо добиться приближенного звучания.
Существует ряд произведений, где все инструменты вступают одновременно. В таких случаях один из участников ансамбля, наиболее инициативный, волевой, ведущий (чаще пианист) дает знак: перед началом исполнения он должен четко и ясно поднять и опустить голову точно в том темпе, в котором будет звучать произведение. Для этого порой требуются не только музыкальные, но и дирижерские данные. Они встречаются не столь уж часто, но развивать их в учащихся очень полезно. Примером может служить I часть до-минорного трио Бетховена.
Не менее важно уметь вместе заканчивать исполнение. Поскольку после последнего аккорда в заключительном такте часто стоят авторские паузы, то и паузы тоже должны «звучать». Некоторые пианисты снимают аккорд, продолжая при этом держать его на педали. Они забывают, что существует акустическая разница между аккордом, который держат руки, и звучащим аккордом на педали без рук.
Важным принципом игры в ансамбле является согласованное выполнение динамики. Здесь имеется в виду как соотношение между голосами и выполняемой ими ролью, так и общие вопросы нюансировки, «звукового баланса». Руководствоваться при этом надо не своей партией, а полной партитурой сочинения.
Каждый ансамбль, каждый состав требует от педагога иного подхода. Одно и то же произведение в исполнении разных составов может иметь свои особенности. Но всегда важно добиваться сыгранности ансамбля и слитности звучания через понимание, ощущение характера музыки, внутреннего смысла ее мелодии и фразировки, органичности развития, динамики, кульминаций. Все это достигается не только направляющими указаниями педагога, но и общением учащихся в процессе их совместной работы над произведением. Педагог должен развить у учащихся умение охватить цельность фразы, периода или целого раздела музыкального произведения, умение уяснить себе закономерность его развития, динамику и устремленность.
Вывод: следует идти от музыки к ансамблю, а не от ансамбля к музыке. Правильное прочтение нотного текста, умение услышать то, что видишь глазами, является довольно сложной задачей. Умение в музыке выделить, показать не только главное, основное, но и многое другое (например, сопоставление тембров и регистров, своеобразие гармонического языка и ритма, выразительную акцентировку и т.п.) усиливает выразительность музыки. Игра в ансамбле включает многие важные элементы, иногда выполняемые одаренными учащимися интуитивно. Однако необходимо специально уточнять, каковы эти элементы и в чём их важность.
Коснёмся таких вопросов, ка
Грудастая брюнетка удовлетворяется с двумя парнями
Молодым телочкам подсмотрели под юбки
Жена мастурбирует мужу в перчатках