Elle prend le pire

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Elle prend le pire


29 octobre 2021 28 octobre 2021 par Chana


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Dans la dimension post punk, c’est un petit ovni complètement barré qui vient de décoller. Cela fait des années que Gustaf écume les scènes New Yorkaises. A force de travail, d’acharnement, d’accepter tous les gigs les plus pourris, les voilà projetés dans le tour bus de Beck après avoir fait la première partie sa secret party. Transcendant la folie qui nous ravage et porté par sa charismatique chanteuse Lydia Gammill, Gustaf n’est qu’au début de sa gloire et va résonner prochainement sur toutes les lèvres. Discussion sur les réactions maniaques, d’humiliations lors de scènes d’impros, et d’exploitation d’enfants pour la bonne cause.
Lydia : Je vais super bien ! Et toi?
LFB : Je vais bien, merci! Commençons donc par le commencement. Comment as tu rencontré tous les membres de Gustaf ?
Lydia : Tara et moi nous sommes rencontrés à l’université il y a longtemps maintenant. Le groupe a commencé parce que Tara et Tine, notre bassiste, étaient dans le groupe Ex-girlfriends . Tous les membres du groupe sont très bons, ils jouent dans beaucoup de groupes différents. Ils devaient jouer à ce festival de musique au Texas : South by Southwest. Tara était censée conduire tout le trajet pour y aller. Mais cette tournée a échoué, alors elle m’a demandé si je pouvais l’aider à conduire la camionnette avec elle. Et j’ai dit oui, mais j’ai proposé que nous jouions quelques concerts en descendant. Elle a dit « super ! Tu as ton propre groupe ? » Ce qui n’était pas le cas. Nous avons donc pris la section rythmique du groupe Ex-girlfriends , Tine et notre batteuse d’origine Angela. Le petit ami de Tara, Vrom, était également censé se rendre au festival South by Southwest, mais sa tournée a aussi été annulée. Alors nous lui avons proposé de jouer de la guitare avec nous ! Nous avons pu récupérer certains des concerts que son autre groupe a dû annuler. De ce fait, nous avions déjà des dates avant d’avoir même un nom ou une repet ou un truc du genre. C’était en quelque sorte venu assez spontanément. C’était assez marrant parce que cela nous obligeait à être très rusé sur scène parce qu’on était encore en train de comprendre ce qui se passait. (rires) Heureusement je n’étais pas seule. Nous avions un point de départ et nous avons en quelque sorte construit le tout ensemble. La raison pour laquelle Gustaf fonctionne est sans doute que nous n’avions pas vraiment le choix, nous avions un délai pour le faire fonctionner. Je n’avais pas le temps de réfléchir ou me poser des questions, nous devions juste y aller et voir ce qui se passait. Le meilleur peut arriver ainsi !
LFB : Vous vous revendiquez clairement en tant que groupe New-yorkais, en quoi la ville a-t-elle eu une influence sur votre musique ?
Lydia : C’est la scène d’où nous venons. Une grande partie des chansons de cet album ont été développées juste en jouant à New York. J’avais un travail de booker dans cette boîte de nuit appelée Pianos. C’était une salle difficile à remplir car ce n’était pas rémunéré. Personne n’est payé. Très bruyante aussi. J’avais des groupes qui disaient : « Oh, nous aimerions bien faire le concert, mais nous ne sommes pas prêts ». Je me souviens d’avoir été une bookeuse frustrée, j’avais juste besoin de groupe dans cette salle ! Alors une fois que le groupe a commencé, j’ai juste dit oui à tous les concerts par solidarité. (rires) J’avais certains amis qui bookaient aussi des concerts, et faisaient face à des annulations de dernière minute. Je prenais la place, en mode « t’en fait pas, ça va aller ! » 
LFB : Alors vous avez littéralement commencé votre carrière en remplaçant les groupes manquants (rires)
Lydie : Mais clairement ! Pour des clips aussi !  En quelque sorte, nous avons construit nos sons et notre ambiance juste en jouant beaucoup à New York. Et New York est tellement fun, c’est un super endroit pour faire ça. Il y a des spectacles tous les soirs de la semaine. Il y a toujours des gens qui font des trucs, le mardi soir peut être un vendredi soir si tu veux. (rires) ça a beaucoup compté pour nous, faire partie de cette scène musicale et beaucoup y jouer. Ça a aidé à façonner qui nous sommes. Les gens ont une idée très romantique d’une ville musicale depuis des décennies. Et c’est juste amusant de voir les différents genres, sons et gros groupes qui en sortent. C’est cool d’avoir notre petite place dans notre décennie.
LFB : J’y crois à fond. Alors vous allez bientôt lancer votre premier album Audio Drag For Ego Slobs , comment vous sentez-vous ?
Lydia : Ça a été long à venir. Je n’arrive pas à y croire ! Je suis vraiment excité. J’ai toujours été très timide à l’idée de graver quoi que ce soit dans la pierre, de le publier de façon permanente pour le partager au monde. Mais c’est aussi comme ça qu’on apprend. Nous avons obtenu un contrat d’enregistrement juste au moment où la pandémie a frappé. Nous n’avons sorti notre premier titre qu’au milieu de la crise. Nous avons longtemps joué des concerts sans aucune musiques enregistrées, ce qui était aussi un défi. Mais c’est amusant maintenant de savoir que les gens peuvent venir nous voir jouer, sachant dans quoi ils s’embarquent, connaissant les chansons. Il nous a fallu un certain temps pour sortir un son, parce que je voulais faire les choses bien. Et maintenant, c’est fait. J’ai joué dans beaucoup de groupes au fil des ans, mais c’est la première fois que je joue un rôle aussi important dans l’écriture et l’interprétation.
LFB : Tu es plus impliqué qu’avant dans le processus de création du coup ?
Lydie : Oui ! Mais c’est important en tant que musicien d’avoir son propre groupe ainsi que de jouer dans les groupes d’autres personnes. Il y a des trucs à apprendre dans chaque poste. Gustaf est aussi très collaboratif. Même si en fin de compte, je suis une sorte de moniteur de camp. « Nous allons faire ceci et nous faisons cela. » Cela m’aide également à me donner beaucoup plus de perspective sur les points de vue des gens dans mes précédents groupes. En quelque sorte, ça vous aide à mieux comprendre le travail en groupe et la meilleure façon de participer. Mais aussi de juste profiter de la balade, peu importe ce que vous faites. (rire)
LFB : C’est vrai. Tu étais bassiste avant non ?
Lydia : Oui principalement bassiste. J’adore la basse. Mais j’ai toujours aimé chanter et j’écris des chansons depuis le lycée. Nous avons tous des outils différents dans notre boîte à outils. Donc pour moi, basse, batterie, chant. Vous pouvez toujours rendre les choses compliquées, mais parfois ce sont les choses les plus simples qui me touchent vraiment. Juste une simplicité sans paroles. ESG est génial en ça. Le premier LP de Violent Femmes est tellement cohérent, simple, mais aussi tout simplement puissant. Utiliser le moins possible pour rendre quelque chose d’aussi percutant que possible.
LFB : C’est ainsi que tu décrirais votre musique ? Audio Drag for Ego Slobs?
Lydie : Ouais ! J’aime travailler dans un cadre. Cela a aidé, du moins pour ce premier album, d’être dramatique mais avec une base un peu cadrée. Audio Drag, nous avons pris de Laurie Anderson . Elle a un alter ego pour lequel elle utilise un vocodeur. La partie Ego Slobs, c’est quelqu’un qui fait un mauvais travail de compréhension du monde extérieur. J’aime le rock and roll et j’aime cette idée de folie glorifiée. Se pencher sur les émotions cathartiques que l’on a et qui ne sont pas toujours justifiées, les extraire de soi, se moquer d’elles d’une certaine manière. Pour que nous puissions les démanteler, nous réintégrer et peut-être devenir de meilleurs êtres humains. c’est un personnage amusant à aborder. C’est comme prendre les pires parties de soi et s’en moquer. C’est si universel d’une certaine manière. Nous avons tous des moments où nous sentons que nous avons raison et que l’autre a tort. Retournez-le du point de vue de l’autre personne, elle pense qu’elle a raison et vous avez tort. C’est en quelque sorte jouer avec les pièges émotionnels que nous nous faisons. C’est amusant aussi! Quand vous écrivez les paroles, vous n’avez pas à les prendre trop au sérieux, parce que vous vous moquez de l’expérience humaine. Je pense que parfois, la musique peut être un peu trop sérieuse. Les gens peuvent également utiliser leurs chansons comme un moyen de regarder les choses d’un point de vue plus élevé.
LFB : Tu incarnes donc complètement un personnage dans cet album. C’est comme un théâtre, une comédie ou un drame.
Lydia : Ouais, je pense que c’est ça. Nous avons tous des pépites dans notre propre expérience. Mais c’était important pour moi de les différencier, je pense que c’est plus facile. Vous pouvez avoir un point de vue plus élevé et voir au-delà de vous-même. Je voulais trouver ces moments personnels, jolis ou laids, que tout le monde peut ressentir. Les gens adorent Fleetwood Mac Rumors , Lemonade , des albums qui parlent d’un morceau de la vie de quelqu’un. Mais je voulais parler davantage d’une entité étrange qui vit en chacun de nous. Ce n’est pas nécessairement une jolie entité, il s’agit aussi de nos émotions injustifiées.
LFB : Lydia, tu es la chanteuse la plus dramatique que je connaisse, une manière très théâtrale de chanter et de jouer. D’où est ce que ça vient?
Lydia : Quand j’avais la vingtaine, j’ai fait beaucoup de très mauvaises scènes d’improvisation. C’était utile de m’humilier complètement au début de la vingtaine. (rires) Je me souviens d’un de mes cours. L’objectif est que vous montiez sur scène, que vous vous asseyiez sur la chaise, sans vous ne fassiez rien vous vous sentiez complètement à l’aise et présent. Dans ces cours, vous faites beaucoup d’exercices de présence, comme établir un contact visuel avec tout le monde. Vous vous habituez à devoir vous connecter avec un esprit de groupe, une expérience de groupe, et à être sur la même longueur d’onde de la pièce. Je pense que ça a toujours été important pour moi. J’ai vu beaucoup de gens qui aiment le rock and roll, mais émotionnellement, cela semble déconnecté. J’ai donc toujours voulu faire des trucs fun, rock’n’roll flashy que les gens aiment. Vivre dans un instant, même si c’est ridicule. C’était vraiment une excellente préparation pour la façon dont Gustaf évolue. Une partie du plaisir des sets live est d’avoir cette incertitude, mais de toujours garder le contrôle. Un peu comme si tenais un vase d’une main et que tu essayais de le maintenir en équilibre de toutes les manières. C’est un grand moment. Une partie de cela vient simplement de la confiance en toi et en tes membres du groupe. Ca nous a également tous aidés à nous déchaîner sur scène. Nous adorons rentrer dedans, être présents, plutôt que de nous cacher derrière des instruments.
LFB : On a toujours l’impression que tu es au pied d’une falaise, et on ne sait jamais si tu vas sauter ou pas.
Lydia : On aime pas avoir un film où il ne se passe rien. (rire)
LFB : Peut-on parler de la pochette de l’album ? S’il te plaît, dis-moi que c’est toi qui a dessiné ça.
Lydia : (rires) En fait, non ce n’est pas moi ! C’est plutôt marrant. C’est arrivé au tout début du groupe. Mon amie gardait une petite fille en Nouvelle-Orléans. Elle a posté une photo d’un chameau qu’elle avait dessinée et j’ai trouvé ça incroyable. Quand est venu le temps de trouver la couverture de l’album, je cherchais dans nos archives, et j’ai repéré ces dessins dessinés à la main! Je pensais que ça pouvait marcher, ça ressemblait pas mal à ce que nous avions déjà construit comme identité visuelle et similaire au style que je fais. Elle devait avoir 12 ans à l’époque, nous a fait notre pochette, et elle a vraiment géré sans rien savoir du groupe. Y a tellement de petites choses merveilleuses. Il y a un train sur le point d’écraser un rat et plein de poubelles partout. Nous aimons vraiment, vraiment, les ordures de New York. Nous rentrions d’une des tournées les plus longues de notre vie. Enfin, nous avions notre dernier concert dans le New Jersey. On jouait New York, New York de Frank Sinatra dans la voiture et là, on sort du tunnel. Soudain, nous avons vu avec émerveillement toutes ces ordures. Des piles de poubelles géantes que vous ne voyez nulle part ailleurs qu’à New York. Nous étions à la maison !
LFB : Vous exploitez donc des enfants pour votre couverture ?
Lydie : Ah ouais. Totalement. (rires) C’est bon, nous l’avons payée. (rire)
LFB : Peux tu décrire votre album en trois mots ?
Lydia : Cathartique, simple, névrosé
LFB : J’ai vu que vous avez tous participé, dans des proportions différentes, à l’écriture des paroles. C’était important pour vous d’exprimer votre voix ?
Lydie : Ouais! J’avais déjà quelques démos. Et puis, tout le monde a commencé à poser ses instruments dessus. Pour les premières démos, le chant était déjà bien finis. Mais pour les chansons que nous avons créés en tant que groupe, nous étions plus collaboratif. Tara est douée pour s’amuser, elle répond en choeur à ma voix. C’est une belle interaction entre nous deux.
LFB : Quelles sont les sujets les plus importants pour vous ?
Lydia : Les personnages se battent toujours avec le monde qui les entoure. J’aime la musique ringarde, ultra sentimentale, j’aime me perdre dans les émotions. Et ces personnages sont tous des anti-amour. Encore une fois, c’est ce type de personnes qui essayent de trouver sa voie dans un monde qui lui semble inconfortable. La personne essaie de comprendre si c’est sa faute à elle ou le monde qui l’entoure. Pour cet album, nous imaginons un personnage adossé à un coin, imaginant qu’il n’y pas de porte de sortie. Mais il y en a toujours une. J’ai aussi étudié l’anthropologie à l’université. J’aime l’idée qu’il n’existe pas de narrateur fiable. Vous ne pouvez jamais dupliquer quelque chose sans le modifier légèrement d’une manière ou d’une autre, parce que cela passe par vous. Par votre propre ressenti. Nous déformons en quelque sorte les choses qui nous traversent. Nous avions des t-shirts avec trois lignes dessus : une ligne droite appelée réalité, une ligne dentelée qui est votre perception, et Gustaf était représentée par grosse ligne désordonnée. Un gros bordel. Gustaf , c’est aimer hyperboliser les mutations que nous faisons dans notre perception du monde qui nous entoure.
LFB : Avant même de sortir un morceau, vous avez joué avec Tropical Fuck Storm, et fait une ouverture pour Beck. Comment expliquez-vous un tel enthousiasme et un tel succès ?
Lydia : Nous l’avons vraiment fait à l’ancienne. Nous sommes un peu un groupe pris au piège dans la mauvaise décennie. Nous avons joué tellement de concerts que les gens en ville nous connaissaient. Pour Tropical Fuck Storm , les promoteurs nous connaissaient et nous ont demandé d’ouvrir pour eux. Et puis le meilleur est arrivé: Instagram !! Oh mon Dieu, toutes les choses merveilleuses de ma vie se produisent grâce à Instagram. Mon amie Kat a travaillé pour Cage the Elephant , ils étaient en tournée avec Beck . Ils ont voulu organiser un dîner secret de fin de tournée. Mon amie Kat les a aidés à trouver des groupes intéressants. Matt nous avait vu jouer à South by Southwest plus tôt cette année-là. Nous savions donc que nous étions sur son radar. Elle m’a dit : « Hé, tu veux jouer à dîner secret dans un loft ? » Ba oui ! Ouais. Oui!!! (rires) C’était super. Beck est depuis lors un très bon ami. Il est génial, parce qu’il aime profondément la musique. Il adore sortir. Et c’est un gars vraiment sympa et solidaire. Nous sommes allés le voir jouer le lendemain soir dans le New Jersey. Nous sommes allés dans les coulisses et il nous a demandé si nous avions un plan pour rentrer. Nous étions venus avec la voiture de Tara, mais il nous a proposé de lui emprunter son bus. (rires) C’était une très belle expérience. Nous avons tous dormi sur le sol car toutes nos clés d’appartements étaient dans la voiture. On s’est réveillé le lendemain en se disant « qu’est-ce qui s’est passé ? » (rire) C’était complètement fou, fortuit, merveilleux, incroyable. Et depuis, c’est un très, très bon ami et supporter.
LFB : Il a l’air d’être un chic type.
Lydia : Ouais, c’est un gars super. Tu devrais aller lui rendre visite quand tu passeras à LA !
LFB : Ouais c’est le plan. (rire) Et du coup, comment tu vis le retour sur scène ?
Lydia : J’essaye frénétiquement de tout finir avant qu’on parte. J’en peux plus d’attendre. Nous avons répété. Nous nous sommes réunis. Nous bossons les chansons. On sonne bien. Je suis vraiment excitée de monter sur scène et de faire du bon travail. Nous avons joué seulement que deux concerts depuis qu’on a sortis des musiques. Du coup, je suis tellement excitée de faire un concert où les gens connaîtront la musique. Nous vivions un peu cet état liminal étrange en tant que groupe, n’existant pas pleinement en dehors des scènes sur lesquelles nous avons joué. Alors j’ai hâte de voir ce que c’est !
LFB : Je suis très excité pour toi. Et tu comptes venir en France bientôt ?
Lydia : Oui, nous arrivons le 18 novembre ! Un festival de rock féminin appelé Les Femmes s’en Mêlent. Nous jouons à Lille le 19 aussi.
LFB : Et vous avez donc de belles découvertes musicales à nous faire partager ?
Lydia : Oui, de très bons groupes locaux. Shilpa Raise est vraiment génial. Lola pistola , Sloppy Jane aussi. Ce sont nos potes. Bodega , également de bons amis à nous. De super groupes à checker. Mel notre batteuse a aussi un groupe appelé Francie Moon , c’est vraiment bien. Tara à sorti un album sous Sharkmuffin . Et puis Vram a aussi fait quelques morceaux d’ambiance sous le nom d’Advanced And Party . C’est amusant !
LFB : Pour finir, que peut-on souhaiter à Gustaf ?
Lydia : Nous nous concentrons pour faire du bon travail et rester en bonne santé. Si vous pouviez envoyer de bonnes places de stationnement pour notre van, ce serait formidable. (rire) C’est tout ce que j’espère en ce moment. C’est la bonne santé, le bonheur, les places de parking. Construire la paix, puis mettre fin à la pauvreté. Si tout le monde pouvait se soigner de ses émotions négatives, ce serait génial. C’est mon souhait pour le monde. Que des petits combats. (rire)
LFB : Je pense qu’il serait plus facile d’avoir une bonne place de parking que de mettre fin à la misère, mais on peut essayer ! Merci beaucoup Lydia. C’était super!
LFB: I’m fine. Thanks! So let’s start with the beginning. How did you meet all Gustaf members?
Lydia: Tara and I actually met in college A long time ago at this point. The band first started because Tara and Tine our bass player had this band called Ex-girlfriends. Everyone in the band is very good. They’re playing a lot of different bands. They needed to get Tara’s band down to this music festival in Texas South by Southwest. And Tara was supposed to drive it down. But that tour fell through so she asked if I would help drive the van with her. And I said yeah, but maybe we can play some shows on the way down. She said « great! Do you have like your own band? » But no, I haven’t. So we took the rhythm section from the band Ex-girlfriends, Tine and our original drummer Angela. Tara’s boyfriend Vrom was supposed to go to South by Southwest as well, but his tour got cancelled. So maybe he wanted to play guitar with us! So we were able to get ourselves on some of the shows that her other band had to cancel. So we had shows booked before we had a name or practice or like anything like that. It was kind of came together pretty spontaneously. It was funny because it made us have to be very crafty and wily on stage because we’re still figuring things out as we went. And it also was fun. It wasn’t just me, bringing a bunch of songs to some people’s, we had a starting point and we sort of built the whole thing together. The reason Gustaf works was that we didn’t really have a choice, we had a deadline to make it work, I didn’t have time
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