FOLLOW-UP. Встреча с Алисой Прудниковой

Встреча длилась полтора часа, и все это время мы жадно ловили буквально каждое слово. Лаконично, интересно, актуально - так можно описать вчерашнюю лекцию Алисы Прудниковой. Делимся с вами тем, что узнали из первых уст и к чему должны быть готовы будущие менеджеры культурной индустрии: 

• Продвижение современного искусства – это всегда практика разговора с неподготовленным зрителем, которого еще нужно уметь заинтересовать.

• Важно ловить любую возможность стать причастным к миру искусства и примерять на себе как можно больше функциональных ролей.

• Волонтерство зачастую помогает сблизиться с художниками и из прямого общения понять, что им действительно нужно и чего не хватает.

«Момент живой интеграции в какой-то проект очень облегчает судьбу»

• Временами может казаться, что проект никому не интересен. Однако аудиторию можно «вырастить», даже если спроса пока нет. Этим Алиса и ее команда занимались в 2005-2010 годах, развивая биеннале.

• Чтобы сделать художественный проект, совершенно не обязательно специально обустраивать пустое белое пространство «с нуля». Здание завода или подвала тоже имеет свою историю и особую энергетику, которые можно вписать в контекст мероприятия и провести его “на ура”.

На встрече много говорили про организацию биеннале и “Немоскву”. И лейтмотивом стало, пожалуй, личное отношение. От него зависит успех проекта в принципе. Мотивацией Алисы оказалось желание раскрыть потенциал своего родного города Екатеринбурга, закрепить за ним статус “центра современного искусства” и вписать в международный контекст.

«Биеннале звучит международно»

Уникальность Уральской индустриальной биеннале в том, что она и про искусство, и про осмысление истории и идентичности места. Она представляет собой взгляд на трансформацию советского в постсоветское через актуальные практики.

Алиса поделилась с нами менеджерскими аспектами организации биеннале. Резюмируем их ниже:

• Структура биеннале включает основной проект с приглашенными кураторами, которые обеспечивают взгляд извне, и спецпроекты и арт-резиденции, которые отвечают за локальность и индустриальную идентичность.

• Художники имели возможность работать над своими проектами прямо на месте.

• Продвижение местных художников в коллаборациях с иностранными.

• Биеннале включало в себя интеллектуальную платформу, на базе которой команда умов разрабатывает темы для выставки.

• Арт-медиация: работа с аудиторией и правильная подача – важнейшие моменты. Если их недооценить - можно завалить весь проект, даже если он мега-крут.

Как сказала сама Алиса: «Мы учимся исключительно на лопатах, бьющих нас по голове». Но мы делаем выводы, меняем подходы и идем дальше к вершинам.