ЭВОЛЮЦИИ МАСКИ КЛОУНА
https://t.me/ArenaDoc
Современное цирковое искусство делит клоунов на различные амплуа и жанры. Так, мы знаем клоунов-прыгунов (например, Доннакомино) и клоунов разговорного жанра; клоунов музыкальных (бр. Джеретти, семейство Павловых) и клоунов - акробатов (бр. Фернандец, бр. Корандо); клоунов-дрессировщиков (Ричард Рибо, Дуровы, Золло) и мимистов (знаменитые англичане Дарвин, Блингард).
Смешанный жанр еще более усложняет эту классификацию, и к нему принадлежат хорошо знакомые нам Бим-Бом (музыка и разговор), Ролланд и Эйжен; Том Беллинг, Габерт Беллинг, бр. Костанди (разговор, акробатика, музыка, жонглировка) и знаменитые Фрателлини.
Современный цирк сохранил до сего времени деление на классические амплуа. Клоуны делятся на „ковровых", работающих у ковра во время „реприз", соло клоунов и клоунов, работающих в „антрэ". Характерной маской первых является „рыжий", весьма шумный, неугомонный субъект, появляющийся всюду и падающий отовсюду и непременно неожиданно для публики. Его спутник обычно печальный, серьезный, меланхоличный и сам по себе комичный тип, постоянно попадающий в переделки по вине „рыжего", но не умеющий самостоятельно из них выпутываться.
Клоуны, работающие антрэ, обычно создают две маски: „Августа" (умного-дурака-простака) и „белого" клоуна (серьезного), разыгрывающего совместно задуманную сцену.
Соло-клоун, работающий на манеже один, является обычно и дрессировщиком мелких животных, пользуясь которыми, он поддерживает разговор с публикой (как, например, Дуров, Якименко).
Такой соло-клоун, как Виталий Лазаренко, одновременно ведущий разговор с публикой и работающий куплетистом-имитатором, притом чудный прыгун, является и по своему жанру и по амплуа не только единственным для СССР, но и редким исключением для заграницы.
Установив хотя бы приблизительно классификацию современных клоунов соответственно их жанру и амплуа, любопытно проследить, где и при каких обстоятельствах зародился тот или иной клоунский жанр, когда создались различные маски клоунов и как эволюционировало клоунское искусство.

Родина клоуна — Англия, поэтому, естественно, что цирковой комик был чистейшим английским типом. Билли Саудерс был первым создателем этого типа, приспособив тип; маску шекспировского буффона к условиям работы на цирковой арене Астлея.
Английские скоморохи того времени, выступавшие на ярмарках, уже надоели угрюмым англичанам своей крикливой болтовней, и потому молчаливая работа Саундерса с грубой дерзкой мимикой и неожиданными прыжками и сальто-мортале явилась новостью и имела успех.
Гримальди усовершенствовал и стандартизовал этот первый клоунский жанр. Итальянец по происхождению, он, однако, уловил вкус англичан и наклонность их к несколько мрачной эксцентрике. Это — первая клоунская маска печального атлета, охваченного сумасшествием сплина и методическим пьянством, белая клоуновская маска, покрытая мукой и кровавыми пятнами; символами чахотки, пожирающей рабочих туманной Англии, осталась классической до сего времени. Да и где можно было бы найти более правдивую более беспристрастную каррикатуру на Англию?
Последователи Гримальди, соединившись в труппы, стали разыгрывать целые клоунские пантомимы, в которых доминировал тот же трагический элемент. Английские клоуны Дарвин, Блингард и Гартвуэт создали себе известность трагической пантомимой, называвшейся „волшебная могила". 60 лет спустя все еще продолжалось супрематия англо-саксонской трагической школы и знаменитые представители ее клоуны Ганлон-Лиз удивляли Париж пантомимой „до, ми, соль, до", вызывавшей у зрителей смех без веселья, конвульсивный смех, полный ужаса. Но вот мрачная английская клоунада нашла новый путь.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
