Финский композитор Ян Сибелиус - Культура и искусство курсовая работа

Главная

Культура и искусство
Финский композитор Ян Сибелиус

Краткий обзор финской музыки. Детство и юность финского композитора Яна Сибелиуса. Учеба за рубежом, "куллерво-симфония". Борьба Сибелиуса за независимость Финляндии: лемминкяйненская сюита, ответ автора на "Февральский манифест" и политику русификации.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.


Цель данной работы - на примере некоторых произведений Яна Сибелиуса показать, какую роль сыграл композитор в борьбе своего народа за независимость.
Хронологические рамки: 1865-1899 гг.
Задачи, поставленные в работе - изучить литературу и другие материалы, посвященные Яну Сибелиусу и финской музыке, а также литературу по истории Финляндии конца XIX-начала XX века, и проанализировать:
какую роль играла музыка в жизни финского народа
в какой исторической ситуации рос Ян Сибелиус, как окружение влияло на его взгляды
что способствовало тому, что Сибелиус стал символом, гордостью своего народа.
В первой главе проведен экскурс в финскую мифологию и народную музыку. Отдельный параграф посвящен становлению и развитию классической музыки в Финляндии.
Вторая глава описывает детство и юность композитора, годы учебы на родине и за рубежом. Также проводится анализ его раннего произведения «Куллерво».
В третьей главе, на фоне исторических событий тех лет, рассматриваются произведения Сибелиуса, сыгравшие наиболее значительную роль в деле борьбы за независимость финского народа.
Сама идея данной работы была почерпнута из «Игры в бисер» Г. Гессе:
«…Еще в сказочном Китае «древних императоров» музыке отводилась при дворе ведущая роль; благосостояние музыки поистине отождествляли с благосостоянием культуры, нравственности, даже империи, и капельмейстеры должны были строго следить за сохранностью и чистотой «древних тональностей». Если музыка деградировала, то это бывало верным признаком гибели правления и государства.
Подобно пляске, да и любому искусству, музыка была в доисторические времена волшебством, одним из древних и законных средств магии. Коренясь в ритме (хлопанье в ладоши, топот, рубка леса, ранние стадии барабанного боя), она была мощным и испытанным средством одинаково «настроить» множество людей, дать одинаковый такт их дыханию, биению сердца и состоянию духа, вдохновить их на мольбу вечным силам, на танец, на состязание, на военный поход, на священнодействие. И эта изначальная, чистая и первобытно-могучая сущность сохранялась в музыке гораздо дольше, чем в других искусствах. На практике ни маршевый шаг, ни танец никогда не теряли своего значения…»(стр. 36-37)
Большую помощь в данном исследовании нам оказали монографии о Сибелиусе Тавастшерны Э., Вачнадзе М.А., Ступеля А.М., а также «Музыкальная жизнь Финляндии».
1.1 Народная музыка и эпос «Калевала»
История песен финского народа уходит в глубь веков. Самые ранние из известных нам песен относятся к XII веку. Это так называемые «joiku», свободные речитативные импровизации на короткую тему, в которых много повторений и аллитераций.
Несколько позже в восточной части Финляндии (Карелии) возникли замечательные песни - руны («runolaulu»).
Руны - строфические песни, с преобладанием хореического размера (чередование одного долгого и одного короткого слога), с богатой, разнообразной мелодикой, с определенным, четким ритмом. Чаще всего встречаются размеры на 5/4 и 7/4. Ладовой основой этих мелодий является пентатоника - пятиступенный звукоряд, лишенный полутоновых тяготений.
Искусство рун сохранилось, главным образом, в северных районах Карелии, в глухих лесных дебрях, в отдаленных уголках дремучей бездорожной тайги, где долгое время оставался общинно родовой строй, что способствовало процветанию патриархальных обычаев вместе с вековыми традициями народного искусства, в частности исполнения рун.
Гибко передавая напевом смысл своей речи, карельский сказитель достигал исключительной выразительности повествования. Крайне своеобразной была манера исполнения: «Два певца - запевала и помощник - садились обычно друг против друга или рядом, держась за руки (см. приложение №). Они пели, мерно покачиваясь в такт песне. Запевала начинал каждую строфу один, а к концу строфы к нему присоединялся помощник, который затем повторял всю строфу» 11 Куусинен О. Эпос «Калевалы» и его творцы// Калевала. М., 1956. С. 6.
И в наши дни в более отдаленных местностях Финляндии можно встретить певцов-сказителей, которые помнят наизусть множество этих напевов, дополняя их все новыми импровизациями. Есть руны и повсеместно распеваемые сейчас в Финляндии.
Финский фольклор впервые лишь в XIX веке возбудил подлинно научный интерес; за запись рун взялись сначала любители музыки, а затем и музыканты-профессионалы.
Первый человек, занявшийся собиранием и опубликованием рун, был скромный сельский лекарь Элиас Лённрот (1802-1884) 11 (стр11).Он записал сотни рун, составившие основу замечательного народного эпоса «Калевала». Записывая народные песни и сказки, он их несколько переработал, соединил различные варианты, разрозненные эпизоды. В 1835 и в 1849 годах вышли первые издания финского национального эпоса «Калевала, или Старые руны Карелии» . (там же)
Руны, вошедшие в сборник «Калевала», являются подлинным народным творчеством. Крестьяне, охотники, рыбаки пели руны во время отдыха, после тяжелого труда. Мужчины исполняли большею частью эпические руны, женщины - лирические и свадебные напевы. Хорошие народные музыканты пользовались всеобщим уважением. По старинному обычаю, на крестьянских праздниках и сходках обязательно исполнялись древние руны самыми искусными певцами. Часто пение рун сопровождалось игрой на кантеле - народном инструменте, напоминающем древнерусские гусли. Первоначально кантеле был пятиструнным, современный имеет до тридцати струн.
Насколько музыка была в почете у древних финнов видно, между прочим, и из того, что самый могущественный герой «Калевалы» Вяйнямёйнен властвует над людьми и над природой не с помощью силы, но лишь благодаря своему искусству петь и играть на кантеле.
Опубликованные Лённротом руны «Калевалы» способствовали развитию финской национальной литературы и музыки. Как сюжеты, так и самые руны «Калевалы» - эпического, повествовательного характера - были использованы многими финскими композиторами. Зазвучали в оркестровой обработке и более лиричные руны «Кантелетара», тоже записанные в XIX веке. 11 (стр. 12)
В «Калевале» очень силен фантастический элемент. С древних времен финский эпос был населен волшебниками и чародеями. Здесь сказались особенности народного мышления, в свою очередь связанные с жизненным укладом: тесное общение с природой помогало этим прирожденным морякам, рыбакам и охотникам глубже постичь ее законы. Но многое еще подавляло своим величием, казалось непонятным, таинственным, волшебным.
Фантастический элемент народной поэзии, конечно, сообщался и музыке, сначала народной, затем профессиональной.
1.2 Развитие классической музыки в Финляндии
Наряду с богатым народно-песенным искусством Финляндия гордится своей профессиональной музыкальной культурой, зародившейся еще в средние века. Первые сведения о ней датируются XII веком. Уже тогда исполнялась во время богослужений литургическая музыка, которая проникла из Кёльнской церковной провинции в северные регионы, по всей вероятности, через Скандинавию.
В эру раннего средневековья колыбелью музыки служила церковь. Главенствующее положение в стране занимал в то время город Турку. Он служил центром как материальной, так и духовной жизни, благодаря построенным в XIII веке кафедральному собору и монастырю, а также несколько позже основанному университету. В конце XVII века в Финляндии звучало уже около пятнадцати органов. Они находились, преимущественно, в церквах городов, расположенных на побережье, как-то в Турку, Хельсинки, Выборге, Коккола, и даже в северном Оулу.
В конце XVI века школы стали, наряду с церквами, местом занятия музыкой. В 1582 году вышел первый т. н. Канционал - Piae Cantiones - сборник духовных песнопений на латинском языке, предназначенный для школьного употребления. Заслуживающий внимания факт заключается в том, что, очевидно, около половины из 74 песен первого выпуска сборника имело финское происхождение. Остальные были заимствованы из среднеевропейских источников, в частности, из Франции, Германии, Богемии. Надо полагать, что эти религиозные песни исполнялись в школах задолго до выпуска сборника.
В Финляндии не существовало придворной жизни, если не считать короткого периода времени в конце XVI века, когда в Турку стоял у власти герцог Юхан Ваза со своей супругой Екатериной Ягеллонкой. В крепостном замке Турку выступал тогда, в течение нескольких лет небольшой придворный инструментальный ансамбль. Остальные замки Финляндии представляли собой мрачные цитадели и выполняли исключительно оборонительные функции. В противоположность принятому в среднеевропейских замках обычаю, жители финских крепостных замков не занимались ни музыкой, ни поэзией.
В 1640 году центром культуры, наряду со школой и церковью, стала Академия в Турку, за которой закрепилась главенствующая роль в области культуры почти на два столетия. Необходимую церемониальную музыку исполняли на академических торжествах профессиональные музыканты, которые, в силу ограниченного спроса, обслуживали также церковные мероприятия и светские праздники города.
Первый шаг к организованному занятию оркестровой музыкой был сделан в 1747 году, когда при Академии в Турку состоялось учреждение оркестра, т. н. академической капеллы. Одновременно это приумножило роль студенчества в музыкальной жизни страны.
Следующая знаменательная, как для Финляндии, так и для города Турку, музыкальная дата приходится на 1770 год. Горожане создали тогда Общество Аврора для «развития хорошего вкуса на поприще литературы и свободного искусства». Впоследствии музыкальная секция этого общества основала оркестр, выступивший в 1773 году с первым публичным концертом перед аудиторией любителей музыки. В 1790 году возникло общество, более значительное чем «Аврора», а именно Музыкальное общество города Турку, являющееся старейшей музыкальной организацией страны. Основным занятием этого общества было содержание оркестра и организация концертов. Оркестранты состояли, в основном, из музицирующих студентов и преподавателей университета, любителей музыки из чиновничества и профессиональных музыкантов военного оркестра, игравших на духовых инструментах.
Музыкальному обществу г. Турку принадлежит, пожалуй, первостепенная роль в истории финской музыки. Оно подготовило талантливых музыкантов из числа молодой финской интеллигенции, в частности, первого финского композитора Эрика Тулиндберга (1761-1841) . 1 Родом из провинции Похьянмаа, получил образование в Турку. Зарекомендовал себя талантливым виолончелистом и скрипачом. Затем вернулся в родной Оулу, где, несмотря на северное местоположение светская жизнь била ключом.
Наиболее выдающиеся произведения - 6 струнных квартетов, составляющих подлинное сокровище финской камерной музыки. Сейчас они сплошь и рядом звучат в Финляндии как на концертах, так и по радио.
Второй выдающийся классик финского музыкального искусства - Бернард Хенрик Круссель (1775-1838). Финляндия не смогла удержать его при себе. В 16 лет он уехал в Стокгольм и остался там на постоянное жительство, работая сначала в военном, затем в придворном оркестре. Круссель играл на кларнете и считался одним из лучших кларнетистов Европы. Его произведения написаны в основном для этого инструмента.
В результате войны 1808-1809 гг. государственное единство со Швецией прекратилось и Финляндия стала автономным Великим Княжеством Российской Империи. Культурная жизнь страны переместилась в новую столицу - Хельсинки, значение которой стало расти особенно после великого пожара в Турку.
В 1835 году на должность преподавателя музыки при Хельсинском университете вступает Фридрих Пасиус (немецкого происхождения). Пасиус мастерски владел игрой на скрипке и композицией. В дальнейшем из него вырос также отличный дирижер и организатор.
Лишь с конца XVIII века в городах появились музыкальные общества, распространилось светское хоровое пение, стали устраиваться публичные концерты. В 1845 году было основано Симфоническое общество для пропаганды оркестровой музыки.
Общество популяризировало в стране новинки европейской музыки, как, например, произведения Гайдна, Моцарта, молодого Бетховена. Нотная библиотека общества была по тем временам исключительно богатой, насчитывая свыше 2600 произведений, большая часть которых сохранилась, несмотря на случившийся в 1827 г. в Турку опустошительный пожар. 22 Этот год стал рубежом первого этапа плодотворной деятельности Музыкального общества.
После революции 1848 года начался подъем национального самосознания финского народа. Прежде всего, это выразилось в стремлении к всенародному изучению жизни родины, ее прошлого, ее настоящего, к очищению и развитию финского языка, к созданию оригинального финского искусства. Это движение сначала обозначилось в литературе и в поэзии, а несколько позже - в живописи и в музыке. Толчком к пробуждению национального сознания финнов явился, как уже было сказано, народный эпос «Калевала», опубликованный Элиасом Лённротом, знаменитая патриотическая поэма Иоганна Людвига Рунеберга «Сказания прапорщика Столя», а также исторический многотомный роман Захария Топелиуса «Рассказы фельдшера», где поставлен ряд социальных проблем.
Филипп фон Шанц и Аксель Ингелиус - первые финские композиторы, создавшие в начале прошлого столетия свои оригинальные произведения на мотивы «Калевалы». Ингелиус был автором первой финской симфонии.
Много сделал для развития музыкальной жизни Финляндии Фридрих Пациус из Гамбурга (1809-1891), автор финского государственного гимна «Наш край». В 1835 году он вступает на должность преподавателя музыки при Хельсинском университете. Пасиус мастерски владел игрой на скрипке и композицией. В дальнейшем из него вырос также отличный дирижер и организатор.
Был он известен и как собиратель финской народной музыки. В своих операх и музыкальных представлениях (зингшпилях), популярных в Финляндии, Пациус использовал сокровища финского музыкального фольклора.
Роль первооткрывателей, прокладывавших новые пути в музыкальной жизни страны, суждено было сыграть Мартину Вегелиусу и Роберту Каянусу.
В 1882 году Вегелиус основал в Хельсинки консерваторию, носившую тогда название института музыки. 11
В том же году Каянус организовал в столице первый постоянный симфонический оркестр, ядро которого составили примерно тридцать немецких музыкантов, в то время как аборигенов можно было пересчитать по пальцам.
Каянус был музыкантом практического толка; он не без успеха занимался как дирижированием, так и композицией. Его симфоническую поэму «Айно» в несколько вагнеровском духе на мотивы «Калевалы», написанную в начале восьмидесятых годов, по праву можно было считать наиболее совершенной оркестровой пьесой из всего, что было написано к тому времени уроженцами Финляндии.
В активе у него была еще «Финская рапсодия» на темы народных песен.
Таким образом, к концу XIX века Финляндия располагала широко развитой художественной культурой. Растущее движение за национальную самобытность определяло идейную устремленность главных направлений финского искусства. В быту и литературе еще сохранялся шведский язык, но с каждым годом из всех областей творчества его вытеснял финский. Мотивы национального освобождения, в сочетании с идеями социальных преобразований, проявлялись на сцене, в изобразительном искусстве, в музыке. Именно в это время на музыкальном небосклоне Финляндии появляется Ян Сибелиус.
В небольшом городе Хяменлинна на юге центральной части Финляндии, невдалеке от Хельсинки, 8 декабря 1865 года в семье военного врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын. 11 Его назвали Йоган-Юлиус - Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян. Предками отца были крестьяне, именовавшиеся по названию своего земельного угодья - Сиббе. Позже они прибавили к своей фамилии, по моде того времени, звучное латинское окончание и стали Сибелиусами. Сделавшись горожанами, они заняли впоследствии довольно видное общественное положение.
Рано потеряв отца, маленький Ян провел детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своем родном городе. Это был крепкий, здоровый мальчик, любивший бродить по окрестным лесам. Он обладал неистощимой фантазией, населявшей непроходимые чащи диковинными существами - нимфами, колдуньями, гномами. Эта черта сохранилась у него и в зрелом возрасте, недаром учителя называли его мечтателем.
Учиться Ян начал в шведской школе, но вскоре перешел в финскую. Впоследствии он свободно владел обоими языками. В школьные годы возник вопрос об обучении его музыке. В роду Сибелиусов не было музыкантов, но многие из них очень любили искусство. Следуя упрочившейся семейной традиции, подрастающих детей обучали музыке: сестра Линда выбрала рояль, брат Христиан - виолончель; Ян начал заниматься на рояле, но затем перешел к скрипке. В 10-ти летнем возрасте он сочинил небольшую пьеску. Лет в 15 его влечение к музыке настолько возросло, что решено было начать более серьезные, систематические занятия. Преподавателем выбрали руководителя местного духового оркестра Густава Левандера; этот солидный музыкант дал своему ученику не только хорошую техническую подготовку, но и некоторые музыкально-теоретические сведения. Одновременно Ян пополнял свои знания самостоятельным изучением классического труда немецкого теоретика А.Б. Маркса «Учение о музыкальной композиции». В результате занятий юный музыкант написал несколько камерно-инструментальных сочинений. Среди них были семь-восемь трио, исполнявшихся домашним ансамблем, и другие пьесы.
Как старший сын Ян должен был стать опорой семьи. В 20-летнем возрасте он поступил на юридический факультет университета в Хельсинки, втайне мечтая о другом, - об артистической карьере скрипача-виртуоза. Поступив в университет, он счел свои обязательства перед семьей и особенно перед бабушкой выполненными.
И вот 15 сентября 1885 года он становится студентом института музыки по классу скрипки. Уроки скрипичной игры вел Митрофан Васильев, один из лучших знатоков своего дела среди преподавателей, теорию и композицию - Мартин Вегелиус.
С самого начала пребывания в институте Сибелиус производил там впечатление, граничащее с сенсацией. Один из друзей Вегелиуса так выразил свое мнение о нем: «Он - явление исключительное; его учитель (Васильев) считает его гением, я же со своей стороны не представляю для него иного будущего, кроме карьеры великого музыканта».
Навестивший Сибелиуса весной следующего года дядя Отто Борг застал такую картину: на столе лежал раскрытый учебник права с пожелтевшими от солнечного света страницами, к которым тот, по всей видимости, не притрагивался уже много месяцев. Смущенный Янне быстро захлопнул книгу, и этот жест представляется символичным. Во всяком случае, никому больше не приходилось слышать о его занятиях наукой.
Весной 1886 года Сибелиус вошел в состав университетского оркестра и уже вскоре стал концертмейстером.
Тогда же руководитель оркестра Фальтин устроил ему прослушивание на предмет предоставления стипендии от университета и рекомендовал его в самых лестных выражениях. Но лишь через год, после двух неудачных попыток, Янне был наконец удостоен этой чести.
Учась в институте, Сибелиус сосредоточил все свое внимание на скрипке.
Васильев возлагал на своего ученика большие надежды. Но им со временем суждено было обратиться в прах. Через пять лет в письме, посланном Каянусу из Вены, Сибелиус писал: «Да, я действительно все еще играю на скрипке. Даже делаю некоторые успехи, правда, всего лишь некоторые. Способности к игре на скрипке у меня примерно такие же, как у любого сравнительно музыкального человека, но никак не более!»
С осени 1887 года Сибелиус стал заниматься у нового преподавателя по скрипке - Германа Чиллага, чей огненный темперамент, блестящая техника и чрезмерное portamento привлекли через год внимание Бузони. Смена преподавателя благоприятно сказалась на игре Яна, и все же однажды Сибелиус сказал полушутя: «В жизни каждого человека бывает своя трагедия. У меня она выразилась в намерении стать великим скрипачом во что бы то ни стало». Дело это действительно успеха не имело, а со временем Сибелиус вообще забросил скрипку, избежав тем самым такаго поворота событий, который мог и впрямь кончиться трагедией.
Годы учебы были важными в формировании личности и идеалов будущего композитора: он общается с видными представителями тогдашней финляндской художественной интеллигенции - поэтом и писателем З. Топелиусом, художниками А. Эдельфельдтом и знаменитым А. Галленом-Каллелой, скульптором Э.-Э. Викстрёмом и музыкантом-фольклористом И. Кроном. Особую роль в жизни Сибелиуса сыграло знакомство с преподававшим в эти годы в Гельсингфорсе гениальным пианистом и по-своему интересным композитором Ферруччо Бузони. Их знакомство переросло в тесную дружбу на многие годы.
Время, проведенное в обществе Бузони, принесло Сибелиусу неоценимую пользу. Обмен идеями в немалой степени способствовал общему развитию будущего композитора и, по всей видимости, стимулировал тот качественный скачок в его творчестве, который обнаружился весной 1889 года.
Первым представителем финского лагеря, с которым Ян познакомился в Хельсинки, был Армас Ярнефельт - брат писателя Арвида.
Армас ввел Яна в семью Ярнефельтов - одну из наиболее интересных во всей Финляндии. Аристократическую по происхождению и демократическую по духу. Горячо сочувствующую поборникам укркпления позиций финского языка и культуры и одновременно глубоко интернациональную.
Глава семьи - генерал-лейтенант Александр Ярнефельт одним из первых среди представителей общественности стал ратовать за всемерное распространение финского языка. После участия в русско-турецкой войне он был назначен губернатором и занимал этот пост сначала в Миккели, а затем в Куопио. Его неустанная деятельность в пользу финского языка вызывала ненависть шведоязычных кругов, к самой верхушке которых он принадлежал с рождения.
Дом Ярнефельтов всегда был открыт для либерально настроенных младофиннов.
Молодой композитор находился в исключительно благоприятной для развития и признания его таланта обстановке, он быстро поднимался на гребне волны национально-культурного движения. Поборники финского искусства встретили в нем, как выразился когда-то Шуман, «того, кто должен был явиться», чутко увидев в ранних, еще незрелых сочинениях молодого музыканта крупное дарование ясно выраженного национального характера.
В 1888 году впервые вышел в свет романс Сибелиуса «Серенада». В том же году создана программная сюита «Флорестан».
В 1889 году написан струнный Квартет ля минор. «Здесь проявилось богатство мыслей в соединении с техническим мастерством, что является редчайшим качеством у столь молодого композитора… Сибелиус сразу же вошел в первый ряд тех, кто призван создавать финское музыкальное искусство». К.Т.   Флодин
После публичного исполнения струнного квартета ля минор Каянус заметил, что вряд ли есть смысл остальным композиторам, включая его самого, заниматься дальше сочинением музыки. Каянусу было горько сознавать, что он не может более считаться первым композитором страны.
Весной 1889 года Сибелиус окончил Музыкальную академию. 33 Перед ним открывался широкий жизненный путь. ?Наряду с другими талантливыми представителями финской молодежи - художником А. Галлен-Каллела, скульптором Э.Э. Викстремом и музыкантом И. Кроном Сибелиус получил государственную стипендию для совершенствования за рубежом.
2.2 Учеба за рубежом. «Куллерво-симфония»
Осенью Сибелиус отправился в Берлин. Оказавшись в самой гуще музыкальной жизни Берлина, Сибелиус был вынужден более критично отнестись к своим первым шагам в композиции и взглянуть на собственные опыты под другим углом зрения. В Хельсинки он слыл надеждой финской музыки - в Берлине оказался одним из многих, кто приехал туда постигать основы композиции.
В феврале 1890 года в столицу Германии приехал Роберт Каянус. Выступление Каянуса в концерте Берлинской филармонии с исполнением его симфонии «Айно» для хора и оркестра, стало для Сибелиуса одним из самых ярких событий того периода. «Знакомство с этим произведением произвело на меня потрясающее действие, - рассказывал композитор впоследствии. - Оно открыло мне глаза, показав, какие великолепные возможности музыкального воплощения заключались в «Калевале». 22
В письмах к Айно, написанных осенью 1890 года, легко прослеживается возрастающий интерес Яна ко всему финскому - не только к «Калевале» и разным аспектам культурной жизни страны, но и к самому языку. Он просит писать ему по-фински - музыкальность языка его по-настоящему привлекает. Одновременно он делится с Айно планами будущих сочинений: «В душе у меня два противоборствующих настроения. Я хочу развить их естественно и логично, придать им большую силу и довести до высот совершенства. Я собираюсь использовать полный состав оркестра, и в то же время буду стремиться к большей связи с жизнью, чем когда-либо прежде. Окружающий нас мир тоже полон музыки, нужно только найти источник, чтобы потом употребить его с пользой»
В следующем письме Сибелиус писал: «Сейчас я с увлечением читаю «Калевалу» и уже начинаю гораздо лучше понимать финский. «Калевала» представляется мне необыкновенно современной; на мой слух, это настоящая музыка - сплошные темы с вариациями. Сюжет ее не столь важен по сравнению с мыслями и настроениями, заложенными в ней: боги тоже живые существа, Вяйнямейнен - музыкант и т.п.» 44 Тавастшерна Э. Сибелиус. Часть первая. М., 1981. С.65
Из сказанного можно сделать вывод, что Сибелиус связывает в своем представлении финский язык с национальным музыкальным фольклором, причем его собственная мелодика обнаруживает некоторое родство с ритмами и интонациями разговорной речи. Это сказывается в отсутствии затакта, в довольно частом употреблении дактиля и спондея, в нисходящих квинтовых ходах, завершающих фразу, а также в том, что тема у него обычно начинается выдержанной нотой, а заканчивается нисходящим закруглением. Параллели напрашиваются сами собой: в финском языке ударение падает на первый слог, интонация имеет тенденцию к понижению, при этом в предложении средней величины она сначала повышается, но в конце обязательно падает. Способ словообразования тоже подтверждает аналогию: одно короткое слово становится основой, к которой прибавляется ряд смыслоразличительных суффиксов и падежных окончаний.
Замечание композитора о «Калевале» как о «теме с вариациями» относится к поэтической форме рун и, возможно, к бесконечному повтору и варьированию рунических напевов.
Сибелиус был просто захвачен характерным для этой поэмы сверхъестественным началом. Ясно, что обращение к финскому национальному началу в искусстве представлялось ему теперь наилучшим способом выразить себя средствами музыки.
Через год появились наброски первого сочинения Сибелиуса на сюжет «Калевалы» - симфонической поэмы «Куллерво».
В один из дней октября 1890 года Ян отправился в Вену. 11 Тавастшерна Э. Сибелиус. Часть первая. М., 1981. С.65 Австрийская столица, являвшаяся крупнейшим музыкальным центром, обладала особой притягательной силой для всех причастных к искусству. Музыкальная жизнь Вены была более насыщенной и содержательной, чем берлинская. На улицах, в кафе, театрах, концертных залах можно было встретить известных композиторов. Здесь молодой финский музыкант испытал благоговейный трепет, встретив великого симфониста А. Брукнера, здесь он слушал вальсы И. Штрауса-сына под управлением автора, здесь жил пользовавшийся мировой славой стареющий Й. Брамс.
В тот период Сибелиусом написаны «Увертюра Ми мажор» и «Балетная сцена».
По отзывам Гольдмарка, под руководством которого Сибелиус совершенствовался в оркестровке, его музыка настолько наполнена национальным колоритом, что подлинный смысл ее может понять только настоящий финн.
В Хельсинки к имени Сибелиуса начинали относиться все с большим уважением. Когда газета «Пяйвялехти» организовала концерт для сбора средств в благотворительных целях, в программу были включены «Балетная сцена» и два романса на стихи Рунеберга.
Пьеса «Perpetuum mobile» для скрипки и фортепиано вошла в рождественский альбом, изданный организацией младофиннов «Пяйвялехти»
В кружок «Пяйвялехти» входили писатели и художники либерального направления, стремившиеся одновременно к укреплению национального самосознания в условиях господства царского самодержавия. До недавнего времени отношение Александра III к Финляндии оставляло определенные надежды на сдерживание попыток великодержавных шовинистских кругов внутри самой России окончательно прибрать к рукам Великое княжество Финляндское. Но теперь угроза дальнейшей русификации становилась все более реальной, что нашло свое отражение в так называемых «почтовых декретах» 1890 года. В создавшейся обстановке культурные круги Финляндии делали все возможное, чтобы противостоять давлению со стороны самодержавия и привлечь внимание международной общественности к опасности, грозящей их стране. Осенью 1891 года, по возвращению домой, в это движение был вовлечен и Сибелиус.
3. Борьба Сибелиуса за независимость Финляндии
В начале 90-х годов, в этот счастливый период своей жизни, молодой композитор становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Он общается с ее крупнейшими деятелями, знакомится с известным драматургом Минной Кант, продолжает встречаться со своим покровителем и советчиком Р. Каянусом, пианистом-композитором О. Мериканто и другими. Близким его другом стал талантливый художник, привлекавший своими картинами внимание всей Европы, Аксель Галлен-Каллела.
Почти все произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны, ее истории, народной поэзии, особенно «Калевалы». Тогда написаны «Странствие в лодке» для смешанного хора на текст рун «Калевалы» о походе ее героев в Похьелу за Сампо, увертюра «Карелия» и сюита под тем же названием, симфонические поэмы «Весенняя песнь» и «Лесная нимфа», в которых возрождаются сказочные образы лесных чудищ, волновавшие воображение маленького Яна в детские годы. По предложению деятельницы финского рабочего движения А. Трюгг Сибелиус пишет музыку «Рабочего марша» на слова Ю.Х. Эркко. Задумывается, но не получает осуществления проект оперы «Постройка лодки», центральным героем которой должен
Финский композитор Ян Сибелиус курсовая работа. Культура и искусство.
Какой Он Бизнес Сочинение
Реферат по теме Интернет-аукцион eBay
Рефераты По Физкультуре 8 Класс Темы
Реферат: «Разработка маркетинговой стратегии предприятия на основе данных конкурентного анализа»
Дипломная работа: Выручка от реализации продукции, работ и услуг как основной источник денежных средств предприятий, особенности ее формирования и использования в рыночных условиях. Скачать бесплатно и без регистрации
Рынок Труда Диссертация
Курсовая Работа На Тему Методика И Технология Работы Социального Педагога С Педагогически Запущенными Детьми
Контрольная Работа На Тему Методики Научных Исследований
Сочинение Про Любимое Место В Городе
Библиотека Диссертации По Педагогике
Дипломная работа: Проблемы и перспективы социального прогнозирования информационных компаний
Курсовая Работа Содержание Образования
Курсовая работа по теме Порядок организации и проведения аудита кредитных операций
Дипломная работа по теме Городское общество Италии XIV-XVI в
Контрольная работа: Организация труда
Курсовая работа по теме Государственное управление в социально-культурной сфере
Реферат по теме Нелинейная архитектура: Способ решения проблем или модель нестабильного равновесия
Каковы Источники Формирования Исторической Памяти Сочинение
Ответ на вопрос по теме Судебный прецедент
Реферат На Тему Передвижники
Антерприза Дягилева - Культура и искусство курсовая работа
Достопримечательности Великобритании - Иностранные языки и языкознание реферат
Архітектура стародавньої Мексики - История и исторические личности реферат