Эротичный Образ Античной Героини

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Опубликовано Елена Викторовна Бокарева вкл 28.12.2016 - 14:23
Истоки и образы произведений следует искать в античности
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Актуальность темы Античное наследие актуально в наши дни, потому что именно в нём следует искать истоки многих ценностей, которые составили впоследствии европейскую культуру. По словам А.С.Пушкина, «каждый образованный европеец должен иметь достаточное понятие о бессмертных созданиях величавой древности». Все, созданное Пушкиным, до предела насыщено античностью - мифологией и историей, людьми и событиями, образами и картинами Древних Греции и, особенно, Рима.
Цели Выявить античные образы в лирике поэта и в романе “Евгений Онегин” Определить, какую функцию они выполняют в творчестве А.С.Пушкина
Задачи Изучить стихи Пушкина с точки зрения использования мифологических тем и сюжетов Изучить роман «Евгений Онегин» Определить роль античных мифологических образов в характеристике пушкинских героев
Объект исследования 1. Лирика А.С.Пушкина 2. Роман «Евгений Онегин»
Предмет исследования Образы античной мифологии
Методы исследования Изучение и анализ стихов и романа «Евгений Онегин». Ознакомление с критической литературой по данной теме. Сопоставительный анализ литературоведческих источников. Систематизация и обобщение полученного материала.
Пушкин и античность Пушкин серьезно изучал античную литературу. С детства обученный французскому языку, он ещё до вступления в Лицей успел глубоко ознакомиться с французской литературой семнадцатого и восемнадцатого веков. И через неё будущий поэт смог получить понятие о главнейших корифеях античной поэзии. Стихотворения, которые пишет Пушкин во времена учебы в Лицее, свидетельствуют о знании поэзии, элементов истории и философии античности. Античные образы прослеживаются в творчестве Пушкина на протяжении всей его сознательной жизни. В зрелые годы античность продолжает вдохновлять поэта-романтика своими сказочными образами.
Ни́мфы — в древнегреческой мифологии олицетворение в виде девушек живых стихийных сил, подмечавшихся в журчании ручья, в росте деревьев, в дикой прелести гор и лесов. В роще шорох утихает, Все в прелестной тишине; Нимфа далее ступает, Робкой вверившись волне.
Древний Рим — одна из ведущих цивилизаций Древнего мира и античности, получила своё название по главному городу, в свою очередь названному в честь легендарного основателя Ромула. Исчезнет Рим; его покроет мрак глубокий; И путник, устремив на груды камней око, Речет, задумавшись, в мечтаньях углублен: "Свободой Рим возрос - а рабством погублен".
Икар — в древнегреческой мифологии сын Дедала и рабыни Навкраты, известный своей необычной смертью. Дано мне мало Фебом: Охота, скудный дар. Пою под чуждым небом, Вдали домашних лар, И, с дерзостным Икаром Страшась летать недаром, Бреду своим путем: Будь всякий при своем.
Аполло́н,Феб — в греческой мифологии златокудрый бог — охранитель стад, света (солнечный свет символизировался его золотыми стрелами), наук и искусств, бог-врачеватель, предводитель и покровитель муз. О боги мирные полей, дубров и гор, Мой робкий Аполлон ваш любит разговор, Меж вами я нашел и музу молодую, Подругу дней моих, невинную, простую, Но чем-то милую - не правда ли, друзья?
Зефи́р — ветер, по мнению древних, господствовавший в восточной части Средиземного моря, начиная с весны Ночной зефир Струит эфир Шумит, Бежит Гвадалквивир.
Нарци́сс — в древнегреческой мифологии сын речного бога Кефиса и нимфы Лириопы
Эро́т, а также Аму́р, у римлян Купидо́н — бог любви в древнегреческой мифологии, безотлучный спутник и помощник Афродиты, олицетворение любовного влечения, обеспечивающего продолжение жизни на Земле. Амур в молчании ночном Фонарь любовнику вручает И сам счастливца провожает К уснувшему супругу в дом…
Децим Юний Ювена́л — римский поэт-сатирик. О муза пламенной сатиры! Приди на мой призывный клич! Не нужно мне гремящей лиры, Вручи мне Ювеналов бич!
Публий Верги́лий Марон — национальный поэт Древнего Рима, автор «Энеиды».
Античность нашла отражение во многих произведениях поэта "Замечания на "Анналы" Тацита", "Гости съезжались на дачу...", "Повесть из римской жизни", "Египетские ночи«, замысел трагедии "Ромул и Рем«,отрывок из "Путешествия Онегина«,"Везувий зев открыл...«,«Медный всадник», «Послание Лиде», «Пирующие студенты», «Цыганы», «Монах»
Частота употребления образов мифологии Вакх 34 Эрот 18 Гименей 20 Венера 19 Амур 43 Феб 42 Аполлон 32 Парнас 21 Лира 1491 Муза 1481
2.« Онегина» воздушная громада… Роман А. С. Пушкина “Евгений Онегин”, написанный в период с 1823 по1831 годы, является одним из самых значительных произведений в русской литературе. Уже тогда его современники заметили, что “Евгений Онегин” – это «энциклопедия русской жизни». Но и античные образы играют в романе далеко не последнюю роль. Без использования образов античной мифологии герои романа не обладали бы такой притягательной силой, которая делает их возвышенными и романтичными.
Евгений Онегин Имя Евгений происходит от греческого слова «евгенес» — благородный. Однако Евгений Онегин — образец всего самого нерешительного, циничного, бесстрастного, утонченного и обаятельного, что может быть в мужчине.
Имя Татьяна древнегреческого происхождения, от слова « татто » - устанавливать, определять Татиана Римская – мученица. После жестоких истязаний мучители привели её к капищу богини Дианы , чтобы она принесла жертву этой богине. Но Татьяна перекрестилась и стала молиться. И вдруг раздался оглушительный удар грома - и молния испепелила идола и жрецов.
Замысел реализуется через имена античного происхождения Онегин и Татьяна - это своего рода конфликтные центры сюжета. Себялюбию Евгения противопоставлена душевная щедрость и чистота героини. Поэт говорит о герое: «Мне нравились его черты». А героиню называет своим «верным идеалом».
Античный образ В романе Татьяну Пушкин противопоставляет Диане, богине охоты, вечной молодости и луны. Античная богиня олицетворяет собой луну: Одна, печальна под окном, Озарена лучом Дианы, Татьяна бедная не спит И в поле темное глядит.
Владимир Ленский Ленского вдохновляет муза – покровительница творцов. Муза являет перед собой символ яркости жизни и юности. Недаром в сцене прощания с Ленским поэт пишет и о прощании со своей юностью: Он с лирой странствовал на свете; Под небом Шиллера и Гете Их поэтическим огнем Душа воспламенялась в нем; И муз возвышенных искусства, Счастливец, он не постыдил…
Истомина - знаменитая балерина Терпсихора – в древнегреческой мифологии муза танцев. В танце балерина движется легко и изящно, подобно музе, она отдает душу искусству, к которому принадлежит: Услышу ль вновь я ваши хоры? Узрю ли русской Терпсихоры Душой исполненный полет?
Евгений Венера – в древнегреческой мифологии богиня любви. Евгений - франт, он щепетильно относился к костюмам, мог часами просидеть у зеркал, перед тем как выйти в свет. Пушкин посмеивается над такой немужественной чертой Онегина: Он три часа, по крайней мере, Пред зеркалами проводил И из уборной выходил Подобный ветреной Венере, Когда, надев мужской наряд, Богиня едет в маскарад.
Ольга Ларина – младшая сестра Татьяны Филли́да (др.-греч. Φυλλίδος — молодой листок) — древнегреческое женское имя, использовалось в поэзии вагантов как типичное имя персонажа идиллии (пасторали). Сравнение Ольги с Филлидой вполне оправдано, ведь недаром Онегин говорит, что хоть она и нежна, мила и простодушна, но образ её типичен и неинтересен: Ах, слушай, Ленский; да нельзя ль Увидеть мне Филлиду эту, Предмет и мыслей, и пера, И слез, и рифм et cetera ?..
Музы – покровительницы искусства Он с лирой странствовал на свете; Под небом Шиллера и Гете Их поэтическим огнём Душа воспламенялась в нём; И муз возвышенных искусства, Счастливец, он не постыдил…
Вывод Античные образы в лирике Пушкина и в «Евгении Онегине» играют далеко не последнюю роль. Без использования образов античной мифологии герои произведений великого поэта не обладали бы такой притягательной силой, которая делает их возвышенными и романтичными. Анализ произведения помогает понять, почему автор использовал именно эти образы, характеризуя своих героев и мир своей души.
Использованные ресурсы А.С.Пушкин. Избранное. М. «Терра». 1996. Г.Кнабе. Годы перелома. Феномен.№ 2 Апрель-июнь 2007 г.Пушкин и античность. Заметки на полях. em-pushkin.ru

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
В данной статье будет рассмотрен образ героини библейского мифа Юдифи в интерпретации двух мастеров Северного Возрождения Яна Массейса и Лукаса Кранаха Старшего с целью выявления специфических особенностей создания произведения, обусловленных характером эпохи. Материал работы может быть использован при изучении курса «Мировая художественная культура» в качестве примера сравнительного анализа эстетической специфики маньеризма.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Интерпретация ветхозаветного образа Юдифи в живописи авангардизма (конец XIX В. - начало XXI В. )
Смешение высокого и низкого в произведениях на античные сюжеты немецких художников эпохиВозрождения
И. Ю. Шауб языческие истоки сюжета картины Джорджоне "Юдифь"
Экфрасис в эссе У. Пейтера «Сандро Боттичелли» и в сонете Д. Г. Россетти «На Весну Сандро Боттичелли»
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Кандидат филологических наук, доцент, Российский Новый Университет (таганрогский
ОБРАЗ ЮДИФИ В ЖИВОПИСИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
В данной статье будет рассмотрен образ героини библейского мифа Юдифи в интерпретации двух мастеров Северного Возрождения - Яна Массейса и Лукаса Кранаха Старшего - с целью выявления специфических особенностей создания произведения, обусловленных характером эпохи. Материал работы может быть использован при изучении курса «Мировая художественная культура» в качестве примера сравнительного анализа эстетической специфики маньеризма.
Ключевые слова: Северное Возрождение, маньеризм, Юдифь.
Keywords: Northern Rebirth, mannerism, Judith.
В классической живописи одними из самых распространенных становятся сюжеты религиозной тематики. Чаще всего художники обращаются к христологическим мотивам («Обручение Марии» Рафаэля, «Благовещение» кистей Симоне Мартини, Сандро Боттичелли, фра Беато Анжелико, «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, Паоло Веронезе, Леонардо да Винчи, «Крещение Христа» Андреа Верроккьо, «Пьета» Пьетро Перуджино, «Снятие с креста» Россо и др.), сценам мученичества святых («Мученичество святого Флориана» Альбрехта Альтдорфера, «Св. Себастьян» Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина, Андреа дель Кастаньо, «Мученичество четырех святых» Корреджо, «Мученичество св. Косьмы и Дамиана»), некоторые темы Старого Завета («Принесение в жертву Исаака» Караваджо, «Вирсавия» Рембрандта, «Блудный сын» Рембрандта») и др.
Особое место в указанном контексте занимают полотна, освещающие историю молодой вдовы Юдифи. Согласно содержанию мифа, Юдифь спасла родной город Ветилую, который осаждали ассирийцы, убив начальника войска Олоферна. Сюжет, в основе которого лежит мотив убийства, выделяется из ряда других религиознотематических неоднозначностью своего толкования, так как христианская традиция рассматривает данное действо как один из страшных грехов.
Первые живописные произведения, отражающие сказание о Юдифи и Олоферне, появляются в эпоху позднего Средневековья. В этот период поступок героини расценивается как пример добродетели, побеждающей порок. Идейно схожи с этой концепцией полотна итальянского Ренессанса, воспевающего гармоничную, уникальную личность человека. Так, «Юдифь» Боттичелли - воплощение чистоты духовной и физической, воспевание идеи мира и спокойствия, восторжествовавших над насилием, разрушением и смертью. Идеи гармонии, красоты, умиротворения становятся основными эмоционально-смысловыми векторами и в «Юдифи» Джорджоне.
Северное Возрождение, получившее широкое распространение в XVI веке в странах северо-западной Европы, в целом следовало идейно-эстетическим концепциям позднего итальянского ренессанса. Так, многие художники в своих полотнах обращались к маньеристским приемам, отказывались от правильного, гармоничного изображения персонажей. На смену идеальным пропорциям приходит изломанность линий, удлиненность, вытянутость форм, появляется манерность жестов персонажей, их сублимированная эротичность. «Используя в качестве стилистических нормативов
произведения Микеланджело, Рафаэля и других мастеров Возрождения, маньеристы искажали заложенное в них гармоничное начало, культивируя представления об эфемерности мира и шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил» [1].
Новые художественные веяния находят отражение в изображении вышеназванного сюжета.
В данной статье будет рассмотрен образ героини библейского мифа Юдифи в интерпретации двух мастеров Северного Возрождения - Яна Массейса и Лукаса Кранаха Старшего - с целью выявления специфических особенностей создания произведения, обусловленных характером эпохи.
Яркий представитель германского Ренессанса Лукас Кранах Старший в своем творчестве неоднократно обращался к сюжету о вдове-освободительнице, используя его в рамках историко-культурной ситуации, влиявшей на творчество художника. Приближенность ко двору саксонских монархов, где Кранах занимал пост придворного живописца, определила особый стиль мастера Северного Возрождения. Картина «Юдифь с головой Олоферна» была создана автором около 1630 года. Этот период в жизни художника многие исследователи называют сложным, противоречивым и кризисным. В произведениях все более отчетливо начинают выступать черты маньеризма, образы становятся жеманными и слащавыми, пластика фигур теряет свою динамику, сюжеты не отличаются разнообразием. В «Словаре Брокгауза и Эфрона» отмечается, что «позднейшая манера мастера <...> отличается уверенностью несколько сухого и угловатого рисунка и рутинностью композиции; мужские типы полны благородства, но порою приближаются к карикатурным; женские же типы, с их узкими талиями, четырехугольными головами и косыми глазами, далеко не походят под понятие греческой или итальянской красоты» [2, 500].
На полотне «Юдифь и Олоферн» художник изобразил реальных исторических персоналий - герцога Саксонского Генриха Благочестивого и его супругу, Екатерину Мекленбургскую. Сюжет о Юдифи в данном контексте трактуется Кранахом как некая аллегория, выступает как средство для выражения идеи художника о безмерной любви герцога к своей молодой жене, от которой он словно «потерял» голову.
Перед зрителем возникает образ кокетливой, красивой молодой женщины знатного сословия. Героиня полна уверенности в своей привлекательности, способности властвовать над мужчинами. Она мало напоминает героиню библейской истории. Художник использует реалии своего времени и облачает Юдифь в роскошное одеяние первой половины XVI - хорошо видны дорогая бархатистая ткань, изысканные драпировки, аксессуары - цепочка на шее и шляпа с пером страуса, перчатки, унизанные кольцами. Символичное значение обретает цвет платья - похожий на кровь, темнобардовый, - на полотне одновременно становится и знаком страсти, и знаком власти (в контексте картины - власти женщины над мужчиной).
Картина имеет элементы камерности - герои изображены в комнате на фоне темной стены. Важный элемент - окно с фрагментом пейзажа - свидетельствуют о влиянии мастеров зрелого итальянского Ренессанса, которые первыми обратились к изображению подобных зарисовок на своих полотнах. Несмотря на очевидную замкнутость, закрытость пространства, придающих картине некоторую степень интимности, на полотне отчетливо виден элемент театральности, игры. Взгляд Юдифи обращен к зрителю. Образ вступает в открытый диалог со смотрящим, соглядатаем, словно говоря ему о том, что он также может быть подвержен подобной «казни».
Кранах снижает элемент драматичности в картине - голова мертвого воина не вызывает страха и отвращения, поза Юдифи расслаблена и спокойна. Легкий наклон
головы придает всей фигуре некоторую жеманность и игривость. Это подчеркивается также особым кокетливым жестом героини, держащей меч - скорее он напоминает не орудие мести, а модную вещицу в арсенале молодой женщины.
Черты маньеризма хорошо заметны также в картине «Юдифь» немецкого живописца Яна Массейса.
В основе его полотна - новое восприятие Юдифи как чувственного, обольстительного женского образа. Следует обратить внимание на то, что доминирующее эротическое начало было широко распространено в полотнах художников-маньеристов, однако же, включалось ими при создании картин на сюжеты античной мифологии (например, «Леда и лебедь» Тинторетто). Массейс, вкладывающий в эмоциональносмысловое поле картины христианского толка эротических посыл, становится, по сути, художником-новатором среди ренессансных живописцев.
Образ молодой вдовы, помещенный автором в композиционный центр картины, занимает практически все пространство полотна. Такой художественный прием способствует акцентированию вниманию зрителя на женской фигуре, плотской красоте Юдифи, введению зрителя в особое чувственное поле произведения. Тело стройно, вытянуто, что формирует некую пикантность и грациозность фигуры героини. Наклон головы, особым образом расположенные удлиненные руки, чуть приподнятые плечи придают позе манерность, чувственность, желанность.
Попытки придать эротичность образу библейской героини появлялись и ранее (например, обнаженная нога Юдифи Джорджоне, попирающая голову Олоферна, являет собой скрытый эротический подтекст). Однако именно Массейс создал на полотне открыто-соблазнительный образ мстительницы.
Подчеркивает мотив эротики в картине особый костюм героини. Можно предположить, что при его создании художник обращался к традиции Лукаса Кранаха старшего («Пейзаж с Венерой», «Венера и Амур», «Три грации»). Юдифь Массейса, подобно богиням творений Кранаха, облачена в платье, верхняя часть которого -тончайший прозрачный материал, который не скрывает, а, наоборот, подчеркивает красоту юного тела героини, его хрупкость, соблазнительность и чувственность. Юдифь Массейса одновременно одета и обнажена. Этот эффект подчеркивается автором через изображение украшающих женщину аксессуаров - диадемы, серег, колье, манжет с драгоценными камнями, охватывающих руки Юдифь. Эти художественные детали формируют в тексте полотна доминантный мотив эротизма.
Портрет Юдифи по сложности эмоциональной выразительности приближается к портрету Юдифи Джорджоне, прежде всего, из-за опущенных глаз, придающих образу таинственность и загадочность. Так, Александр Бенуа, говоря о «Юдифи» Джорджоне, отмечал: «.Странная картина, такая же «двусмысленная» и «коварная», как и картины Леонардо. Юдифь ли это? - хочется спросить про эту строгую печальную красавицу, с лицом дрезденской Венеры (картина Джорджоне «Венера» в Дрезденской галерее - прим.
Н.П.), так спокойно попирающую отрубленную голову. Какими глазами взглянет на нас эта женщина, если поднимет свои веки..?» [
Онлайн Сиськи Мутанты
Секс Для Начинающих Позы
Смотреть Сексс Еленой Берковой В Отличном Качестве
Насилуют Азиатку Онлайн
Отсос На Совесть
Порно эротичный образ античной героини от Brazzers
Эротичный Образ Античной Героини – Telegraph
Античные образы в лирике Пушкина | Образовательная ...
Образ Юдифи в живописи Северного Возрождения – те…
Элен Курагина образ в романе “Война и мир” сочинение-описание
Порно эротичный образ от Brazzers
weljtdujkgdhdvj: эротичный образ античной героини
Образ героини Шарлиз Терон в "Бессмертной гвардии" строили ...
Литературные героини, которые нас вдохновляют
Образ героини Шарлиз Терон в "Бессмертной гвардии" строили ...
Эротичный Образ Античной Героини