Фандомы, творчество и прочие неприятности

Доброго дня, птенчики, сегодня наша студия хотела бы поговорить о фанатском контенте, фандомных пространствах и как они связаны с официальным медиа.

Бытует ошибочное мнение, что фанатский контент является менее значимым, чем официальный. Многие относятся к нему пренебрежительно, стремятся его ограничить и в целом воспринимают как нечто "убивающее фандом". Фанфикшен порицается, фанарт нещадно критикуется по мельчайшему поводу, что нередко перерастает в травлю, а любое немного отклоняющееся от канона проявление креативности воспринимается в штыки. По-крайней мере такие тенденции наблюдаются внутри фандомных пространств в последние несколько лет.

Что же здесь не так? Давайте разберёмся.

Фандом и творчество

Что такое фандом? Словарь Кембриджа даёт следующее определение: группа фанатов кого-то или чего-то полных энтузиазма.

Оно действительно верное, но за время существования фандомных пространств у этого определения появилась и социальная коннотация. Изначально термин был введён для фанатов спорта ещё в 19-ом веке, но мейнстримную популярность он получил в 20-ом во время бума научной фантастики. С тех пор фандом относился именно к собранию так называемых "нердов" и "фриков", которые попадали под данные лейблы из-за того самого "большого энтузиазма" в отношении медиа. Свой энтузиазм они выражали через творчество. Уже в 1930-ых годах существовали так называемые "фанмаги" (сейчас более известные как "фанзины"), которые являлись самопечатным собранием фанатских работ, а также конвенции, где фанаты могли встретиться лицом к лицу. С момента своего выхода в мейнстрим фанатское творчество было неотъемлемой частью жизни фандома. Определение творчества в фандомных пространствах достаточно широко: от рассказов (фанфикшен) до поделок и картин (фанарт), переодеваний в персонажей (косплей), песен, видео и многого другого.

С развитием интернета возможность делиться подобным контентом перешла из ограниченной реальности в безграничную мировую сеть. Теперь фанаты могли насладиться чужим творчеством, не только покупая фанзины, когда они были доступны, но и просто открыв подходящий веб-блог или имиджборд, где их встречали другие люди, глубоко увлекающиеся такими же темами. Расширение возможностей сделало фандомы гораздо более открытыми и доступными.

Фанаты и исходный материал

Для людей, давно находящихся в фандомных пространствах, известна одна истина: худшее, что может сделать исходный материал — расстроить фанатов. Это урок, который режиссёры, писатели, актёры, музыканты, сценаристы и многие другие усвоили за множество лет существования фандома. От реакции фанатов и их желания продолжать взаимодействие с источником зависит то, как долго будет жить та или иная франшиза. Многим наверняка знакомы мобильные онлайн игры с их микротранзакциями и обширной игровой базой. Без игроков эти игры зачастую закрывают сервера. В мобаге (mobile game) кругах подобное называется eos (end of service). Для не игровых франшиз eos тоже существует. Сериалы закрываются, серии книг перестают печататься заново, авторов манги торопят к завершению из-за невыгодности их проекта. Это происходит исключительно из-за того, что фанаты не дают достаточной выручки проекту, не взаимодействуют с ним и не продвигают его. А для авторов, компаний и издательств — это самое главное, и именно поэтому зачастую они прислушиваются к своей аудитории. Крупным примером этого стала Дерпи — пони, появившаяся как ошибка аниматоров на заднем фоне, но полюбившаяся фанатам настолько, что люди, работавшие над шоу, дали ей больше экранного времени.

Невероятно важным для любого типа медиа является продвижение и реклама. Компании платят огромные деньги за билборды, лучшие рекламные слоты на ТВ и баннеры в соцсетях. Но сильнее всего на продвижение того или иного проекта всегда влияли фанаты. Иногда даже больше чем сами компании. Например, в 2021-ом году фанаты корейской поп-группы GOT7 оплачивали рекламные баннеры и клипы на ютуб и крупных билбордах, появление новых песен группы на радио и даже огромные грузовики с требованиями к более усиленному продвижению.

Творчество и исходный материал

Фанатское творчество — один из методов подобного продвижения. Наверняка многие замечали, что в последнее время крупные компании репостят популярные эдиты, проводят конкурсы фанарта, всячески поддерживают подобный контент как через рекламу, так и материально. Такие события, как HoYoFair и Fazbear Fanverse Initiative, появляются всё чаще и чаще для стимуляции фанатов и их творчества, ведь именно прекрасные арты, игры, эдиты привлекают больше внимания к их проекту, что влияет на выручку.

"Мор. Утопия" долгое время имел очень ограниченную популярность, в особенности в западном сегменте. Игра была непростой, с немного ломаным английским переводом, славянскими именами и фольклором коренного населения степей, что отталкивало обывателей. В 2019 году на канале hbomberguy вышло 2-ух часовое видео-эссе, посвящённое исключительно данной игре. После этого видео популярность игры значительно выросла — люди, которые ранее ничего не слышали о ней, в итоге узнали и заинтересовались. Без подобного эссе игра на западе оставалась бы менее известной.

Все знают, что такое Overwatch. Многопользовательский шутер от первого лица с огромной соревновательной фанбазой. Однако гораздо больше людей знают про Overwatch из-за... порнографии. Фанатской порнографии. Персонажи очень сильно полюбились фанатам, и даже сейчас в кругах многопользовательских игр ходит шутка про огромное количество извращённого контента вокруг игры. Причём сами создатели видят в этом множество положительных сторон — подобная неожиданная популярность означает, что игра будет на уме не только у фанатов, но и у обычных интернет-пользователей ещё долгое время. Поэтому даже подобный контент может приносить пользу.

Другие примеры того, где медиа и фанатское творчество пересекаются вместе: любой фандом MCRP (Minecraft Roleplay), в которых создатели зачастую берут идеи у фанатов и напрямую с ними взаимодействуют; фандом отоме, в котором успех игры напрямую зависит от привлекательности любовных интересов и может измерятся в количестве фанатского творчества; аниме фандом, в котором фанарты, присылаемые на студию/в издательство, могут использоваться в сегментах фанмейла; фандом Touhou Project, существующий за счёт фанатского контента, в котором круги додзинси считаются равными автору по важности.

Квир-творчество: слэш, яой и другие

Зачастую от "критиков" фанатского творчества можно услышать заявление, что оно недостойно существования, так как содержит "гомосексуальность". Жанры слэша в фанфикшене и яоя в додзинси подвергаются жестокому порицанию и считаются чем-то унизительным для фандома. Частично этому виной гомофобия и мизогиния (бо́льшую часть данного контента создают девушки). Однако, несмотря ни на что, эти утверждения в корне неправильны.

Слэш существовал в фандомных пространствах с их первого появления, ещё до интернет-бума. Большинством источников признаётся, что работы по Кирк/Спок являются первым примером публично известного слэша, самая старая из которых датируется 1968 годом. Также добавляют, что и до популярности Спирка писали по другим популярным парам, в частности, Джон/Шерлок. Как и фандом, слэш не новое движение.

Аналогично и с яоем — первые оригинальные яой работы появились в 1970-ых годах, и многие отмечают мангу "Песня ветра и деревьев" как первое произведение в жанре, после которой он начал развиваться так активно. 

Тематика гомосексуальности всегда интересовала людей, особенно женщин и других квиров, и мотивировала их к созданию фанатского творчества в невероятных масштабах. Со временем интерес к "табуированной" теме продолжал расти, и всё больше фанатов со спокойной душой участвовали в создании работ, посвящённых однополым романтическим взаимоотношениям. Вместе с популярностью проснулся и интерес компаний к этой теме.

Квирбейтинг

Заметив, какую популярность имеет слэш, многие компании решили воспользоваться возможностью поднять заработок, эксплуатируя данную тематику. Квирбейтинг — феномен, при котором в медиа демонстрируются расплывчатые намёки на квир-отношения, созданный для поднятия интереса среди фанатов. Долгие взгляды двух главных героев друг на друга, двусмысленные шутки и фразы, броманс, но при этом всё остаётся неоднозначным, чтобы не отпугнуть другую группу фанатов. Большая часть сериалов, созданных в 2000-ых, пользовались этим: "Сверхъестественное", "Шерлок", "Волчонок" и другие. Квирбейтинг — палка о двух концах. Во времена, когда квир темы продолжали быть табу, именно он проложил дорогу более открытой репрезентации. С другой стороны, он являлся умышленной попыткой капитализировать на квирах, используя их для своеобразной рекламы, но не давая им настоящего экранного времени.

Аниме квирбейтинг коснулся точно так же, однако его чаще можно наблюдать в продаже мерчендайза. Когда-либо замечали, что популярные внутри фандома яой пары часто становятся центром дизайнов? Это тоже пример квирбейтинга, ведь эти пары никогда официально не станут каноном, однако будут использованы для заработка ещё очень и очень долго.

Итог

В фандомном пространстве существует шутливое высказывание: твой фандом по-настоящему популярен, если в нём существует слэш. Но в этом высказывании есть огромная доля правды.

Без фанатского творчества, неважно какого, фандом не может существовать. Компании, как-либо ограничивающие или проявляющие неуважение к фанатам, обречены на гораздо низкую прибыль и популярность, чем те, которые их поддерживают. Квир творчество является одним из главных столпов. Насколько неудачным должен быть ваш проект, если даже люди, способные найти романтический потенциал между двумя незнакомцами, не заинтересованы в отношениях между вашими персонажами?

Фанатское творчество — это показатель успеха в фандоме. Порицая и высмеивая его, вы обрекаете фандом на долгое и мучительное падение в небытие. Сами подумайте: в любом, даже самом мало-известном фандоме есть творчество. А в неизвестных нет ничего.

*Информация взята из Fanlore Wiki и личного опыта