Элитизм в музыке

Элитизм в музыке

Молодежный Проссвет - искусство


Человеческой природе ещё с самых давних времен было свойственно разделять всё на плохое и хорошее, достойное и проходное. Разумно или нет, но поиски совершенства заставляют людей развиваться, пусть и никогда не достигая переменчивого идеала. Так в конце XIX — начале XX века возникла политическая теория элитизма (элитаризма), главной идеей которой стала необходимость деления общества на “элиту” и “массу”. Разделение и ярлыки не прошли мимо других сфер общества, прочно закрепившись и в искусстве. Глобализация и растворение творческой индивидуальности популяризировали элитаризм в попытке отличить “правильное” творчество и “мейнстрим”. Проще и актуальнее будет рассмотреть элитизм в музыке, ибо кто из нас не презирал “продажных” исполнителей попсы? Правильно ли это суждение, если на время забыть шаблон “элита-масса”?


Элитарное искусство традиционно отличается сложностью восприятия и исполнения, но творчество должно быть доступно всем, а не только тем, кто может позволить себе качественное музыкальное образование. В наше время новые технологии дают возможность писать музыку отличным от классического и более доступным способом, и было бы глупо критиковать хорошее электронное звучание только потому, что это не дорогая скрипка.

Именно современное музыкальное образование является практически карикатурой на элитизм в музыкальной сфере. Роскошные залы, пафосные концерты, дорогие занавесы, рояль без единой пылинки на глянцевой поверхности, музыканты в накрахмаленных рубашках и начищенных лакированных туфлях. Гости консерватории тоже прекрасно считывают дресс-код и надевают самый дорогой костюм из своего гардероба и утончённые украшения. Может показаться, что вы попали на буржуазный бал, однако на самом деле это итоговый концерт выпускников сельской музыкальной школы. Совершенно парадоксальным образом именно такой уклад сохранился в консерваториях даже спустя 70 лет власти Советов. Те лишь смогли сделать музыкальное образование бесплатным, однако по сей день далеко не каждый ученик может себе позволить приобрести собственный инструмент, из-за чего большинство вынуждены играть на общих, предоставляемых школой. 


При таких вводных абсурдность пафоса музыкальных школ становится лишь более очевидной. Преподаватели старой закалки могут бесконечно твердить ученикам, что существует единственный верный способ сочинять и играть музыку, который априори подразумевает вложение огромных средств, однако эта идея лишь популяризирует неравенство. Если всякого человека, у которого нет свободных сотен тысяч рублей на приобретение виолончели, вы называете «неправильным» или «музыкантом второго сорта», то вы точно не находитесь в погоне за реальным талантом. 

Если мы будем говорить о корнях музыкального элитизма, есть только одно место, откуда мы можем начать. Конечно же... древний Китай?


Самый известный китайский философ Конфуций оставил за собой «пять канонов» — пять книг, в которых рассказывались китайские легенды. В одной из них, в «каноне обрядов», в которой уделяется внимание музыке, во всех легендах музыкальные свершения приписываются великим императорам: один изобретет новый инструмент, второй — пять основных тонов звуковой гаммы, а третий и вовсе придумает саму музыку. Если верить древним текстам — любое великое музыкальное открытие совершает столь же великий император, и вот почему.


Для Конфуция музыка являлась эхом вселенской природной гармонии, а не человека и его желаний. Например, соотношение частот 3:2 (идеальная квинта) считалось самым особенным, «поскольку три – символ Небес, а два – символ Земли, звуки в соотношении 3:2 гармонизируют Небо с Землей». Считалось, что музыка обеспечивает социальный и политический баланс, а человек, способный правильно слушать и исполнять музыку, достигает такой гармонии с природой и самим собой, что превосходит других и имеет исключительное право управлять остальными людьми.

Если обобщить – люди древнего Китая нуждались в музыкальном покровительстве императора, ведь, согласно Конфуцию, музыка должна писаться и исполняться только одним способом – правильным.


Что делает стиль/жанр элитарным? Элита, в первую очередь — немногочисленная прослойка в обществе. А в Искусстве они [жанры] создаются для буржуазной/аристократической немногочисленной публики. Самым ярким примером элитизма является классическая музыка. Она стала элитарной по нескольким причинам: её довольно тяжело углублённо понять, придется потратить очень много лет и средств на обучение. Классика отличается изысканностью, гармоничностью, совершенством звука, а также подчинена тем самым строгим разработанным канонам. Потребителями элитарной культуры становятся далеко не только люди с высоким образовательным уровнем и развитым эстетическим вкусом, но чаще всего так и происходит. Композитор в первую очередь творит для себя и для тех, кто по-настоящему сможет не только прочувствовать музыку, но и понять все её тонкости: технику игры, гармонию, сочетание тембров инструментов.


И всё же, кто является эталоном элитарной классической музыки, гением, за незнание произведений которого тебя вытравят из любого мало-мальски образованного общества? Вольфганг Амадей Моцарт!


Ближе к концу 1790 года, когда до скоропостижной смерти в возрасте 35 лет Моцарту оставалось еще несколько месяцев, его семья пересекла порог бедности, а жена серьезно заболела, Моцарт впал в отчаяние и в своих письмах в открытую молил дать в долг:

«К сожалению, в Вене моя судьба так ко мне неблагосклонна, что я не могу ничего заработать даже если хочу. Я 14 дней подряд рассылал подписной лист, и вот на нём единственное имя — Свитен! […] Всё теперь зависит от Вас, мой единственный друг — желаете ли Вы или можете ли ссудить мне ещё 500 флоринов?»


Великий классик, известный каждому плебею композитор, икона элитизма, почитаемый в начале своей карьеры на любом высокопоставленном застолье, в конце своей жизни был вынужден побираться. Незнакомого человека это может привести в шок. Что же такого произошло между этими двумя периодами в его жизни?


Композиторы в то время не имели того статуса, что они имеют сегодня. Они находились наравне с ремесленниками: все, что от них требовалось – создавать искусные произведения, отвечающие эстетическим нуждам аристократии. И, как и для любого ремесленника, если композитор выходит слишком далеко за пределы современной моды, он теряет предрасположенность двора, а вследствие и возможность для карьеры как таковую.

После ссоры и разрыва со своим покровителем и основным источником дохода – архиепископом Зальцбургским, пары лет скитаний в поиске новой аристократии и нескольких неудач, Моцарт принял очень смелое для того времени решение уйти в своеобразный музыкальный фриланс и зарабатывать в большинстве за счет своих связей и знакомых, продавая с их помощью собственные произведения. Его творческий гений был признан композиторами современниками, но публика очень быстро охладела к новому и непривычному стилю Моцарта. Он стал все реже попадать на высокопоставленные балы, его произведения перестали иметь успех в театрах и приносить столь необходимые доходы. Именно в этот упаднический период Моцарт пишет самые известные и почитаемые сегодня произведения, которые при его жизни никого не заинтересовали.


В попытке противостоять социальным нормам, ограничивавшим творческий потенциал и не уважавшим его как композитора, Моцарт увековечил себя в истории и погубил при жизни. Проявив оригинальность и нонконформизм, выразив своеобразный протест против аристократических элит, он попал в андеграунд при жизни и, что парадоксально, в каноны после смерти. Его фигура теперь олицетворяет ту самую элиту, которая в свое время отвернулась от Моцарта, а его непонятная и отвергнутая музыка стала новым эталоном.


В относительно недавней истории мы могли наблюдать похожий пример, когда в «классическое» музыкальное образование перекочевал такой нишевый жанр, как, джаз, который изначально принадлежал чёрным музыкантам, крайне ограниченным в своих свободах и финансах. Лёд презрения, тем не менее, не тронулся. Это не джазмены спустили элитарных музыкантов с небес на землю, а музыканты возвысили джаз. Отныне тематические концерты стали недоступны обычному слушателю: дресс-код, дорогие билеты и ресторанный формат отдалил джаз даже от собственных основателей. 

Сама культура классических концертов — это ярчайшее проявление элитизма в музыкальном сообществе. Изначально они создавались именно для привилегированных членов общества, исключающее участие «простолюдин», и данная традиция сохранилась до наших времён: многие посетители классических концертов всё также считаются знатным и интеллигентным обществом. Также они думают, что людям, которые хотят познать данную сферу в искусстве, не место среди них. В XXI веке каждый способен приобрести билет в консерваторию, однако захочет ли сторонний зритель вторгаться туда, где всё кричит, что ему там не рады? 


Это приводит нас к ещё одной яркой черте элитизма — к изоляции. Элита не хочет видеть лишних людей в своём кругу. Но свойственно ли это только «элите» в понимании финансового положения? Отнюдь нет. 


Музыка, как неотъемлемая часть культурного самовыражения, является фундаментом любой субкультуры, создавая исключительный имидж её представителям. Следовательно, развитие уникального стиля идет бок о бок с развитием музыки. Например, субкультура панков характеризуется быстрым темпом панк-рок музыки, агрессивной лирикой и определёнными политическими взглядами. Готическая субкультура неразрывно связана с мрачной атмосферой музыки, тёмными темами и аутентичной эстетикой. Эмо, являясь подстилем панк-рока, обладает более эмоциональными текстами, яркими цветами в одежде и аксессуарах. Хип-хоп включает в себя множество различных стилей музыки, таких как рэп, грайм и трэп. Однако любое тематическое движение, попадая в массы, закономерно теряет свой подлинный облик, растворяясь в множестве нововведений и ответвлений. Может ли переход на мейнстрим ослабить субкультуры, привести к тому, что они потеряют то, что изначально сделало их великими и, что ещё более важно, уникальными, неповторимыми? 

Именно так и появляются «трушные» представители субкультур: элитисты в контексте собственного круга. Именно они распространяют предубеждения, что каждый гот должен слушать только постпанк 80-х, всегда иметь начес или дезхоук на голове, любитель рока – безоговорочно разбираться в исторических особенностях появления данного жанра, знать биографии легендарных исполнителей и их песни, а репер – отличаться определенной манерой поведения, писать тексы, ограниченные культурным контекстом, носить одежду характерного стиля. Следовательно, те, кто не обладает определенным багажом необходимых знаний и навыков, лишены права влиться в новый коллектив. Они не «трушные», а всего лишь «позеры». 


Рассмотрев элитизм и его проявления на протяжении почти всей истории, мы можем сделать вывод, что данное явление может приобретать разнообразные формы, однако его первопричиной является природный человеческий консерватизм. Не важно, кто перед нами, аристократ или «трушный» панк, их всех объединяет сопротивление переменам и презрение к отличным от них самим людям. Лишь открытость к новому и принятие других людей с их особенностями может излечить общество от разрозненности. И что, если не искусство, передающее такие уникальные, но такие свойственные всему роду человеческому чувства, способно объединить нас? Мы призываем каждого постигать новые жанры и непривычные форматы, не стыдиться собственных предпочтений и не стыдить других за их, ибо именно расширяя свой кругозор и обогащая слушательский опыт, человек способен побороть в себе ограничивающий его же самого консерватизм. 


Report Page