Фото Обнаженных Натурщиков
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Фото Обнаженных Натурщиков
Home
» Фото » Фото обнаженная натура: потрясающе чувственные образы девушек в серии художественных фотографий
Мартин Цурмюле (Martin Zurmühle) – швейцарский знаменитый фотограф обнаженной натуры. В этой статье Мартин поделится тем, как и где он создавал свои фотографии. Он поделится советами и своими секретами по освещению на своих съемках.
Расскажите, где были сфотографированы все эти работы?
Все фотографии этой обнаженной серии были сделаны мною во время моих семинаров и мастер-классов в различных замках Франции. Однако, большинство из них были сняты в замке Paray-le-Frésil. В течение уже многих лет я веду свое обучение в этом историческом замке. Я очарован красивыми комнатами и фантастическим освещением, в этом прекрасном архитектурном сооружении. Тут есть все, чтобы я могу создавать свои стильные обнаженные фотографии.
Очень важно, что во время моих семинаров в нашем распоряжении весь замок. А еще кроме меня, моих моделей снимает еще шесть фотографов, но прежде, чем я кого-либо приглашаю, я всегда сначала фотографию их сам. Таким образом, я создаю свои собственные обнаженные проекты и параллельно провожу обучение.
Как у вас получаются такие естественные фотографии?
Многие снимки в замке получаются не без помощи естественной темно-коричневой тонировке, это стало возможным благодаря прекрасному настенному покрытию в этих замках. Такие фотографии выглядят очень художественно как в цвете, так и в черно-белом варианте. А еще большой плюс съемки в замках – это невероятно красивый дневной свет по утрам, он выглядит очень привлекательно особенно с большими окнами. Но помните, что красота дневного света также зависит от погоды. Чистое небо для съемки – не желательно, потому что свет часто выглядит слишком жестким и холодным. Лучше дождаться немного пасмурного неба, оно фильтрует свет или облака, которые смягчат солнечный свет. Это делает свет более мягким и теплым. Советую вам снимать в разную погоду, чтобы вы поняли разницу.
Расскажите немного о настройках вашей камеры и об освещении, которое вы используете дополнительно?
В интерьере замка мне нравится работать с существующим постоянным светом. Конечно, мне приходится работать только со штативом, я снимаю на очень коротких выдержках, из-за чего модели также должны быть неподвижны. Таким образом, получаются очень атмосферные фотографии. Я обычно в таких случаях снимаю с автоматическим балансом белого. Сильный контрастный свет от точечных источников света создает очень захватывающую картинку.
Иногда количество света от существующих лампочек мне недостаточно для того, чтобы можно было осветить всю комнату. Тогда я дополняю свет постоянными источниками освещения, которые привожу с собой. И также часто я беру с собой студийные вспышки и использую в них в том числе просто моделирующий свет. А с помощью больших софт-боксов я могу создать мягкий, ровный свет. В довольно темных помещениях я уменьшаю измеренную экспозицию на 1-2 значения и часто снимаю с разной серией экспозиции для дальнейшей постобработки.
А еще я почти никогда не использую встроенную вспышку. Кроме того, если я использую импульсный свет, я часто устанавливаю на него гелиевые насадки с теплой цветовой температурой. Но и для постоянных источников я также использую гелиевые фильтры, чтобы свет был равномерным по цветовой температуре.
Какие еще советы для съемки в любом помещении вы бы могли дать начинающим фотографам?
Помните, хорошо поставленный свет подчеркнет красоту модели, а неудачный покажет все ее минусы. Боковой свет, который моделирует формы тела модели, особенно красив. При съемке с дневным светом я часто освещаю сторону модели, направленную в противоположную сторону от солнечного света, я это делаю с помощью отражателя. При съемке с доступным светом также стоит интегрировать отдельные источники света непосредственно в изображение. Используйте абажуры, которые имеют различную геометрическую форму и рассеивают свет в тени, это выглядит особенно красиво. Старайтесь сначала найти место для съемки, продумать детали съемки и только потом искать модель под это место. Не забудьте про реквизит. Старайтесь уменьшить количество цвета в кадре, пестрые картинки не всегда в выигрыше.
фото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühleфото: Martin Zurmühle
Следите за новостями в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
В Центре фотографии имени братьев Люмьер — большая выставка классиков литовской школы: Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Виталия Бутырина.
Виталий Бутырин, который, как и Александрас Мацияускас, вышел из «шинели» знаменитого Каунасского фотоклуба, известен фотоколлажами, в частности сериями Terra incognita (1974-1976), «Сказки моря» (1976), SOS (1983), «Титаны» (1983), «Память» (1983), «Неринга», «Цивилизации» (1983)… Его мир — это пространство метаморфоз, в котором ни в чем нельзя быть до конца уверенным.
Российская газета : У вас есть коллажи «И.С. Бах», «М.К. Чюрленис» в серии «Титаны». Для вас фотография связана с музыкой?
Виталий Бутырин : Музыка — одно из самых сильных впечатлений детства. Мой батяня и на гармошке, и на балалайке, и на мандолине играл. Как компания, так его сразу звали. Патефон у нас всегда был. Для меня музыка — высшее из искусств. Если бы не музыка, я сейчас бы и не жил уже даже.
Я раньше играл на гитаре, пел. Высоцкий Володя — мы с ним познакомились в Москве, когда я служил в армии и Театр на Таганке шефствовал над нашей воинской частью, — говорил: бросай ты свою фотографию, пиши музыку. У меня получалось, даже по радио «Маяк» пару моих вещей исполняли. Но фотография пересилила.
РГ : «Армейский дневник» — самый первый ваш цикл?
Бутырин : Нет. Я служил в 1966-1968 годах. А фотографировать начал в 1962-м. Мы с Александрасом Мацияускасом пришли в фотоклуб в один и тот же день. Он чуть старше — уже на заводе работал, а я был школьником. В 1963 году в Каунасе был создан первый послевоенный литовский фотоклуб. Мы оба прочитали объявление в газете про городскую фотовыставку и принесли свои работы. У меня из пяти снимков взяли три.
А в армии я попал в Москву. Тогда все 11 тысяч призывников из Литвы в Москву отправили. Полгода — в учебке, а потом уже всех распределяли в части по всей стране. Оставили только техническую роту — спецов. Я был полковым фотографом, кто-то — полковым парикмахером, кто-то — сапожником, портным. Пока служил, обошел все музеи, галереи. Мне предлагали остаться в армии. Я был крепким — 7 лет занимался вольной борьбой. Но только мне соберутся лычку нашивать, повысить в солдатском звании — я что-то натворю. Мне говорили: «Ты что, дурной? Мы тебе через полгода лейтенанта дадим без всякого училища. Оставайся работать…» Но я сказал, что службу не люблю, люблю искусство.
Бутырин : Благодаря тому, что все мои коллеги делали репортаж, я занялся монтажом. Поначалу снимал, как и все, репортажи: семилетка в действии, пятилетка на марше… Ездил на стройки всякие. Грязи по колено, краны башенные. Но у меня всегда в снимках было много лишнего. То не нужно, это не нужно. Что делать? Я решил лишнее ножницами убирать. Оставлял то, что нужно. Закрашивал. А если не хватало чего-то, я добавлял с другого негатива. Так получилось, что я одним из первых в Литве увлекся фотомонтажом.
Бутырин : Печатаю фотографии с негативов. Затем вырезаю куски, наклеиваю и переснимаю. Поэтому мою работу иногда шутя называли искусством ножниц.
Сейчас все делают монтажи на компьютерах, даже на телефоне. Но этот монтаж мне не нравится. Я смотрел на международных выставках разделы компьютерной фотографии. Она холодная, пластмассовая.
РГ : Техника у вас поменялась со временем?
Бутырин : Ножницы менялись. Кисточки тоже.
Бутырин : Ретушировать же надо швы, чтобы их видно не было. А остальное зачем менять? Я, кстати, люблю примитив, народное творчество. Это настоящее искусство, чистое.
РГ : Были фотографы, оказавшие на вас существенное влияние?
Бутырин : Если говорить о коллегах, то в свое время очень повлияла на меня (и не только на меня) латышская фотография. Работы Гуннара Бинде, покойного Эгмонта Пуриса… У них была классическая студийная фотография. Никакого репортажа. Этой чистотой жанра они меня и подкупили. Тем, что у них все закончено — ничего лишнего. И целостный образ возникает. Две-три фотографии того же Гуннара Бинде для меня стали просто университетами. Позже латыши тоже монтажи стали делать: и Бинде, и Вильгельм Михайловский.
РГ : Традиция съемок обнаженной натуры для вас тоже связана с Бинде?
Бутырин : Бинде в этом смысле был у нас Лениным. Он первым получил международные награды. Потом ню в Литве снимал Римантас Дихавичюс. Его выставки закрывали с жуткими скандалами, чуть ли не с брандспойтами. Мы с ним познакомились в Каунасе. Стали друзьями. А самое первое издание со снимками ню оказалось, как ни странно, мое. Готовилась моя выставка, и к ней нужно было делать каталог. А я все делаю сам: каталоги, и плакаты, и макеты. Сделал каталог маленького формата. В Главлите посмотрели: ерунда какая-то — размером с книжку записную, и подписали в печать. Они не знали, что книжка будет толстая. Когда она вышла, схватились за голову и велели вырывать листы. Это было одно из первых изданий в Литве, где было много снимков обнаженной натуры.
Бутырин : Нет. С моделями себе нельзя ничего позволять. Это — табу. Если позволил — уже неинтересно снимать. Должно быть стекло между тобой и объектом съемки.
Бутырин : Головой в основном. И руками. Аппарат не имеет значения. От кисточки зависит, что художник рисует? Картье-Брессон сказал как-то: «Хорошую фотографию можно сделать консервной банкой». Я считаю, правильно сказал.
РГ : У вас есть странная книга фотографий, где много пустых страниц. Называется «13». Откуда пропущенные страницы?
Бутырин : Так там написано — «Посвящается людям». Нам всем, кто землю загрязняет. Чем дальше, тем больше.Черные страницы должны были напомнить, что мы с землей творим. А на каждой 13-й странице — фотография на экологическую тематику. Мне эту книжечку четыре раза переделывали. Я даже в сердцах сказал издателю, что начинаю верить, что человек произошел все-таки от обезьяны — по Дарвину.
Феликс Валлоттон, Лето. Холст, масло. 1912 г
У историков нет единого мнения относительно того, когда именно появились первые изображения в жанре обнаженного тела. Разные источники называют 1841, 1844 и 1849 годы. Известно, что уже в начале 1840-х в Лондоне Энтони Клоде поместил объявление, в котором приглашал на показ «дагеротипных изображений с обнаженной натуры». Примерно в это же время парижская фирма Lerebours, уже имевшая в своей коллекции архитектурные виды, стала предлагать фотографические этюды обнаженной натуры для художников.
Активное производство так называемых академий (фр. Académie; англ. Academy figures; нем. Academien) начало развиваться около 1850 года. Как правило, это были тонированные альбуминовые или калотипные отпечатки. Создавая подобные изображения, фотограф исправно следовал двум вещам: иконографии западноевропейского искусства, в частности академическому рисунку, и традиционному студийному стилю.
Гауденцио Маркони, Мужчина с посохом, 1870 г.
Эжен Дюрье/Эжен Делакруа. Обнаженная натура. 1854 г.
Обнаженная модель располагалась в окружении копий античных скульптур или многочисленных драпировок, фон был либо нейтральным, либо в виде рисованного задника с романтическим пейзажем и архитектурными мотивами. Женские модели позировали в образе Дианы или амазонок, одалисок в духе Энгра, Весны Боттичелли, мужские — Геркулеса, Каина и Авеля и других. В конце века появились изображения, сделанные на открытом воздухе. [
Обнаженная натура](http://prophotos.ru/lessons/4378-zhanr-nyu “Ню: съемка обнаженной натуры”){:target=”_blank”} в виде живых моделей, гипсовых слепков, литографии и гравюры использовалась художниками в образовательных целях начиная с эпохи Ренессанса, но благодаря фотографии эта практика стала дешевле и доступнее. Были у фотографии и другие полезные преимущества. Одно из них, по мнению известного художника Эжена Делакруа, заключалось в том, что подобные этюды давали возможность разглядеть такие детали и нюансы человеческого тела, которые недоступны взгляду при работе с живой моделью. К тому же практически до конца XIX века живые модели были запрещены в классах Академии изящных искусств. Обладая всеми этими качествами, фотографические этюды постепенно вытеснили гипсовые рисунки и литографию.
Бернар Жульен, Рисунок обнаженной натуры. Литография, 1833 г.
Известные художники не просто пользовались готовыми альбомами, обильно представленными на художественном рынке, но и заказывали фотографические «этюды с натуры» специально для своих произведений. В результате содружества художника Эжена Делакруа и фотографа Эжена Дюрье в 1854 году появился альбом, состоящий из 32 фотографий обнаженных моделей. В этом союзе художник отвечал за постановку поз, наиболее подходящих для его будущих произведений. Работая над «Аргонавтами» и «Странствующим поэтом», Густав Моро также использовал фотографии, сделанные для него его секретарем Анри Руппом. Художник сам режиссировал необходимые позы, используя шесты, стулья и постаменты.
Основатель художественного течения реализм Густав Курбе не мог в своем творчестве пройти мимо фотографии. Он не только коллекционировал снимки обнаженной натуры, но и активно использовал их в своей работе. Известно, что художник обращался к фотографии Валлу де Вильнева для изображения фигуры природы в картине «Ателье», а также в «Купальщицах». Создавая ряд других произведений, Курбе искал вдохновения в фотографиях эротического содержания.
Карл Фридрих Хабер, Обнаженная женская натура в Каире.1874 г.
Неизвестный автор, Этюд обнаженного ребенка. 1880 г.
Художники Альфонс Муха и Эдвард Мунк сами делали фотографические этюды для своих произведений. И хотя художник Феликс Валлоттон неплохо фотографировал, в качестве источника для женской фигуры в картине «Лето» (1912) он использовал снимок неизвестного автора из альбома Academic Study. Подобные пособия не были редкостью, особенно к концу века. Прекрасный тому пример — альбом Луи Иго 1880-х годов. Это своеобразная энциклопедия не только для изучения пропорций и структуры тела, но и выражения эмоций, жестов и поз, восходящих к произведениям античности и старых мастеров.
В 1890 годах такие художественные журналы, как Die Kunst für Alle или Art Journal, предлагали огромное количество фотографических «этюдов с натуры» для художников. Например, в Германии в период 1891–1914 годов было выпущено более чем 35 листов и широкоформатных книг с фотографиями обнаженных женских и мужских моделей для художников под общим названием Der Aktsaal. Во Франции А. Вигнола издал целых три тома L’Etude académique. Recueil de documents humains, которые содержали более чем 1650 изображений этюдов с натуры.
А. Вигнола, лист из тома Академические этюды. 1903-1905 гг.
Начиная с самого раннего периода фотография в жанре обнаженного тела играла различные социальные роли: художественное ню, изображения эротического и порнографического содержания, снимки для науки и спорта. При этом, как правило, границы между этими категориями были размыты. Фотографы первого поколения — Жульен Валлу де Вильнев, Эжен Дюрье, Луи Камиль де Оливер, Феликс Молин — преследовали не только практические, прикладные, но и художественные задачи.
Совсем другое дело фотографы следующего поколения, интересовавшиеся в основном экономическим потенциалом подобных снимков. Для многих из них художественный контекст был всего лишь уловкой: обозначая свои листы, явно эротического, а не образовательного толка, пометкой «академические этюды», они пытались избежать конфискаций, штрафов и судебных разбирательств. Возможно, что именно по этой причине множество снимков, стилистически выполненных «на грани», не подписывались.
Луи Иго, лист из Альбома этюдов. Позы. 1875-1880 г.
Неизвестный автор, Обнаженная натура. 1908 г.
В 2001 году во время фестиваля на Кони-Айленде нью-йоркские стражи порядка арестовали известную модель Эми Гундерсон за то, что она осмелилась появиться на людях с грудью, прикрытой всего лишь слоем краски. Прогрессивная женщина искренне не могла понять причины ареста, и подала на полицейских в суд. И выиграла!
Потому что в той же Америке есть места, где власти вынуждены мириться с обнажением в общественных местах, тем более, что это стало массовым явлением.
Фотограф Спенсер Туник бросил миру вызов, пригласив желающих сфотографироваться в чем мать родила на улице родного города. На его страстный призыв откликнулось двести ньюйоркцев, четыреста жителей Швейцарии, две тысячи монреальцев, четыре тысячи — в Сантьяго-де-Чили, семь тысяч — в Барселоне.
Хотите взглянуть, как это выглядело? Тогда вам сюда.
Всех их Туник укладывал голышом на центральной площади города, где они должны были в таком положении находиться не менее 20 минут, в то время как Туник фотографировал их.
Интересно, а много ли народу он собрал бы у нас? До сих пор в Украине наблюдались только одиночные демонстрации своего тела. Зато где! Экспресс газета уже рассказывала, как несколько лет назад одна ретивая путана разделась прямо перед окнами Президента, решив таким образом «поддержать» его на выборах.
Между прочим, все эти массовые раздевалища не имеют никакого отношения к сексу. В снимаемой толпе никто никого не тискает, не принимает фривольных поз, все серьезны и неулыбчивы, как того требует фотограф.
Люди любят обнажаться перед художниками. Ведь просто так не получится, могут заклеймить. А перед художником можно — как-никак, высокое искусство. Да и художник должен поучиться рисовать. А то он научится рисовать одежду, а не человека. Некоторые художники так и не научились рисовать людей, и теперь рисуют пейзажи. Или натюрморты. А вот у фотохудожника Спенсера Туника натуры — хоть отбавляй.
В Буэнос-Айресе их собралось впятеро меньше, чем в Монреале, но в каких условиях! Здесь, на самом широком в мире бульваре Авенидо де Хулио намечалась выставка-ярмарка «Артеба», и «голое» действо должно было стать ее частью. Власти отменили выставку, но, тем не менее, 450 натурщиков разделись, легли на асфальт и оставались на нем в течение 20 минут, пока неулыбчивый и сосредоточенный Спенсер Туник фотографировал их.
В Сантьяго-де Чили уже почти четыре тысячи нагих натурщиков собрались перед зданием музея современного искусства. И это несмотря на местную «зиму» (дело происходило в июне и, напомню, в южном полушарии). Опять же странная закономерность: чем дальше страна от экватора, тем больше ее жителей спешит раздеться.
Скоро трудно будет перечислить города, где Туник собирал свою «жатву» — Лондон, Иерусалим, Сан-Франциско, — всего более тридцати.
Из христианских стран (в мусульманские Туника просто не пустят) самой консервативной страной в отношении акций Туника стала… Америка. Именно в этой стране, подарившей миру журнал «Плейбой», Туника арестовывали, причем пять раз, и каждый раз он ухитрялся оправдаться.
Дошло до того, что мэрия Нью-Йорка потребовала, чтобы Верховный суд не только запретил Тунику проведение съемок, но и отобрал у него лицензию профессионального фотографа.
Но это дело прошлое. А весной этого года сорокалетний Спенсер Туник установил новый рекорд. В Мехико, столице Мексики, под его знамена собралось 18 тысяч человек. Хотя сам фотограф утверждает, что хотел бы работать с меньшим числом людей, чтобы можно было составлять композиции из обнаженных.
1 августа в Строгановском дворце открылась «Красота без гламура?» — первая большая выставка фотографий обнаженной натуры в Русском музее. Экспозицию составили около 100 работ, которые отражают развитие жанра ню с 1900-х по 2010-е годы
С момента изобретения фотографии — с 40-х годов XIX века — обнаженная натура привлекала фотографов. Россия — не исключение: к концу XIX века в жанре ню стали работа
Скачать порно hd: Телка потрусила мощной попой и выпросила ебли у парня
Вазелин Жопа
Свингери Первый Раз