Filmer sa première scène
⚡ TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻
Filmer sa première scène
Abonnez-vous à partir de 1€ par mois seulement ! Découvrir nos offres
Accueil
/ Ma vie
/ Culture
Alternative aux lieux de culture, fermés depuis plusieurs mois, la diffusion croissante de captations de spectacles sur écran interroge sur cette pratique, à la croisée entre deux arts : le spectacle vivant et le cinéma.
Par
Marguerite Lefebvre
Publié le 19/03/2021 à 17h45 I Mis à jour le 02/04/2021 à 13h29
Vous souhaitez soutenir la rédaction ?
Je m’abonne à 1€ le premier mois
Par
Marguerite Lefebvre
Cinéma
Spectacle
Théâtre
Les sourciers sont-ils des sorciers ?
Découvrez nos offres 100% numérique
1€ le 1 er mois
Gestion des cookies - Tous droits réservés - La Vie 2020
VOUS ÊTES ABONNÉ AU MAGAZINE PAPIER ?
Activez votre compte pour accéder à l'édition numérique incluse dans votre abonnement
Inscrivez-vous pour recevoir nos newsletters
Vous souhaitez offrir un abonnement ?
Odeon-Theatre de l Europe.
• GETTY IMAGES/ISTOCK
« Il devrait y avoir une loi selon laquelle tous les spectacles devraient être filmés », disait Godard. Sur ce point, il semble que metteurs en scène et réalisateurs se soient mis d’accord depuis le début de la crise sanitaire. Faute de lieux de culture, les spectateurs ont eu accès à une grande variété de captations de spectacles, cette pratique qui consiste à filmer une pièce de théâtre, un opéra, un ballet… un soir de représentation.
Les espaces de diffusion ? Les réseaux sociaux, de plus en plus, le streaming sur les sites des théâtres ou des opéras, sans oublier la télévision. Derrière la caméra, des réalisateurs soucieux de faire dialoguer l’art de la scène avec celui de l’audiovisuel, de conjuguer la magie de l’éphémère avec les bénéfices de l’enregistrement.
Un enjeu qui s’est renforcé au fil des années, pour faire de la captation un genre artistique à part entière, prenant ses distances avec la simple « mise en conserve » des années télévisées d’ Au théâtre ce soir (1966-1985) et ralliant à sa cause les derniers sceptiques, pour qui l’« ici et maintenant » du spectacle vivant était incompatible avec le cinéma, figé plutôt dans le temps.
Évidemment, cette reconnaissance n’est pas un prétexte pour porter un regard déformant ou interprétatif sur un spectacle, au risque d’en casser le rythme. L’objectif d’une captation consiste avant tout à filmer ce qui est.
« Mon travail s’apparente à celui d’un interprète » , indique le réalisateur écossais Don Kent. Référence dans le domaine de la captation, il a placé ses caméras aussi bien dans la cour d’honneur du palais des Papes à Avignon (notamment pour la magistrale captation des Damnés en 2016, mis en scène par Ivo Van Hove), qu’à l’Opéra Bastille, la Comédie-Française dont il est l’un des vidéastes attitrés, ou encore dans les arènes de Nîmes pour le concert de Metallica…
Avec lui, le film de spectacle est entré dans une phase plus créative, avec une condition : mettre en lumière de manière intelligente les choix dramaturgiques. « Mon rôle est de traduire un spectacle, qui par essence existe dans l’espace – le spectateur est libre de faire le découpage de la pièce lui-même – par le langage de l’audiovisuel qui est temporel : un plan suit un autre plan. Mon regard est forcément subjectif. Mais paradoxalement je cherche à servir avant tout le travail du metteur en scène et des acteurs. »
Une intention qui passe souvent par des détails. En mars 2020, lorsque Don Kent capte Le Petit-Maître corrigé , mis en scène par Clément Hervieu-Léger à la Comédie Française, pour une retransmission en direct sur Pathé-Live, il a une idée précise en tête. « J'ai voulu mettre en lumière un geste simple et émouvant, repéré au premier tournage. Après leurs retrouvailles, lorsque les deux protagonistes principaux (Loïc Corbery et Claire de La Rüe du Can), amants, quittent la scène, ils échangent un regard... J'en avais parlé à mon cadreur juste avec la captation, et nous avons réussi à placer un gros plan sur ce regard juste avant que les lumières ne s'éteignent. »
Un objectif partagé par Gabriel Grinda, jeune réalisateur de captations d’opéras, qui a filmé la superbe production Thaïs, interprétée en janvier dernier à l’Opéra de Monte-Carlo, avant sa diffusion sur Culturebox fin février. Il complète, enthousiaste : « Nous ne pouvons pas concurrencer l’expérience sensorielle d’un spectateur dans la salle. Nous essayons plutôt d’apporter un point de vue nouveau. »
Dans sa captation de l’opéra de Massenet, l’exemple est frappant lorsque le personnage de Thaïs fait son apparition pour la première fois. Le metteur en scène avait fait le choix de masquer la jeune femme, pour entretenir l’attente que son absence avait suscitée. Un effet repris par la captation, mais différemment, en choisissant de dévoiler progressivement la chanteuse : un pan de robe, d’abord, puis au loin, au second plan, une silhouette floue qui se rapproche…
« Avant d’effectuer un tel découpage, un vrai dialogue est nécessaire avec le metteur en scène, pour comprendre et servir l’esprit de ses choix artistiques » , reprend le jeune vidéaste. Pour le reste, chacun sa méthode. Gabriel Grinda n’y va pas par quatre chemins : il apprend l’opéra par cœur. Par la suite, il définit la structure de la captation à partir d’un enregistrement de la « piano générale » (première répétition de l’opéra en entier avec les costumes).
Plan serré, plan large, mouvements d’appareils : ses choix audiovisuels dépendent de la force d’un chœur, de l’émotion d’un visage, d’un détail qu’on ne voit pas depuis le public : une main qui tremble dans un dos, un sourire fugace… « On anticipe au maximum pour laisser le moins possible de place au hasard le soir de la représentation » , avertit-il.
Tous les réalisateurs de films de spectacles s’accordent cependant pour reconnaître la magie de l’instantané, qui fait la particularité et le défi de leur travail. « Lors de mon premier direct dans la cour d’honneur du palais des Papes, nous tournions les pieds dans l’eau » , se souvient Don Kent.
« Le mistral soufflait, précipitant la pluie vers les premiers rangs. Un mouvement très beau à immortaliser. Sur le tournage, les moments de grâce sont plus importants que les petits défauts, qui peuvent être rattrapés au montage » , poursuit le réalisateur, pour qui la présence de l’audience fait la richesse d’une captation : « Pour filmer un spectacle vivant, il faut du vivant, une énergie qui circule entre la scène et le public. »
Un détail que ne permet malheureusement pas la situation actuelle, comme le regrette Stéphane Braunschweig, directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, dont le spectacle Iphigénie sera diffusé en avril sur Culturebox. « Je suis un fervent partisan des captations de spectacles et de leur diffusion par internet lorsque celles-ci ont été réalisées en public » , confirme-t-il.
S’il a autorisé la venue de France Télévisions mi-mars pour filmer sa production de la pièce de Racine, c’est parce qu’il avait pu la présenter au public juste avant le second confinement. « Lorsqu’il s’agit de nouvelles créations, de spectacles qui n’ont pas encore eu leur première rencontre avec le public, ni la possibilité de s’épanouir sous son regard, je considère qu’il n’est pas souhaitable de les “achever”, au double sens du terme, de cette façon. »
À la tête de l’Odéon depuis 2016, l’homme de théâtre constate la demande croissante de spectacle en streaming. Un usage qui permet de renforcer considérablement l’accessibilité de la culture, parfois même au-delà des frontières.
« Notre production de l’École des Femmes , postée dans une version sous-titrée en anglais sur le site de l’Odéon lors du premier confinement, a été vue près de 70 000 fois. Un quart des téléspectateurs venait de l’étranger » , partage-t-il.
Autre avantage de l’enregistrement, selon Laurence Cousteix, professeur de cinéma en classe préparatoire au lycée Léon Blum de Créteil : la fabrication de la mémoire du spectacle vivant. « Il permet de construire un grand corpus d’archives qui favorise tout un travail archéologique sur l’histoire de la mise en scène d’une pièce ou le parcours d’un comédien. » En somme, garder une trace de l’éphémère… pour l’éternité.
La Vie propose une partie de son contenu gratuitement, mais l’information de qualité a un coût. Votre soutien est précieux pour nous aider à préserver notre exigence journalistique et l’indépendance de notre rédaction.
Notre sélection d'articles sur le même sujet
Poussez la luminosité de l’écran au maximum : la batterie dure moins longtemps, mais vous pouvez mieux jauger l’exposition des images. Ne zoomez pas en écartant vos doigts sur l’écran, vous perdez en définition. « Zoomez » avec vos pieds lorsque vous vous approchez de la scène ou du personnage à filmer.
Quel caméscope choisir pour un débutant ? Le modèle Pyrus Puto PLD003 est un caméscope idéal pour les débutants, il est facile à utiliser avec son système d’exploitation microphone intégré pour la voix, la vidéo et les données simultanées. Et petit détail, mais pas des moindres, son prix est un bluff.
Pour les gros plans, rapprochez-vous du sujet, surtout si vous n’avez pas de zoom optique. Lorsque vous zoomez, tous vos micro-mouvements seront amplifiés dans votre image et la sensation de jitter sera augmentée. Voir l'article : Où déposer appareil photo jetable ? De plus, si vous avez un zoom numérique, votre image perdra en qualité.
Comment fonctionne un caméscope numérique ? Le zoom optique fonctionne avec un objectif et offre des grossissements de bien meilleure qualité que le zoom numérique (qui augmente les pixels dans l’image). Indispensable pour les appareils photo portables, le stabilisateur évite le flou généré par les secousses du caméscope.
Comment bien filmer avec un appareil photo ? Pensez à éviter le flou pour bien stabiliser vos vidéos. Une vidéo qui scintille ou glisse entre le sujet et l’arrière-plan est très désagréable à regarder. Evitez les distances, mais aussi les images trop courtes et incompréhensibles pour le spectateur.
Les appareils photo Pour un clip sérieux, essayons au moins d’avoir un appareil DSLR comme le Canon 5D mark II/7D ou le Lumix GH5 ou encore le Sony A7s (voir notre infographie « Current Recording Tools ») avec une bonne optique. Voir l'article : Comment mettre un widget sur l écran d’accueil ?
Quel appareil photo pour 500 euros ?
Quel appareil photo photographier de nuit ? Equipez-vous d’un appareil photo performant en basse lumière Tout comme 1 1 = 2, un appareil photo plein format sera donc mieux adapté qu’un appareil photo avec un capteur micro 4/3, par exemple, pour des prises de vue de nuit. Certains appareils photo, comme le Sony A7SII ou A7SIII, sont spécialement conçus pour enregistrer des scènes en basse lumière.
Quelle caméra pour filmer un match ? Les caméras de sport de type Gopro peuvent filmer à un angle de 145°. Une caméra gopro installée dans une cabine pourra filmer la quasi-totalité du terrain. Si vous pouvez placer une gopro au dessus des cages.
La solution pour sécuriser votre résidence secondaire sans avoir de box internet est d’installer une caméra de vidéosurveillance 4G autonome. Sur le même sujet : Comment transférer des photos d’un téléphone à l’autre ? Pour une maison, une caméra 4G autonome peut surveiller en temps réel directement sur un smartphone.
Comment installer une caméra sans Internet ? C’est tout à fait possible. Il suffira d’installer des caméras vidéo sans fil sans connexion Internet. Tout ce que vous avez à faire est d’acheter un système complet de caméras de sécurité sans fil, qui comprend un NVR WiFi (enregistreur vidéo réseau) et plusieurs caméras de surveillance WiFi.
Comment fonctionne une caméra 4G ? Une caméra GSM est une caméra connectée fonctionnant sur le même principe que votre téléphone portable. Il utilise le réseau GSM (Global System for Mobile Communication) pour communiquer avec votre smartphone ou centre de télésurveillance : envoi de SMS, transmission d’images et de vidéos.
Vous pouvez choisir un caméscope compact, un reflex numérique d’entrée de gamme, un appareil photo sans miroir ou même une GoPro. Sur le même sujet : Comment prendre le contrôle d’une caméra de surveillance ? Votre choix de caméra dépendra de votre niveau d’expérience et du type de vidéo que vous enregistrez.
Définition : Genre cinématographique à part entière et opposé au cinéma de fiction, le documentaire est appelé film documentaire, un film qui se base sur des documents pour décrire une certaine réalité ou pour l’organiser selon les convenances. Sur le même sujet : Ou développer ses photos rapidement ?
Quel genre de documentaire ? Il existe donc plusieurs types de documentaires : le documentaire humaniste, animalier, historique, géographique, biographique… Le documentaire est majoritairement accompagné d’une voix off qui sert à raconter et présenter les faits en direct.
Pourquoi faire un documentaire ? Un bon reportage documentaire permet de montrer un fait ou une situation différemment, mais il permet aussi de partager certaines connaissances. Il renvoie à un monde réel et non imaginaire. Il offre la possibilité de mieux comprendre le monde qui nous entoure.
Comment savoir si c’est un documentaire ? Genres documentaires Le documentaire romancé : c’est un documentaire où il y a une histoire (mais sans chronologie) avec du suspense. Il y a un certain lien entre les personnes filmées et le réalisateur et avec un peu de « mise en scène » mais toujours dans le souci du réel, de la vérité.
Lors du choix de l’appareil photo principal, le budget du film sera déterminant, et si l’on veut de la qualité, il faudra opter pour des caméscopes d’épaule robustes avec un grand capteur (minimum de 1″), équipés d’objectifs interchangeables et d’un zoom puissant . Lire aussi : Comment se connecter à une caméra WiFi à distance ?
Idéalement, choisissez une caméra qui prend en charge la norme 4:4:4 (comme les caméras DV, par exemple). Cela signifie que l’échantillonnage est également efficace sur la luminance et la chrominance. Sur le même sujet : Quelle caméra Akaso choisir ? La lumière. L’éclairage est très important lors de l’utilisation d’un fond vert.
Quelle nuance pour le fond vert ? Si ce fond est généralement vert, c’est qu’il s’agit de la couleur la moins présente dans les carnations. Si le sujet filmé est dans des tons de vert, un fond bleu sera choisi.
Quelle matière pour un fond vert ? De notre côté, nous avons une préférence : c’est un tissu qui est un mélange de coton et de polyester, comme celui de Westcott. Pour les groupes, il est idéal de choisir une toile de fond qui mesure environ 3 mètres sur 3 (ou un peu moins en largeur) ou 3 mètres sur 6.
Utilisation de la fonction Nightshot de votre caméscope Nighthot se déclenche en infrarouge. Pour bien l’utiliser : placez votre caméscope sur un socle. A voir aussi : Comment vider ses photos iPhone sur PC ? ne dépassez pas la distance de 1 à 2 mètres entre le caméscope et ce que vous souhaitez enregistrer (sinon la qualité sera très mauvaise).
Comment filmer la nuit avec une GoPro ? Commencez par allumer votre caméra GoPro HERO5 ou HERO6 Black, sélectionnez le mode Photo et enfin le mode Nuit : Night Snap vous permet de régler la durée d’obturation lors de la prise d’une photo.
Les YouTubers les plus connus utilisent souvent le même format de jeu de rôle : se filmer de face avec une caméra tournée vers le bas pour faire rigoler. A voir aussi : Quelle est la meilleur caméra ?
Quel matériel pour commencer sur YouTube ? Un bon micro est essentiel pour être entendu et compris. Vous pouvez choisir entre un micro-cravate qui peut être connecté à la caméra ou un micro d’ambiance directionnel. Si vous filmez dans des conditions de studio, vous pouvez opter pour le micro USB Yeti n°1 au monde.
Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *
Enregistrer mon nom, mon e-mail et mon site dans le navigateur pour mon prochain commentaire.
Pour de longs textes, utilisez le meilleur traducteur en ligne au monde !
[fr] français <-> [gb] anglais
[fr] français ---> [gb] anglais
[gb] anglais ---> [fr] français
[fr] français <-> [de] allemand
[fr] français <-> [es] espagnol
[fr] français <-> [pt] portugais
[fr] français <-> [it] italien
[fr] français <-> [nl] néerlandais
[fr] français <-> [pl] polonais
[fr] français <-> [se] suédois
[fr] français <-> [dk] danois
[fr] français <-> [fi] finnois
[fr] français <-> [gr] grec
[fr] français <-> [cz] tchèque
[fr] français <-> [ro] roumain
[fr] français <-> [hu] hongrois
[fr] français <-> [sk] slovaque
[fr] français <-> [bg] bulgare
[fr] français <-> [si] slovène
[fr] français <-> [lt] lituanien
[fr] français <-> [lv] letton
[fr] français <-> [ee] estonien
[fr] français <-> [mt] maltais
Plus de langues
français anglais
Utilisez DeepL Traducteur pour traduire instantanément textes et documents
lors de la fête nationale canadienne en juin.
people during Canada's national holiday in June.
De septembre à décembre 93, Pascal sillonne la France avant
la fin de l'année, au Passage du Nord
at the now-defunct Passage du Nord Ouest.
with hip young pop-folk duo Cocoon for the Fête de la Musique in 2007.
In April and May 1985 the young singer
Et en novembre 1980, le public découvre ou redécouvre Jean Guidoni sur la scène du Théâtre
In November 1980, the public discovered or re-discovered Jean Guidoni at the
ans, petite frange blonde derrière une imposante batterie, lors du concert de
tender age of eleven, with cute blond hair, standing behind a huge drum set,
at a concert by his dad at the Pavillon de Paris.
Cette étape renforce durablement la complicité palpable qu'établit Edith
vedette à Bobino, théâtre dont le nom reste aujourd'hui
lié au chanteur qui y passera 13 fois.
le rôle de la reine dans une production pour enfants de Cendrillon.
of seven, when she played the Queen in a children's production of Cinderella.
place en 1957, à Kouïbychev (Samara).
Les Ukrainiens ne s'étaient plus qualifiés pour la phase finale de la Coupe du Monde de Beach Soccer de la
apparaît dans une forme éblouissante.
The eastern Europeans had not qualified for a FIFA Beach Soccer World
Ukrainians were in impressive form.
Vers quinze ans, il chantait déjà avec le groupe sénégalais
le plus populaire de l'époque, le Star Band.
regularly with the Star Band, the most successful group in Senegal at that time.
Phèdre' de Jean Racine (1677), dans une traduction néerlandaise de
was for Laurens Spoor's Dutch translation Jean Racine's 'Phèdre' (1677).
Issue de la collaboration entre Eric et son ami, l'artiste japonais Hiroshi Fujiwara, la MARTIN 000-ECHF, plus connue sous le
d'ouverture de la tournée européenne de 2004.
Cooperatively conceived by Eric and his friend, the Japanese artist Hiroshi Fujiwara, the MARTIN 000-ECHF,
Agé de 52 ans, après neuf longs métrages et deux Palmes d'or
à Cannes, le musicien et cinéaste serbe Emir Kusturica réalise
52 years old, after nine full-length films
Salope prête pour entrer en action
Vivian Scmitt dans Gottinen der Lust
Pour améliorer la journée au bureau, J'ai appelé une prostituée pour donner un peu de plaisir à ma bite.