Эссе Про Казахстанское Кино
Эссе Про Казахстанское Кино
Редакция Today.kz предлагает своим читателям узнать о том, как развивался кинематограф Казахстана и что об этом говорят актеры и режиссеры.
"Moments of Enlightenment является первой ласточкой. Снимали мы его, будучи магистрантами первого семестра киноакадемии, и обычно такие проекты дальше кинотеатра самой же академии не уходят. Но мы решили его перемонтировать и отправить на местные кинофестивали, где он, неожиданно для многих, произвел фурор. В команде было 10 человек - из них четыре казахстанца, также обучающихся в Нью-Йоркской Академии Киноискусства", - вспоминает молодой режиссер.
Азимжанов считает, что короткий метр на сегодня набирает популярность в Казахстане, что, по его мнению, закономерно, учитывая развитие технологий и интерес к коротким и емким видео у населения. Режиссер призывает не забывать их основную роль, а именно - обучение и развитие визуального повествования.
"Для развития рынка короткометражных фильмов в Казахстане понадобится развитие школ сценарного искусства и, возможно, увеличение количества частных киномастерских, где желающие в свободное от работы и учебы время могли бы постигать азы повествования и драматургии, понятные зрителю и с определенным посылом. Одной из приоритетных целей в будущем, возможно, будет продвижение наших картин и ознакомление зарубежных зрителей с киноискусством Евразии. Ведь нам действительно есть что сказать", - заявил он.
Большую популярность в Казахстане обрел фильм "Сказ о розовом зайце" . Он был снят в 2010 году режиссером Фархатом Шариповым в духе современных взаимоотношений "золотой" молодежи с "простыми смертными". Молодой человек из провинции по имени Ерлан, студент третьего курса одного из алматинских вузов, приехал в мегаполис в надежде добиться успеха в будущем. Он встречает парня с прозвищем Локо, который предлагает ему отсидеть чужой срок. Студент отвечает отказом, но при этом содействует в поисках подходящего человека.
Казахстанский актер и кинокритик Карим Кадырбаев считает фильмы Адильхана Ержанова "Чума в ауле Каратас" и "Хозяева" символами независимости в казахстанском кино.
"Если мы говорим о независимости в казахстанском кино - то это возможность выражать свою точку зрения, свой взгляд на нынешнюю жизнь внутри страны. У Адильхана Ержанова это получается, на мой взгляд, очень профессионально, и в то же время тут в первую очередь присутствует киноязык, в котором приобретается масса культурологических акцентов, которые относятся не только к наследию внутри страны, но и к мировому искусству. При этом в его творчестве, что в фильме "Чума в ауле Каратас", что в фильме "Хозяева", есть здоровый гротеск, ирония, есть множество интересных находок", - считает кинокритик.
Три главные премьеры "Казахфильма" 2016-го и 2017 года - это художественные полнометражные фильмы "Оралман" режиссера Сабита Курманбекова, "Оазис" Бегарыса Елубая и многосерийный художественный фильм "Казахское ханство", рассказывающий о периодах правления казахских ханов, начиная с Жанибека и Керея и до Кенесары. Лента приурочена к 550-летию Казахского ханства.
Сценарист фильма "Оазис" Смагул Елубай рассказал, что картина повествует о жизни двух молодых людей, которые волею судеб оказались вместе в пустыне. У парней полярные взгляды на жизнь, один из них - городской житель, который обладает вредными привычками и хочет покончить жизнь самоубийством, второй молодой человек, напротив, имеет несовременный взгляд на жизнь, при этом он знает историю казахского народа и чтит народные традиции. Он наставляет нерадивого парня на истинный путь и помогает приобрести верные жизненные ориентиры.
Как сообщает Министерство культуры РК, "Казахфильм"сотрудничает с ведущими казахстанскими и зарубежными вузами, которые готовят специалистов кино и телевидения. В Казахстане это КазНУИ в Астане, КазНАИ имени Темирбека Жургенова и Университет "Туран" в Алматы, за рубежом – ВГИК имени Сергея Герасимова, Нью-Йоркская Академия Киноискусства, Санкт-Петербургс кий Государственный университет кино и телевидения и другие киношколы и организации, совместно с которыми проводятся различного рода образовательные программы - режиссерские, сценарные и продюсерские курсы, мастер-классы, тренинги.
Казахстанский кинокритик Карим Кадырбаев считает, что в казахстанском кино наблюдается сухой прагматизм, который и формирует новое лицо отечественного кинематографа. Он отметил, что на данный момент в стране преобладает зрительское кино.
"Радует, что в казахстанском кинематографе ушла эпоха расточительства, когда снимали фильмы за три-четыре миллиона долларов, которые не имели никакого шанса иметь высокие кассовые сборы. Сейчас люди научились снимать кино и понимать, для чего они снимают. Есть, конечно, дилетанты, но они и должны быть. Народ начал узнавать, что такое казахстанское кино. Появились наконец-то "звезды", которые интересны нашему зрителю. А это очень важно для формирования культуры в Казахстане. Отмечу, что если в 2012 году в Казахстане создавалось 10 картин в год, то на конец 2016 года общее число картин достигло 30, уже сейчас на 2017 год заявлено более 28 фильмов", - подытожил Кадырбаев.
В процессе написания статьи редакцией Today.kz было решено провести опрос в Алматы, в котором приняли участие 20 человек.
Казахстанское кино на заре своего становления преодолело множество препятствий, благодаря чему исчезла помпезность и приторность. К 25-летию независимости Казахстана наше кино, образно говоря, возродилось. Киноведы возлагают надежды на молодежь, а наша редакция желает зрителю просмотра ярких, наполненных смыслом, а главное - профессиональных фильмов отечественного производства.
Республика Казахстан обрела свою независимость 16 декабря 1991 года. За четверть века в стране с чистого листа сформировалось абсолютно новое, конкурентоспособное и жизнеспособное кино. В честь значимого для каждого казахстанца праздника редакция Today.kz предлагает своим читателям узнать о том, как развивался кинематограф Казахстана за 25 лет независимости и что об этом говорят сами режиссеры и актеры. В обзоре представлены картины, снятые при участии государства.
На данный момент отечественная киностудия "Казахфильм", которая была основана в 1934 году в Алматы, - единственный и крупнейший центр кинопроизводства в Центральной Азии, оказывающий полный спектр услуг по производству художественных, документальных и анимационных фильмов.
В 1941 году алматинская киностудия слилась с эвакуированными в Казахстан киностудиями "Мосфильм" и "Ленфильм" в Центральную Объединенную киностудию — ЦОКС, которая работала в Алматы до 1944 года и выпускала в годы войны 80 процентов всех отечественных художественных фильмов. В 1960 году Алма-Атинская киностудия художественных и хроникальных фильмов была переименована в "Казахфильм". В 1984 году киностудии было присвоено имя выдающегося деятеля национальной кинематографии Шакена Кенжетаевича Айманова.
Основные темы картин киностудии – это лучшие человеческие качества современных казахстанцев, дружба и единство народа, сложный исторический путь страны, нынешние дни Казахстана, а также сохранение исторического и культурного наследия, значимость достижений независимости страны.
Киностудия "Казахфильм" прои зводит ежегодно порядка десяти художественных фильмов, из которых шесть-семь выпускаются в национальный прокат. Как правило, это многожанровые проекты с имиджевой, зрительской и фестивальной направленностью.
На счету киностудии участие в девяти фестивалях класса "А" и приравненных к ним. Казахстанские режиссеры регулярно возят свои картины в Канны, Берлин, Венецию, Москву, Локарно, Роттердам, Сан-Себастьян. Работы казахстанских кинематографистов завоевали на престижных международных премиях 134 приза, 14 из них относятся к классу "А". Киностудией "Казахфильм" подписаны меморандумы о сотрудничестве с ведущими кинематографическими организациями мира: Фондом кино России, Национальным центром кинематографии Франции, ВГИК, Нью-Йоркской киношколой, итальянской киностудией IstitutoLuce/Cinecitta. В данный момент идет подготовка к реализации совместных проектов, включая копродукцию, образовательные программы, фестивальный бизнес и многое другое.
Как сообщили в Министерстве культуры и спорта РК, тройку лидеров по кассовым сборам за последние годы возглавляет исторический фильм Акана Сатаева "Жаужүрек мың бала", вышедший в свет в мае 2012 года. В кинокартине повествуется о переломном для всего казахского народа периоде - кровопролитной войне с джунгарами в первой половине XVIII века. После джунгарского вторжения, когда людям грозило тотальное уничтожение, казахи становятся единым целым. Фильм также повествует о любви сына казахской степи, искусного воина Сартая и прекрасной девушки Зере. Степная легенда, затрагивающая темы дружбы, чести, предательства, не оставила зрителя равнодушным.
Большую популярность имел и его художественный фильм "Рэкетир", вышедший в 2007 году. Он вызвал мгновенный отклик у зрителей. В криминальной драме рассказывается о жизни молодого человека по имени Саян Беккемиров, который вырос в семье интеллигентов. После развала СССР жизнь парня начинает играть новыми красками, в которых не всегда есть место ярким тонам. Лента о том, как в одночасье рушатся мечты и вся жизнь летит под откос. Бюджет фильма - 800 тысяч долларов.
На втором месте находится казахстанско-российская романтическая комедия "Ирония любви". По сюжету, невеста нефтяного олигарха Асель, которую сыграла актриса Асель Сагатова, мечтает попасть на телевидение. Ее подруга работает в телевизионном техническом центре в Москве и предлагает знакомство с продюсером шоу, но взамен Асель должна будет влюбить в себя первого, кто войдет в двери. Первым в заведение заходит ботаник и неудачник, однако затянуть героя в любовные сети оказалось непросто. Главная женщина в его жизни - мама. Бюджет картины составил два миллиона долларов, а кассовые сборы в РФ превысили четыре миллиона долларов.
Казахстанская актриса Асель Сагатова поделилась с корреспондентом Today.kz своими воспоминаниями о съемочном процессе фильма. Она призналась, что этот проект является одним из самых масштабных в ее жизни.
"Несмотря на то, что съемки закончились еще шесть лет назад, у меня сохранились о них яркие воспоминания. Я считаю, что главными причинами того, что фильм обрел известность, является комедийный жанр, удачно выбранная тематика – любовь, и актерский состав. Картина получилась легкой и позитивной. Фильм, как известно, был результатом взаимодействия казахстанских и российских актеров. Это было интересное и продуктивное сотрудничество. Все детали съемочного процесса обсуждались нами вне площадки. Когда непосредственно шли съемки, никто никого не одергивал и не было спорных моментов", - вспоминает актриса.
Асель Сагатова рассказала, что съемочная группа после окончания работы над картиной разбилась на небольшие группы, чтобы устраивать премьеры в разных городах.
"Вместе с российской актрисой Ириной Розановой мы поехали с премьерой в Казань, все прошло отлично. Но после мы не смогли отправиться домой из-за нелетной погоды. Рейс все время откладывали до поздней ночи, в итоге нас повели в какое-то общежитие возле аэропорта, чтобы мы подождали до утра. С нами чуть ли не приказным тоном разговаривали. Было страшно, холодно, неуютно. Ирина была моим наставником и все время успокаивала", - вспоминает актриса.
Асель Сагатова вспомнила и о своих первых кастингах в фильме "Кочевники", на которые она ходила в течение нескольких лет.
"В начале 1990-х годов наблюдался упадок в отечественном кинематографе. В какой-то степени это продолжалось и в 2000-х годах. В стране практически ничего не снималось. Я несколько лет бросала все свои дела и приходила на кастинг "Кочевника". Хотелось проявить себя, но возможностей было мало. Сейчас ситуация в Казахстане значительно улучшилась. Я знаю, что раньше были положительные комментарии о фильмах с ремаркой: "Это же наш казахстанский фильм, поэтому нравится". На данном этапе развития казахстанского кинематографа фильмы нравятся зрителям по своему наполнению и смысловой нагрузке, игре актеров, и это очень радует!" - добавила актриса.
Главные роли в фильме сыграли Ануар Нурпеисов, Берик Айтжанов и Аша Матай. Нурпеисов рассказал, что главное отличие между первым участием в съемках в качестве актера в 2008 году в сериале "Ағайынды" и в фильме "16 қыз" в 2016 году заключается в усовершенствовании в казахстанском кинематографе технического аспекта.
Режиссер фильма Канагат Мустафин рассказал, что сценарий изначально писался под трех главных героев, чей творческий потенциал был ему известен. На эпизодические роли кастинг длился около полутора месяцев.
"Примерно восемь лет назад ехали в машине с продюсером этого фильма Айдарханом Адильбаевым и услышали песню в исполнении группы "Дос-Мукасан" "16 қыз", она мне очень понравилась. Помню, я сказал ему: "Классный, готовый саундтрек к фильму". С этого все началось. Можно сказать, что песня превратилась в фильм. Каждый режиссер в своих фильмах, так или иначе, затрагивает темы, которые ему важны. На тот момент мне было уже 30. Родители говорили мне: "Уақыт келді, үйлен". И эта тема очень актуальна, у меня много друзей-холостяков. Как мы все знаем, современные парни и девушки больше гонятся за работой. Если вспомнить сам процесс съемок, то сразу всплыл в памяти случай, над которым смеялась вся команда - около 60 человек. Мы ехали из Алматы до Чарына, был ноябрь, а по фильму - летние кадры. Солнце уже садилось, и нужно было быстро отснять кадры. Аше Матай в одном из эпизодов нужно было съесть самсу, а она остыла, в итоге она ею подавилась. Ей самой потом было очень смешно - это просто надо было видеть", - поделился Мустафин.
Известный режиссер считает, что за годы независимости в кинематографе появилось много творческих людей с интересными идеями. Он уверен, что стране не хватает сильных сценаристов. Для продвижения отечественного кино, как считает Мустафин, необходимо создавать фильмы о национальных героях.
"Фильмы нужно снимать с идеологическими посылами. Если спросить любого ребенка: "Кто твой кумир?", он, скорее всего, ответит, что Человек-паук, Бэтмен. А ведь у нас есть, например, Кажымукан - великий батыр казахского народа. Он не выдуманный персонаж. Про него можно отснять целую серию фильмов и сделать кумиром для подрастающего поколения. Я сам готовлю фильм о Кажымукане, сценарий на данный момент дописан, но еще дорабатывается. В ближайшее время я его реализую", - заявил кинорежиссер.
Отметим, что казахстанские кинематографисты принимали участие во многих международных проектах. К примеру, фильм "Кочевник" является совместным трудом казахстанских и зарубежных кинематографистов. Идея создания фильма принадлежит Главе государства Нурсултану Назарбаеву. Кинокартина основана на второй книге из трилогии "Кочевники" Ильяса Есенберлина. По сюжету, молодой человек по имени Мансур, ставший великим воином, объединяет разобщенные казахские племена и навсегда изгоняет из степи Джунгарскую орду. Историческая основа фильма - биография Абылай хана. Притча рассказывает о подлинной любви, настоящей дружбе, верности долгу.
В книге "3500 кинорецензий", являющейся сборником авторских текстов, которые были написаны в течение 35 лет - с 1973 -го по 2008 год - и посвящены самым разным по художественному уровню фильмам и отдельным телесериалам, созданным на протяжении почти всей истории кинематографа, содержится рецензия к "Кочевнику".
Однако "Кочевник" - не единственный международный проект казахстанского кинематографа. Например, фильм "Монгол" является совместным проектом Казахстана, России и Германии. При бюджете в 18 миллионов долларов он собрал 26 миллионов, принеся создателям восемь миллионов долларов чистой прибыли. Эпиграф к фильму — "Не презирай слабого детеныша — он может оказаться сыном тигра". Это картина о правителе Темуджине, который стал известен как Чингисхан и превратился в легенду. Красной нитью в фильме проходит тема любви, которая оберегает главного героя.
Примечательно, что несмотря на то, что профессиональная деятельность Тимура Бекмамбетова сформировалась в Российской Федерации, он позиционирует себя в качестве казахстанского кинематографиста. Его фильмы транслируются не только в Восточной Европе, но и на Западе, в том числе и в США. Главные роли во многих картинах Бекмамбетова исполняют звезды мирового кино. Подобные факты в карьере талантливого режиссера из Атырау придают его творчеству особую колоритность.
Одной из первых вышедших в мировой прокат на заре независимости Казахстана кинолент является картина "Дикий восток" казахстанского режиссера, продюсера, сценариста Рашида Нугманова, снятая в 1993 году. Фильм участвовал во многочисленных международных фестивалях. Эксперты отмечали в картине смелость, свободу в обращении с архетипами мышления и легкость бытия. В фильме отражена история бывших цирковых карликов, которых терроризирует банда мотоциклистов. Карлики именуют себя "Детьми Солнца" и пытаются спастись бегством, но в итоге решают не бежать, а бороться за справедливость и свои права. Для собственной защиты они привлекают "вольного стрелка".
Рашид Нугманов представил свое видение структурных изменений и перспектив в отечественной киноиндустрии. Он отметил, что авторское кино в Казахстане развито хорошо, а вот жанровому еще предстоит развиваться. Но задачи, по мнению кинематографиста, общие – найти путь к своему зрителю.
"В нашем кинематографе сложилась ситуация, когда все киносети частные, а многие картины по-прежнему стопроцентно финансируются государством из бюджетных средств на безвозвратной основе. В результате нет живой связи между производством и показом, нет сообщающихся сосудов. Отечественным фильмам сложно попасть на большой экран, потому что изначально такая задача не ставится. Но национальный кинематограф не может развиваться, если ориентируется только на фестивальную аудиторию и узкий круг кинокритиков. Сейчас Министерство культуры и спорта РК готовит новую концепцию развития отечественной кинематографии до 2050 года, одна из главных задач которой – устранить дисбаланс между производством и показом национальных фильмов. Может, кто-то еще помнит сталинское выражение, что советское искусство должно быть национальным по форме и социалистическим по содержанию? Так вот, сегодня такая формула безнадежно устарела. Современный фильм - жанровый по форме и национальный по содержанию. Я уже не говорю об авторском кино, ломающем жанровые рамки", - считает режиссер.
По данным Министерства культуры и спорта РК, за 25 лет независимости страны в международных кинофестивалях участвовало 28 короткометражных фильмов, снятых в Казахстане. Восемь из них получили призы.
Нугманов отметил, что короткометражные фильмы – неизбежный этап в творчестве любого кинематографиста. Их актуальность, по его мнению, заключается, прежде всего, в возможности запустить карьеру их создателей, обратить на себя внимание и получить полнометражную работу. Он отметил, что впервые проводившийся в 2016 году фестиваль короткометражных фильмов "Байконур" приятно удивил его крепкими режиссерскими работами и еще больше – наличием целой плеяды сильных молодых операторов. Продюсер уверен, что необходимо подтягивать сценарное мастерство. Известный режиссер считает, что это старая болезнь многих казахстанских картин.
"Перспективы короткометражек – в показах на фестивалях, которых огромное множество во всем мире. Шансов выйти в прокат практически никаких, хотя теоретически зрелищный альманах из тематически связанных между собой короткометражек мог бы выйти на широкий экран. Но такой альманах должен изначально планироваться как единое целое. Больше шансов, конечно, попасть на телевидение", - сказал режиссер.
Отметим, что за два месяца в конкурсную комиссию поступило свыше 200 работ. Почти 40 из них допущены для участия в фестивале. Одной из таких работ является короткометражный фильм казахстанского режиссера, ученика Нью-Йоркской Академии Киноискусства Диаса Азимжанова Moments of Enlightenment ("Моменты просветления"), который завоевал приз "Признание" на Hollywood International Moving Pictures Film Festival.
Исполнитель главной роли Ануар Нурпеисов, который сыграл в фильме студента Ерлана, поделился с корреспондентом Today.kz своими впечатлениями о съемках.
"Участие в съемочном процессе фильма "Сказ о розовом зайце" больше всего запомнилось мне в моей творческой деятельности, потому что он был демократичным. Создавали мы этот фильм все вместе, каждый участник привносил свое видение ситуации, свои предложения. На площадке царил непередаваемый дух юношеского максимализма, амбиций. Средний возраст создателей фильма составлял на тот момент 25 лет. Нам было весело: мы много шутили, креативили. Нам было по-настоящему интересно работать и творить", - сказал Нурпеисов.
Отличительными особенностями развития казахстанского кинематографа за годы независимости Нурпеисов считает появление разнообразия тематики фильмов и, соответственно, обогащение жанрами.
"За годы независимости в стране появилось много новых интересных актеров, есть утвердившаяся база. В развитии киноиндустрии, на мой взгляд, прослеживается положительная динамика, повышается так называемая органика актеров. Нужно помнить, что никто кроме нас самих, казахстанцев, не сможет продемонстрировать миру казахскую культуру и наш менталитет. Казахстанское кино должно быть самобытным, как, например, японское, индийское. Оно должно иметь свой колорит и стиль. То, что в наших фильмах иногда говорят на двух языках - казахском и русском - необычно. Это можно назвать изюминкой, но и перебарщивать с этим не стоит, внешний рынок ведь никто не отменял. Очень важно в кино быть понятым", - заявил актер.
" Сердце мое – Астана" по своей форме повторяет французский "Париж, я люблю тебя", американский "Нью-Йорк, я люблю тебя", российский "Москва, я люблю тебя". Проект был реализован казахстанскими кинематографистами под руководством Егора Кончаловского в содружестве с казахстанскими кинематографистами. В нем показано, как могут сбываться мечты в городе, который находится на стыке Европы и Азии. Акценты расставлены на патриотизме молодых людей. Казахстанский актер Санжар Мадиев, исполнитель одной из главных ролей в фильме, рассказал, что восхищен совместной работой с российскими режиссерами.
"В процессе создания этого фильма больше всего впечатлила работа с Лешей Голубевым и Егором Кончаловским. Могу с уверенностью сказать, что они настоящие профессионалы своего дела. Сложно было представить, как можно снять фильм про город, показать его с правильного ракурса, а они смогли", - поделился своим мнением Мадиев.
Актер прослеживает положительную тенденцию в отечественном кинематографе и считает, что на данный момент происходит шлифование мастерства. По его мнению, большой вклад в развитие нашего кино вносит так называемое партизанское движение кинематографистов и киноиндустрия в некотором смысле становится глобальнее. Мадиев считает, что у страны не хватает некоторых ресурсов - отелей, инфраструктуры за пределами крупных городов для приглашения зарубежных компаний. Он отметил, что при этом казахстанские авторы могут снимать кино за рубежом.
"Национальный колорит нужно добавлять в очень небольшом количестве. Я бы сказал, что сейчас мы страдаем его "передозировкой". Мы даже роботов в орнаменты наряжаем. Это смешно. Надо дозировать такие вещи. Иначе все выплескивается до уровня провинциальных шоу-программ. Да, это 100-процентный рецепт, что зритель скажет, что это "жизненно", но один из смыслов искусства кино - не показывать зрителю то, что он уже видел, а немного открывать большее. Необходимо приучать к хорошему вкусу", - считает актер.
Фильмы казахстанских режиссеров не просто участвуют в различных международных фестивалях - они часто имеют успех. Например, гран-при юбилейного открытого фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии "Киношок" присудили картине Адильхана Ержанова "Чума в ауле Каратас". Фильм знакомит зрителя с укладом и порядками отдаленного аула, в котором царит чума, но все его жители, включая главного врача, уверены, что это обычный грипп. Помимо "Золотой лозы" казахстанская картина также была отмечена дипломом гильдии киноведов и кинокритиков РФ с формулировкой "За адекватное изображение неизлечимой болезни общества". Также картина вошла в основной конкурс международного кинофестиваля в Минске "Лiстапад". Сам Адильхан Ержанов рассказал, что не рассчитывал, что фильм за шесть тысяч долларов должен был иметь какой-то успех, но все, что с ним произошло хорошего, - результат бескомпромиссного труда его команды.
"Мы маргинальны во всем, начиная с работы со светом, завершая сюжетом. Это неплохо, но это не открывает дорогу к зрителю, и вряд ли я могу рассчитывать на всеобщую зрительскую любовь. К сожалению или к счастью, мои задачи перед съемками сугубо эгоистичные: в первую очередь я ищу способы воплотить задуманные вещи, которых я не вижу в реальности. Мне кажется, это также называется самовыражением", - считает режиссер.
Ержанов считает, что нынешнее поколение казахстанских кинематографистов изобилует жанровыми картинами, возникает комедия, где, по его мнению, преуспели Аскар Узабаев и Аскар Бисембин.
"Есть поколение режиссеров, которые работают самостоятельно, без поддержки студий - их кино по-прежнему социально. Видимо, этим и отличаются годы независимости Казахстана", - добавил он.
Развитие казахстанского кинематографа за 25... - портал Today.kz
Казахстанский Кинематограф: прошлое, настоящее, будущее?
Как Казахстан развивает киноиндустрию | Кинчик... | Яндекс Дзен
Краткая история казахстанского кинематографа: от Шакена...
Популярность казахстанского кинематографа как следствие...
Психологическая Характеристика Обыска Курсовая
Устное Народное Творчество Сочинение 6 Класс
Сочинение Чему Нас Учат Произведения Древней Руси
Прощание С Матерой Сочинение Егэ
Сочинение На Тему Как Можно Прославиться