Elena Milyugina "Van Gogh. Nature morte. Album"

Aller sur le site internet (page produit) »

L'album fait découvrir au lecteur les natures mortes de Vincent van Gogh (1853-1890). Les peintures de ce genre capturent la vision particulière de l’artiste sur le monde des choses, une compréhension pénétrante de leur essence cachée. Dans le contexte de l'histoire de la peinture, cela n'est pas surprenant, car le monde des choses est l'un des thèmes principaux du post-impressionnisme, qui cherchait à transmettre librement et généralement la matérialité du monde dans des images visuelles. Chaque artiste a compris cette tâche à sa manière, faisant du travail sur une nature morte un processus d'exploration et d'expérimentation artistique. La peinture de Van Gogh, dont le parcours créatif a commencé avec le genre de la nature morte, a également été marquée par l'innovation. Les images caractéristiques des natures mortes hollandaises de l'artiste étaient des bouteilles, des flacons, des moulins à café et des cruches en argile, reflétant les éléments de la dure vie des paysans. Dans les natures mortes parisiennes, le monde de la vie quotidienne paysanne a été remplacé par des images pittoresques de fleurs et de fruits, peintes de manière libre et créative. La série "Tournesols", conçue par l'artiste comme une "symphonie de jaune et de bleu", et les célèbres "Iris" sont devenus une histoire sur la fragilité et le malheur de tous les êtres vivants. La liberté de Van Gogh dans le choix d'une nature morte était illimitée. L'image de la beauté a fait son chemin grâce à la compréhension de l'essence intérieure de tout objet - qu'il s'agisse de chaussures déchirées ou de tournesols dorés et d'iris violets. Compilé par Andrey Astakhov.

Aller sur le site internet (page produit) »

Aller sur le site internet (page produit) »

Aller sur le site internet (page produit) »