Фокусник - экслибрис Г.Х.Андерсена

Каждый год я с приятелями по цеху участвую в конкурсе экслибрисов "Оммаж на троих", проводимых ассоциацией AIDA в Барселоне. Они выбирают троих писателей, у кого отмечается круглая дата, и все мы творим экслибрисы для них.
Строго говоря, это не экслибрисы, а памятные знаки, но опустим эти формальности. По последним сведениям, это конкурс не экслибрисов, а малой графики и фотографий.

В прошлом году моя работа, посвященная творчеству каталонского поэта-футуриста Joan-Salvat Papasseit, заняла 2 место, и я была тронута этой высокой оценкой. Однако, участвую я в этом конкурсе не из-за мест и грамот. Мне это очень интересно!
В этом году было 3 героя, среди них Ганс-Христиан Андерсен. Ну как было не сделать работу в его честь???

Я переслушала его "Сказку моей жизни" - автобиографию, где он сам рассказывает про все чудеса и не очень, происходившие в его жизни. Я перечитала несколько сказок, и... ничего! Примерно 5 месяцев продолжалось это "ничего". На самом деле, в голове было много чего, но все - банальное.

Шаг назад. Для меня экслибрис - это личный знак человека. Имея большой опыт в графическом дизайне, я к нему подхожу как к проекту. И мне важно, чтобы знак не скатывался в иллюстрацию, чтобы идея ясно читалась и не была уничтожена другой из-за желания художника впихнуть в одно все и сразу.

И тут я поняла, что Андерсен - уже сам по себе знак. Многие его герои стали символами тех или иных состояний. И мне следовало выбрать тот, который максимально подходил к жизни Андерсена. Конечно, это гадкий утенок, превратившийся в прекрасного лебедя.

Дальше я начала думать о сути волшебства. Что там такого, что пленяет? что манит? Конечно, это превращение, это неожиданность, это удивление! Как в фокусах, когда не знаешь, чего ждать, так и в волшебных сказках - никогда не знаешь, куда это все приведет, но всегда понимаешь, что чудо случится, и все будет хорошо! Так пришел образ Андерсена-фокусника. Но как его связать с нашим героем? Цилиндр. Он всю жизнь носил цилиндр. И вот она - связь!

Понятно, что я не задумываю делать портрет в цилиндре или в образе фокусника, а собиралась набрать этот портрет из предметов -символов, характерных для Ганса-Христиана. В процессе изучения его жизни, я обнаружила, что автор всю жизнь страстно предавался вырезанию из бумаги. Это традиционное для Дании ремесло, однако, Ганс-Христиан населил их сказочными чудищами, которым не находилось место в его сказках. От него сохранилось более 1000 подобных силуэтов, я в качестве основы выбрала этот.

Итак, у меня есть 3 предмета-символа:

• Лебеденок
• Цилиндр
• Искусно вырезанная бумага

Из этих символов следовало создать образ фокусника, не изображая его портрет. Не хватает только рук в белых перчатках и волшебной палочки. Однако, в дальнейшем я решила отказаться от палочки, которую по моей задумке должно было играть перо. Воспитанная графическим дизайном, я знаю, что три - это максимальное количество элементов для лаконичного знака, и то их следует четко выстроить по иерархии. Большее количество начинают уничтожать друг друга.

Из ажурного листа бумаги я решила сделать платок фокусника, который будет сниматься с цилиндра. Дальше - дело техники. Как представить это плоское изображение в объеме? Это задачка высшего пилотажа, если ты не экспериментатор, как я. Я решила вырезать трафарет и перенести его на ткань, а дальше сделать фото-эксперимент, ища композицию и расставляя приоритеты. Да, конечно, лебедёнка у меня тоже не было, равно как и цилиндра - я их распечатала пропорционально друг другу (хотя не очень, я затем правила соразмерность).

Я перенесла это фото в Фотошоп и дорисовала все черные места.

Из рук я оставила всего одну. Кто знает, может, этот фокусник - Бог?
Поскольку я создавала экслибрис, изображение должно содержать надпись. И я взяла ее из подписи самого Ганса-Христиана.

На этом этапе мне было важно выбрать печатную технику. Понятно, что столь тонкая работа - это либо офорт, либо литография. На литографию у меня банально не было денег, поэтому я решила создавать офорт. Однако, встал вопрос с черным тоном, который тут главный. В литографии это бфла бы техника "асфальта", когда фон закрывается черным, и процарапываются все белые места. А в офорте черный должен вытравливаться. До сих пор мне не удавалось сделать ровный тон в акватинте (проще, чем штрих, пятно создается с помощью мелких точек, которые наносятся спрей-пейнтом), и я решила не рисковать и нарисовать весь фон штрихами, ведь не зря же я столько лет училась штриховать! Я сделала пробы и сообразила, что это должно быть сочетание длинных штрихов в разных направлениях от центра в края, как лучи.

На этом этапе я поняла, что вся композиция будет расположена не на бархатно-черном фоне, а на вибрирующем, и связующим элементом, отвечающим за магию, будет Свет. Его можно передать с помощью контраста по фону и падающей тени от шляпы, а сияние - с помощью радиального направления штрихов.

Сказать, что это кропотливая работа - ничего не сказать! Я начала с фона, как это принято в офорте - всегда начинают с самого темного, а все остальное пока закрыто защитным битумным лаком. На этом фото видно, как я за счет изменения направлений и длины штрихов, усиливала или ослабляла контраст фигуры с фоном, расставляя нужные мне акценты на главном и ослабляя их на второстепенном. Я также играла с толщиной штриха, меняя гравировальные иглы с более толстой на тонкую. На эту работу ушло около 50 рабочих часов.

После двух травлений доска выглядела вот так. Конечно, более опытный офортист, сразу определили бы слабые места, но для меня офорт, которым я занимаюсь около 4 лет, все еще космос, мне было нужно напечатать первое состояние, чтобы увидеть, что там не так. И я его напечатала.

Здесь видно, что я увлеклась фоном и не закончила цилиндр (который сделан не штрихами, а пятном, акватинтой для ощущения потертости) и забыла про рефлексы. Ои здесь слишком сильные. Я решила более не закрывать форму лаком для последующих травлений, а доработать ее сухой иглой - гравируя с большим усилием, но без травления. Второе состояние я напечатала на нехорошей бумаге (Лилия Холдинг, российское производство, было написано "бумага для офорта") - отсюда эти уродливые пятна по фону, которых не было в первом состоянии на проверенной бумаге. Я понимала, что их учитывать не стоило.

Я не знаю, как передать эту магию, когда снимаешь оттиск с формы, но вот видео, может, получилось это передать...

https://youtube.com/shorts/QNr0Djth_dA?feature=share

Я напечатала несколько оттисков и добавила финальный штрих - цвет на лапках и клюве лебеденка, акценты на главном, которое по моей задумке скрыто.

Я отправила этот оттиск на конкурс AIDA, для которого он создавался, и была неприятно поражена стоимостью почтовой пересылки (около 4000 р. за конверт весом 100 г.). До 2022 года это стоило не дороже 500 р. Теперь я буду серьезно думать, участвовать ли мне в подобном. Да, конечно, конкурсы - не для денег, а для репутации. Но тут приходится исходить из принципа разумности. Вероятно, в дальнейшем я буду участвовать в специализированных конкурсах именно экслибрисов, ведь это мой жанр. А когда экслибрисы соревнуются с иллюстрациями и даже фотографиями, сложно понять критерии отбора и в большинстве случаем ими становится личный вкус оценивающих людей (библиотекари, филологи, историки), а они выбирают по принципу многодельности и понятности.
Тем не менее, работа вышла в финал среди прочих 33 достойных работ, экслибрисов среди них было мало, победила иллюстрация. Выбрать оттиск себе в коллекцию можно здесь