Эссе Почему Стать Медиатором В Музее
Эссе Почему Стать Медиатором В Музее
современное искусство
117
музей
7
VK
Telegram
Яндекс Дзен
Подкаст
RSS
Благодаря вам Дискурс выходит уже пять лет! Поддержите журнал, чтобы мы и дальше вместе исследовали мир
В редакции мы обсуждаем, совместно редактируем и общим голосованием выбираем
лучшие материалы для журнала. Для входа станьте автором.
Современное искусство — герметичный мир, непонятный обывателю. Часто, зайдя на выставку, мы видим непонятные объекты и картины, которые, кажется, мог бы нарисовать и ребенок. Задача музея — разъяснить посетителю, куда он попал, помочь понять художественную ценность этих работ. Обычно этим занимаются экскурсоводы, но они лишь предоставляют знания, которых бывает недостаточно, чтобы прочувствовать искусство кожей. Для этого нужен человек, который будет общаться с посетителем не как учитель с учеником, а на одном уровне. И такие люди есть — они называются арт-медиаторами.
Я лежу на столе в центре комнаты. У меня завязаны глаза, в уши вставлены беруши, а поверх надеты звуконепроницаемые наушники. Сквозь небольшое пространство между повязкой и носом я замечаю движение тени. Она стоит у моих ног и медленно тянет за край пледа. Я ощущаю только скольжение ткани и хочу чтобы это никогда не заканчивалось.
«Я сейчас словно прожила маленькую жизнь», — произношу я, вставая со стола. «Да, это и есть маленькая жизнь», — отвечает Оля. Она медиатор и сейчас проводила для меня сеанс медиации (эти занятия входят в рамки выставки «Безграничный слух», которая проходит в «Гараже» до 2 сентября).
Арт-медиация — это новый способ развить культуру участия в музейных пространствах. В Европе профессия «медиатор» появилась около 40 лет назад. В России же практика равного диалога между зрителем и музеем (открытые показы, образовательные программы, дискуссии, лекции) была введена сравнительно недавно. Один из результатов нововведения — надписи «медиатор» на бейджиках работников выставочных залов.
Первые медиаторы начали появляться в 2014 году на Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» в Петербурге. После эту практику переняли Уральская индустриальная биеннале и ГЦСИ в Нижнем Новгороде.
«Медиаторы не вытеснят экскурсоводов, потому что это абсолютно разные направления. Медиаторы — это перформеры. Художники, которые несут некий месседж, одновременно устанавливая контакт со зрителем. Они — полноценная часть выставки. Недавно я посетила популярную экспозицию, на которой медиаторы рассказывали про одну из комнат. На мой взгляд, это было просто добавление лейбла для модного звучания. Медиатор не должен выполнять работу экскурсовода. Он вступает со зрителем в художественную практику, влияет на ощущение искусства. Всё просто: экскурсовод — это теория, медиатор — практика», — рассказывает медиатор Оля. Она считает, что роль медиатора непонятна посетителю музея, он воспринимает её как услугу. Девушке это кажется странным, ведь услуги всегда оплачиваются, а подавляющее большинство медиаторов — волонтеры, которые руководствуется только собственным желанием. Импровизация — вот главное оружие медиатора. Он может спросить как у тебя дела или взять за руку и увести играть на инструментах. Все зависит от настроения участников.
В начале лета я посещала одну из выставок. Боковым зрением заметила, как ко мне подходит высокий кудрявый парень. «Очередной подкат. Сразу скажу, что у меня есть парень» — думаю я. «Привет, что ты здесь видишь?» — спрашивает он и указывает на инсталляцию.
После того, как я озвучила свои мысли, он молча сел за звуковой инструмент и начал играть, взглядом показывая мне ответ на предыдущий вопрос.
После хаотичной прогулки по выставке, взаимодействия с работами и кучи вопросов о том, что и почему я вижу, он посадил меня перед экраном, на котором транслировался видео-арт и ушел, оставив наедине с окружающим искусством.
Только через несколько дней, когда я прочитала о медиаторах, то поняла, кем был этот парень. Проведя с ним несколько минут, я, наверное, получила один из самых интересных опытов общения с искусством.
Медиатор формирует индивидуальное впечатление каждого посетителя. Формат дискуссий и вопросно-ответной формы разговора предполагает личностный подход к зрителю. Медиатор зачастую не ограничен руководством или строгим планом концепции выставки. Каждый из этих людей в работе использует удобный именно для него вид общения.
«У меня с посетителями обычно происходят долгие и глубокие беседы. Медиатор — это же про общение. Моя задача — личностно соотнести зрителя с выставкой. Когда мы можем подключить к восприятию свой опыт, впустить искусство в личное пространство, тогда ощущение становится более осознанным. Мне кажется, в современном искусстве вообще важно концептуальное, эмоциональное подключение: присоединиться, прикоснуться к нему», — объясняет мне в разговоре Татьяна. Она волонтер-медиатор в MMOMA. Художник, дизайнер и педагог. Кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн». Закончила Лондонский университет искусств. Вернувшись в Москву, преподавала в Британской высшей школе дизайна. Попробовать себя в роли медиатора она решила в феврале через группу в фейсбуке «Волонтёры ММОМА».
« Медиатор — это свобода. Экскурсовод старается не отклоняться от заданной программы, а мы можем позволить себе импровизировать. За несколько месяцев я изменила свое отношение к выставке, какие-то вещи стали мне более близки, на некоторые детали я взглянула иначе. Все это влияет на мой диалог со зрителем. Но это не значит, что медиатором может стать любой. Он должен иметь широкий кругозор, быть общительным и обладать эмпатией, большое значение имеет искусствоведческое образование или непосредственная связь с искусством», — считает Татьяна.
Помимо медиаторов, которые часто не состоят в штате музея, а обучаются непосредственно для выставки и биеннале, в музеях есть должность консультанта-смотрителя. Это сотрудник полной занятости, который проводит в музее рабочий день, и экспозиция для него — основной источник дохода, а не факультативное дело, как для большинства медиаторов.
Получать удовольствие от места работы, даже если ты окружен произведениями искусства, удается не всем. Кто-то пытается абстрагироваться, другие буквально живут искусством, а третьи просто не хотят идти кассирами в «пятерочку».
«В дальнейшем я не вижу себя в этой профессии. Я ощущаю себя только как художника. Работа здесь — это просто способ не умереть с голода», — делится со мной консультант-смотритель одного из музеев современного искусства Андрей Ишонин. Ему 24 года и он перформансист. Андрей профессионально занимается художественными практиками и междисциплинарными проектами уже 2 года. Он учится в институте современного искусства «БАЗА» и не разделяет мнения о том, что художник должен быть голодным.
«Быть современным художником в России значит быть подобным партизану. Вся политическая система настроена против тебя, твоего критического аппарата и силы твоего искусства. Маленькие группы единомышленников, сконцентрированные вокруг нескольких частных художественных институций – вот удел современного художника в России. Ни о какой государственной поддержке речь не идёт; то, что делают при МинКульте, не имеет отношения к современному искусству. Показателен случай прошлого года, когда МинКульт утвердил определение «современного искусства», полностью проигнорировав его историю и теоретический базис. Теперь государство может безбоязненно выделять деньги на развитие современного искусства и трубить об этом в СМИ, но деньги получат не современные художники, а, например, студенты и выпускники Факультета Церковных художеств ПСТГУ – они, согласно документу МинКульта, тоже занимаются современным искусством. Поддержкой художников уже несколько лет занимается музей (частный) "Гараж", который предоставляет нескольким из них по конкурсу годовую стипендию, однако их непрозрачная система выбора оставляет много вопросов и сомнений», — рассказывает Андрей.
Безусловно, Андрей не одинок в своих оценках современной культуры в стране. Художник, вынужденный работать в институции современного искусства на рядовой позиции вместо того, чтобы заниматься творчеством — это своеобразная лакмусовая бумажка общественного устройства.
«На работе ты не можешь получать удовольствие от искусства. Здесь находишься в постоянном стрессе: следишь за тем, чтобы ничего не сломали, не украли и не испортили. Профессия медиатора лишена этого аспекта, поэтому они могут полностью отдать себя искусству и зрителю. За консультантами-смотрителями обычно закреплен один-два зала, за пределы которого ты не можешь выйти, и вести беседы в этом пространстве тоже не входит в твои обязанности. Дать справочную информацию — пожалуйста. Но это не подразумевает индивидуального подхода и импровизации», — рассказывает Андрей, предупредив меня, что если рядом будет проходить руководство, то он резко прекратит разговор.
Поймав несколько человек у выхода из музея, я спросила, пользуются ли они услугами экскурсоводов или медиаторов.
Оказывается, большинство посетителей предпочитают оставаться наедине при просмотре работ. Некоторые говорили, что экскурсовод «заставляет их бежать», кто-то предпочитал «руководствоваться собственными ощущениями», другие никогда не слышали о медиаторах.
Одна девушка, к которой я обратилась с этим вопросом, сказала, что больше не пойдет на выставки современного искусства. «Я поняла, что современное искусство очень сложное. Оно не для меня», — ответила она и убежала вниз по лестнице.
Подобного мнения придерживается большинство людей, не знакомых или знакомых поверхностно с современным искусством. Задача медиатора как раз и состоит в том, чтобы помочь собеседнику создать собственный взгляд, критически осмыслить изобразительные практики. Медиаторы не навязывают единственно верную трактовку, они способствуют формированию плюрализма мнений и равноценности каждого высказывания.
« Часто люди подходят и спрашивают: а где здесь искусство? Это говорит лишь о том, что зритель до сих пор не может избавиться от представления, что искусство =картина. Если человек не находит привычные формы искусства в музее, то чувствует себя обманутым. Современные изобразительные практики сложны для восприятия неподготовленным зрителем. Медиаторы просто необходимы в этих условиях. Показать, объяснить, спросить — это же как приятель, который живет в музее», — рассказывает Виктор, стоя в центре зала и попутно делая замечания посетителям. Молодой человек работает в одном из музеев современного искусства смотрителем-консультантом. К медиаторам он относится положительно и считает, что в будущем эта профессия будет востребована, в отличие от смотрителей, которых заменят видеокамеры и системы сигнализации. Через несколько дней Виктор планирует уволиться и развиваться только как художник.
На фоне недавнего гневного обсуждения в соцсетях инцидентов с посетителями Третьяковки, которых «попросили покинуть здание» из-за проведения «несогласованных экскурсий» (читай разговоров с друзьями), музей кажется чем-то сакральным и далеким от обывательской жизни. Та же третьяковка, один из основных центров культурной жизни страны, ещё несколько лет назад запрещал любительскую фотосъемку. Сегодня этот пережиток прошлого, вместе с изображениями перечеркнутого фотоаппарата, ушел, но чувство несвободы в музее все еще осталось.
Сейчас мы медленно и осторожно прощупываем почву арт-медиации. Способствуя взаимодействию между людьми в музейном пространстве, институции становятся более открытыми и дают зрителю возможность сделать свое присутствие в этой среде более осознанным вместо того, чтобы заклеймить арт-объект «мазнёй» или «кучей мусора» и удалиться, чувствуя себя обманутым.
У нас нет цензуры и запретных тем. Мы работаем
только для вас и существуем на ваши пожертвования. Помогите
Дискурсу оставаться автономным и независимым.
Хотите получать лучшие публикации?
Просто укажите свою почту
Независимый журнал о культуре, науке, искусстве
и обществе
с открытой горизонтальной редакцией. 18+
Авторы .
Темы .
Партнеры .
Благодарности . Лицензия .
© Дискурс 2020
Приятель, который живет в музее : кто такие арт- медиаторы
Арт-медиация в деятельности художественных музеев
Новая технология общения в музее : арт-медиация как... | sntat.ru
Понятие музейной медиации в современной зарубежной музеологии
Эссе на тему «Медиация» | Инфоурок
Курсовые Работы По Искусству
Образ Идеального Медицинского Работника Среднего Звена Сочинение
Итоговое Сочинение Структура Примеры
Реферат На Тему Сделки Рк
Соотношение Научной И Учебной Познавательной Деятельности Реферат