Film von einem Ort an der Sonne

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Film von einem Ort an der Sonne

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A Place in the Sun ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1951, der auf dem 1925 erschienenen Roman An American Tragedy von Theodore Dreiser und dem Stück von 1926 basiert, das auch den Titel An American Tragedy trägt. Es erzählt die Geschichte eines jungen Arbeitermannes, der mit zwei Frauen verstrickt ist: einer, der in der Fabrik seines reichen Onkels arbeitet, und der andere eine schöne Sozialistin. Eine weitere Adaption des Romans war schon einmal verfilmt worden, als An American Tragedy , in 1931.All diese Werke wurden durch den wirklichen Mord an Grace Brown von Chester Gillette im Jahr 1906 inspiriert, die in Gillettes Verurteilung und Hinrichtung durch elektrischen Stuhl in 1908.
Ein Ort in der Sonne wurde von George Stevens aus einem Drehbuch von Harry Brown und Michael Wilson , und die Hauptrollen Montgomery Clift , Elizabeth Taylor , und Shelley Winters ; seine Nebendarsteller waren Anne Revere und Raymond Burr .
Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gewann sechs Academy Awards und den ersten Golden Globe Award in der Kategorie "Bester Film - Drama ". 1991 wurde A Place in the Sun im United States National Film Registry von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" ausgewählt.
1950 kommt George Eastman ( Montgomery Clift ), der arme Neffe des reichen Industriellen Charles Eastman ( Herbert Heyes ), nach einer zufälligen Begegnung mit seinem Onkel in einem Hotel in Chicago in die Stadt. Der ältere Eastman lädt George ein, ihn zu besuchen, wenn und wenn er jemals in die Stadt kommt, und der ehrgeizige junge Mann nutzt das Angebot. Trotz Georges familiärer Beziehung zu den Eastmans betrachten sie ihn als so etwas wie einen Außenseiter, aber sein Onkel bietet ihm dennoch einen Einstiegsjob in seiner Fabrik an. George, unkompliziert, hofft, seinen Onkel (den er immer förmlich anspricht) mit seiner harten Arbeit zu beeindrucken und seinen Weg nach oben zu verdienen. Während der Arbeit in der Fabrik, George beginnt Datierung Fabrikmitarbeiterin Alice Tripp ( Shelley Winters ), unter Missachtung der Arbeitsplatzregeln. Alice ist ein armes und unerfahrenes Mädchen, das von George geblendet wird und langsam glaubt, dass sein Eastman-Name ihm keine Vorteile bringt.
Im Laufe der Zeit beginnt George eine langsame Bewegung auf der Firmenleiter in eine Aufsichtsposition in der Abteilung, wo er begann. Er hat Empfehlungen zur Verbesserung der Produktion in seiner Abteilung vorgelegt, die schließlich die Aufmerksamkeit seines Onkels erregen, der ihn zu einem gesellschaftlichen Ereignis nach Hause einlädt. Auf der Party trifft George schließlich auf "Gesellschaftsmädchen" Angela Vickers ( Elizabeth Taylor ), die er von weitem bewundert hat, seit er kurz nach ihrer Ankunft in der Stadt ist, und sie verlieben sich schnell. Angelas Begleitung drängt George in den berauschenden und pflegefreien Lebensstil der High Society, den ihm seine reichen Eastman-Verwandten verweigert hatten. Als Alice ankündigt, dass sie schwanger ist und deutlich macht, dass sie von George erwartet, sie zu heiraten, legt er sie ab und verbringt immer mehr Zeit mit Angela und seinen neuen gut gelaunten Freunden. Ein Versuch, Alice eine Abtreibung zu beschaffen, scheitert und sie erneuert ihr Beharren auf der Ehe. George und Angela verbringen Zeit im abgeschiedenen Loon Lake, wo Angela George die Geschichte erzählt, dass ein Paar dort ertrinken soll, wobei die Leiche des Mannes nie gefunden wird.
In der Zwischenzeit findet Alice ein Bild in der Zeitung von George und Angela, die mit Freunden Boote fahren, und erkennt, dass George sie über seine Absichten belogen hat, zum See gehen zu wollen. Während eines Abendessens, das von den Familien Eastman und Vickers besucht wird, scheint George kurz davor zu stehen, endlich in den geschäftlichen und sozialen Bereich vorzudringen, den er lange gesucht hat. Alice telefoniert jedoch während der Dinnerparty mit dem Haus und bittet, mit George zu sprechen. Sie sagt ihm, dass sie am Busbahnhof ist und dass, wenn er nicht kommt, um sie zu holen, sie dorthin kommen wird, wo er ist, und ihn entlarven wird. Sichtlich erschüttert verkündet er den Familien, dass seine Mutter krank ist und dass er gehen muss, verspricht Angela aber, dass er zurückkehren wird. Am nächsten Morgen fahren George und Alice zum Rathaus, um zu heiraten, aber sie finden es geschlossen für Labor Day. George ist erleichtert. In Erinnerung an die Geschichte, die Angela ihm über das ertrunkene Paar erzählt hatte, und da er wusste, dass Alice nicht schwimmen kann, schlägt George vor, den Tag am nahegelegenen See zu verbringen; Alice stimmt unbeirrbar zu.
Wenn sie an den See kommen, zieht George die Drossel des Autos, um es aus dem Gas zu bringen, um das Auto im Wald zu verstecken. Er handelt nervös, wenn er ein Boot von einem Mann mietet, der darauf zu schließen scheint, dass George ihm einen falschen Namen gab; der Verdacht des Mannes wird mehr geweckt, wenn George ihn fragt, ob andere Bootsfahrer auf dem See sind (keine sind). Während sie auf dem See sind, spricht Alice über ihre Träume über ihre glückliche Zukunft zusammen mit ihrem Kind. Da George offenbar Mitleid mit ihr hat, versucht Alice, im Boot aufzustehen, wodurch es kentert und Alice ertrinkt.
George flieht, schwimmt ans Ufer, verhält sich misstrauisch, als er auf dem Weg zurück zum Auto auf Camper trifft und schließlich zur Hütte der Vickers fährt. Dort versucht er sich zu entspannen, ist aber zunehmend angespannt. Er sagt niemandem, dass er auf dem See war oder was dort passiert ist. Inzwischen wird Alices Leiche entdeckt und ihr Tod wird fast vom ersten Moment an als Mord behandelt, während sich eine Fülle von Beweisen und Zeugenberichten gegen George stapelt. Genau wie Angelas Vater Angelas Ehe mit ihm billigt, wird George verhaftet und wegen Alices Mord angeklagt. Georges wütende Taten vor und nach Alices Tod verurteilen ihn. Seine Leugnungen sind vergeblich, und er wird des Mordes für schuldig befunden und zum Tode auf dem elektrischen Stuhl verurteilt. Am Ende stimmt er zu, als der Priester andeutet, dass er, obwohl er Alice nicht getötet hat, nicht gehandelt hat, um sie zu retten, weil er an Angela dachte. Der Priester sagt dann, dass es in seinem Herzen Mord war.
Später besucht Angela George im Gefängnis und sagt, dass sie ihn immer lieben wird, und George marschiert langsam auf seine Hinrichtung zu.
In einem Schreiben der Produktionsordnung vom 14. November 1949 wies Joseph I. Breen auf eine Frage des Dialogs zwischen Alice und ihrem Arzt hin. Breen warnte vor direkten Verweisen auf Abtreibung, insbesondere auf die Zeile in dem Drehbuch, in dem Alice sagt: "Doktor, du musst mir helfen". Im fertigen Film wurde die Zeile "Jemand muss mir helfen", und während Abtreibung möglicherweise impliziert wird, enthält der Film keine tatsächliche Erwähnung davon.
Der Film verdiente schätzungsweise 3,5 Millionen US-Dollar an der US-amerikanischen und kanadischen Kasse, und erhielt kritische Anerkennung in 1951.
Als Charlie Chaplin den Film sah, nannte er ihn "den größten Film, der jemals über Amerika gedreht wurde".
Die Bekanntheit des Films hielt im Laufe der Zeit nicht ganz stand. Neubewertungen des Films stellen fest, dass vieles, was 1951 an dem Film spannend war, im 21. Jahrhundert nicht so stark ist. Kritiker nennen das soporifische Tempo, das übertriebene Melodram und den veralteten sozialen Kommentar als Qualitäten, die in A Place in the Sun vorhanden sind, die in den großen Filmen der Epoche nicht vorhanden sind, wie die von Alfred Hitchcock und Elia Kazan , obwohl die Aufführungen von Clift, Taylor und Winters weiterhin Lobe erhalten.
Dennoch halten viele den Film für einen Klassiker. Es wurde unter Nr. 92 in der Liste des American Film Institute 1998 100 Jahre... 100 Filme, und Nr. 53 in 100 Jahren... 100 Leidenschaften im Jahr 2002, während der Film hält eine starke 78% Bewertung auf Rotten Tomaten von 32 Kritiken. Im Jahr 2013 veröffentlichte das British Film Institute das Bild in ganz Großbritannien wegen seiner bedeutenden Verdienste wieder.
Montgomery Clift bei der Premiere von A Place in the Sun (1951)
Plakat für eine theatralische Wiederveröffentlichung 1959

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Kinostart: 09.02.2023 | Deutschland ( 2022 ) | Drama , Historienfilm



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von jan.felix.wuttig | vor einer Stunde
In Lars Kraumes Drama Ein Platz an der Sonne wird ein Ethnologe Anfang des 20. Jahrhunderts in Deutschlands afrikanischen Kolonien mit einem Völkermord konfrontiert.
Berlin, Ende des 19. Jahrhunderts: Alexander Hoffmann (Leonard Scheicher) will an der Friedrich-Wilhelms-Universität seinen Doktor in Ethnologie machen. Da kommt ihm die Gesandtschaft der Herero und Nama aus der Kolonie "Deutsch-Südwestafrika" (das spätere Namibia) gerade recht, die für eine Ausstellung anreisen. Insbesondere die Übersetzerin Kezia Kambazembi (Girley Charlene Jazama) weckt sein Interesse und im Umgang mit ihr stellt er bald die gängige Rassentheorie zur Evolution in Frage.
Wenig später bricht jedoch ein Krieg in der deutschen Kolonie aus. Während 1905 ein Völkermord der gegen ihre "Herren" aufbegehrenden Herero und Nama entbrennt, reist Alexander nach Afrika. Im Schutz der Kaiser-Armee soll er Kunstgegenstände einsammeln und zusammen mit Skeletten an seinen Professor (Peter Simonischek) schicken. Doch die Unmenschlichkeit, der er auf dem fremden Kontinent begegnet, bleibt nicht ohne Folgen. (ES)

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09.09.2021

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Kolleginnen und Kollegen,

seit dem 30. August dreht Lars Kraume ( Das schweigende Klassenzimmer , Der Staat gegen Fritz Bauer ) in Namibia den Kinofilm EIN PLATZ AN DER SONNE. Der Film erzählt von einem jungen Berliner Ethnologen, der in der Kolonie „Deutsch-Südwestafrika“ Anfang des 20. Jahrhunderts zum Zeugen des Genozids an den Herero und Nama wird und dabei auch die eigenen moralischen Grenzen übertritt.

„Der Kolonialismus ist eines der größten ungesühnten Verbrechen der Menschheitsgeschichte. Dieser Film ist für ein Publikum, das das Vergessen überwinden will“, so Regisseur Lars Kraume, der selbst das Drehbuch verfasst hat. „Auch in Namibia, das erst 1990 die Unabhängigkeit erlangt hat, ist der Völkermord noch immer eine offene Wunde“, ergänzt Produzent Thomas Kufus die Bedeutung des Projektes.

In der Hauptrolle spielt Leonard Scheicher ( Das schweigende Klassenzimmer , Das Boot ) neben dem namibischen Star, der Herero-Schauspielerin Girley Charlene Jazama sowie Peter Simonischek ( Toni Erdmann ). Noch bis Mitte Oktober finden die Dreharbeiten in Namibia statt. Der größte Teil des Drehteams besteht aus namibischen und südafrikanischen Mitarbeiter:innen, verteilt über alle filmischen Departments. Etwa 60 Angehörige der Herero und Nama werden für EIN PLATZ AN DER SONNE auch selbst vor der Kamera stehen.

Zum Inhalt des Films:
Berlin, Ende des 19. Jahrhunderts. Alexander Hoffmann ( Leonard Scheicher ) ist ein ehrgeiziger Ethnologie-Doktorand an der Friedrich-Wilhelms-Universität. Als im Zuge der „Deutschen Kolonial-Ausstellung” eine Delegation von Herero und Nama aus „Deutsch-Südwestafrika“ nach Berlin reist, lernt Hoffmann die Dolmetscherin der Gruppe, Kezia Kambazembi ( Girley Charlene Jazama ), kennen. Hoffmann entwickelt ein intensives Interesse an den Herero und Nama – und widerspricht nach den Begegnungen und Gesprächen mit ihnen der gängigen evolutionistischen Rassentheorie. Kurz darauf führt der Aufstand der Herero und Nama in der Kolonie „Deutsch-Südwestafrika“ zum Krieg mit den Deutschen. Hoffmann reist im Schutz der kaiserlichen Armee durch das Land und sammelt für das Berliner Völkerkundemuseum zurückgelassene Artefakte und Kunstgegenstände. In Wahrheit sucht er jedoch weiter nach Beweisen für seine These – und nach Kezia. Vor Ort erlebt Hoffmann mit, wie deutsche Soldaten mit unmenschlicher Härte den Vernichtungsbefehl ausführen. Doch auch der Ethnologe überschreitet moralische Grenzen, als er einwilligt, seinem Berliner Professor ( Peter Simonischek ), Schädel und Skelette von toten Herero zum Zwecke der Forschung zu schicken...

EIN PLATZ AN DER SONNE – Buch & Regie: Lars Kraume , mit: Leonard Scheicher, Girley Charlene Jazama, Peter Simonischek u.v.a.

EIN PLATZ AN DER SONNE ist nach Der Staat gegen Fritz Bauer eine erneute Kino-Produktion von zero one film mit dem Autor und Regisseur Lars Kraume und nach Das schweigende Klassenzimmer die zweite Ko-Produktion mit STUDIOCANAL und ZDF/ARTE sowie Akzente Film. Gefördert wird EIN PLATZ AN DER SONNE durch das Medienboard Berlin Brandenburg, die Film- und Medienstiftung NRW, die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie den Deutschen Filmförderfonds.


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Nach dem Western „The Sisters Brothers“ musste es ein Großstadtfilm sein. Also drehte Jacques Audiard in Paris und statt in Farbe in Schwarz-Weiß. Mit Woody Allens „Manhattan“ im Hinterkopf ist ihm eine komplexe Liebesgeschichte geglückt, die sich einfach anfühlt.
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Wie sieht die Liebe im Digitalzeitalter aus? Wie kann sie in einer Millionenmetropole wie Paris mit ihrem Überangebot an Liebeshungrigen gelingen? Jacques Audiards neuer Film gibt eine ausgesprochen analoge Antwort darauf: Trotz aller Virtualität entscheidet am Ende das Körperliche. Ein kleines Meisterwerk voll sehnsüchtiger Blicke, zärtlicher Berührungen und berührender Momente.
Die Liebe in diesem Film lässt einen buchstäblich aus den Latschen kippen. Wenn Nora ( Noémie Merlant ) ihrer Internetbekanntschaft Amber Sweet (Jehnny Beth) das erste Mal von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, geht sie ohnmächtig zu Boden. Monatelange Videotelefonate konnten sie nicht auf diesen Moment vorbereiten. Angesichts einer realen Begegnung verblasst jede digitale Kommunikation. Jacques Audiards neuer Film ist reich an solchen Szenen, in denen die pure Freude des Physischen obsiegt.
Schon der Auftakt ist großartig. Émilie ( Lucie Zhang ) lümmelt nackt auf der Couch und singt Karaoke. Vor ihrem Fenster ragen Wohnblocks in die Höhe, von Kameramann Paul Guilhaume in betörendes Schwarz-Weiß getaucht. Camille ( Makita Samba ), ebenfalls wie Gott ihn schuf, gesellt sich hinzu und fragt Émilie, ob sie einen Joghurt möchte. Ein Inside-Joke, wie sich kurz darauf herausstellt, wenn die Handlung ein wenig zurückspult und offenlegt, wie die zwei sich kennenlernten. Émilie hat ihr Elitestudium gerade beendet und schlägt sich als Mitarbeiterin eines Callcenters durch. Um die Miete bezahlen zu können, sucht sie eine Mitbewohnerin. Den charmanten Literaturstudenten Camille, der an seiner Doktorarbeit sitzt und als Aushilfslehrer jobbt, hatte Émilie nur deshalb zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen, weil sie hinter seinem Vorname eine Frau vermutete. Noch am selben Abend landen die zwei gemeinsam im Bett.
Camille erhält das Zimmer, wird Émilies Liebhaber und zieht direkt wieder aus, weil er keine feste Beziehung möchte und Émilie auf Camilles nächste Geliebte eifersüchtig ist. Gut einen Monat nach seinem Auszug treffen sie sich wieder. Émilie ist von einem Gelegenheitsjob zum nächsten gewandert, arbeitet jetzt als Kellnerin in einem Restaurant. Camille hat das Immobilienbüro eine
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