Джессика - Меса - 127 фото

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Джессика - Меса - 127 фото
Работа австралийского фотографа Питера Лика была продана за рекордную сумму. Фотография «Фантом» приобретена частным коллекционером за $6,5 млн.
Черно-белая фотография была сделана в юго-западном регионе США, Каньоне Антилопы. На фотографии — одна из пещер каньона, через небольшое отверстие в которой падает свет. Этот свет, по мнению художника, образует фигуру, напоминающую призрака, поэтому работа и была названа «Фантом».
Пресс-служба Питера Лика заявила, что частный коллекционер приобрел не только черно-белую фотографию пейзажа Аризоны, но также две другие работы художника — «Иллюзию» за $2,4 млн. и «Вечные настроения»(«Eternal Moods») за $1,1 млн. Эта рекордная сумма продажи ставит Питера Лика в один ряд с лучшими фотографами мира — с Андреасом Гурски, Синди Шерман и Джеффом Уоллом, чьи самые дорогие работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за $4,3 млн, $3,9 млн и $3,6 млн соответственно. Все они являются признанными художниками, выставленными в самых престижных галереях мира. Большинство их работ продано на аукционах — в то время как фотография Питера Лика была продана в частном порядке.
В 2010 году работа Питера Лика «Один» («One») была продана за $1 млн. Как сообщает его сайт, общая сумма продаж художника составляет $500 млн, а «среди коллекционеров присутствуют президенты и знаменитости». Несмотря на высокую оценку покупателей, многие арт-критики высказываются о его работах негативно. Австралийское издание Sydney Morning Herald сообщает, что на официальных аукционах ни одна из его работ не была продана за сопоставимую сумму (например, в 2012 году «За границами рая» была продана за $80 тыс. на аукционе Christie’s), а фотографии Питера Лика обычно выставляются в собственных галереях — у художника есть 13 выставочных пространств в США. Комментируя работу «One», директор австралийской галереи MiCK Меган Дик отметила, что «качество изображения замечательное, но качество, свойственное искусству, здесь отсутствует». Успешность художника связывается изданием The Washington Post с его усилиями в продвижении собственной персоны — он участвовал в реалити-шоу «За пределами с Питером Ликом» («From the Edge With Peter Lik»), рекламу с фотографом в ковбойской шляпе можно было увидеть на Таймс-сквер, а сам себя он описывает как «одного из самых влиятельных художников XXI века»
Питер Лик и самые дорогие фотографии в мире.
Австралийский фотограф Питер Лик действительно в восторге от самого себя.Описывая свою карьеру фотографа, он говорит с удовлетворением человека, которому удалось создать настоящие чудеса. «Я самый известный, самый востребованный и самый награжденный фотограф в мире», — сказал он в интервью, которое дал в конференц-зале ‘’Peter Lick USA’’ – в его собственной студии в Лас-Вегасе размером 30 000 квадратных метров. На вопрос о том, что он еще хочет сделать в мире фотографии, Лик отвечает лаконично: «Одну специальную фотографию!»
Очевидно, что все желания 55-летнего художника сбываются, потому что он снимает эту специальную фотографию в 2015 году и продает ее за невероятную сумму в конце того же года. Фотография, о которой идет речь, называется „Фантом“ и продана частному коллекционеру,который пожелал остаться анонимым, за 6,5 миллиона долларов. Коллекционер владеет еще двумя фотографиями Лика — «Вечные настроения» и «Иллюзия». В общей сложности сумма сделки трех фотографий составила 10 миллионов долларов. „Фантом“ — это черно-белая версия цветной фотографии «Призрак» Лика, сделанной в Каньоне Антилопа в Аризоне. «Призрак» — это столб пыли, закрученный в солнечном луче. „Фантом“ держит абсолютный рекорд самых дорогих фотографий всех времен.
И до настоящего времени еще не появилось достойного соперника, который бы купил фото по более высокой цене. «Цель моих фотографий — запечатать силу природы, — говорит Лик. За эти годы австралиец успел продать свои фотографии на полмиллиарда долларов. Питер Лик, несомненно, самый продаваемый художник в истории художественной фотографии. 
По данным New York Times, его доход от продажи фотографий в среднем составляли 1,6 миллиона долларов в неделю. В том же издании отмечалось, что покупатели произведений австралийского фотографа богаты, готовы потратить много денег, ничего не понимая в искусстве. В художественных кругах Лик известен как фотограф, который не проявляет интерес к творческим достижениям своих коллег, а только в восторге от собственных успехов. Возможно, это то, что нужно, чтобы стать популярным.Он человек, который продал самые дорогие фотографии в мире. Каждый год Питер Лик путешествует по Америке в течение трех месяцев и фотографирует. 
Его фотографии отличаются двумя основными особенностями – на них никогда не присутствуют люди, и фотографии всегда делаются при дневном свете. Объяснение австралийца простое: «Фотографии с людьми не приносят денег, и я не фотографирую когда темно, потому что хочу показать красивую сторону вещей». Путь, который проделывает Питер Лик, поскольку фотограф продал самые дорогие фотографии на всей планете, совсем не прост.Карьера Лика началась в далеком 1996 году, когда он выставил свои фотографии в разных галереях в своей родной Австралии. Спустя 5 лет артист уже ищет чего-то большего и отправляется в Сан-Франциско, где вкладывает все свои сбережения в открытие собственной галереи. Однако его инвестиция не оправдалась, галерея обанкротилась, и Лик возвращается в Австралию, по пути он останавливается на острове Мауи, Гавайи.Здесь, неожиданно для себя, фотограф открывает хорошую возможность для открытия новой галереи, которая скоро станет реальностью. После двух лет напряженной работы Лику удалось собрать достаточно денег, чтобы открыть студию в отеле Caesar Palace в Лас-Вегасе.
Сегодня у Питера Лика 15 собственных галерей в разных частях Северной Америки.От продаж своих фотографий он заработал 440 миллионов долларов.В основном фотографии Лика представляют панорамные виды деревьев, небес, озер, пустынь или морских вод, обработанные насыщенными цветами. За свою 30-летнюю карьеру фотографа, Лик продал более 100 000 фотографий, большинство из которых были куплены анонимными частными коллекционерами. Австралиец гордится тем, что никогда не изучал фотографию и не забывает упомянуть об этом в одном из своих многочисленных интервью, которые охотно дает. Для критиков Питер Лик — довольно успешный бизнесмен, «продавец фотографий», чем творец.. Хотя у Лика, по-видимому, нет других интересов, кроме его собственной работы, он прилагает много усилий, чтобы обойти все 50 штатов США и сделать тысячи фотографий в год. При съемке, обработке и представлении фотографий потенциальным покупателям, австралиец вкладывает усилия и энергию, которые редко позволяют его конкуренты. 
И, несмотря на состояние, которое он накопил, Лик продолжает искать новые вызовы. Чем нас удивит фотограф в ближайшие годы? Нам предстоит узнать.
9 декабря на сайте австралийского фотографа Питера Лика появилось сообщение, что он заключил сделку с неизвестным коллекционером о продаже чёрно-белой фотографии Phantom за $6,5 млн. Таким образом, снимок стал самой дорогой фотографией в истории: предыдущий рекорд принадлежит Андреасу Гурски, который в 2011 году продал свою работу Rhein II за $ 4 338 500. Стоит отметить, что Phantom — это чёрно-белый вариант фотографии Лика под названием Ghost (вторая выше).
«Цель всех моих фотографий — запечатлеть мощь природы и передать её так, чтобы кто-нибудь вдохновился этой страстью и почувствовал свою причастность к картине, — говорит фотограф. — А некоторые текстуры и контуры, которые можно найти в природе, становятся красивее на чёрно-белой фотографии».
Тем не менее успешная сделка фотографа вызвала недоумение культурного сообщества. Во-первых, оказалось, что Лик малоизвестен в профессиональной среде. «Я никогда не слышал о нём, и это довольно удивительно», — комментирует фотограф Мартин Парр. Во-вторых, Phantom вернул споры о том, можно ли считать фотографию искусством. «У него должен быть огромный фотоаппарат и просто невероятный принтер. Но это не искусство, это просто демонстрация функций оборудования», — говорит галерист Майкл Хоппен. В-третьих, некоторым СМИ и экспертам Phantom вообще показался не слишком хорошей фотографией. «Это мерзость, — продолжает Хоппен. — Я помню, у меня челюсть отвисла, когда он продал работу в 2010 году. Я подумал: „Да кто захочет расставаться с $1 млн за кусок барахла?“ Вы могли бы сделать ту же фотографию на айфон».
Наконец, некоторые СМИ и представители индустрии засомневались, что сделка вообще состоялась. По их мнению, у Лика нет очевидных доказательств, что кто-то согласился купить его работу за $6,5 млн, ведь покупку оформляли в частном порядке, коллекционер остался неизвестным, а сумма сделки выходит за рамки разумного. А 13-го декабря мультимедийный артист Джефф Фрост опубликовал пародийный пресс-релиз о том, что в частном порядке продал свою работу Standing in the Circle («Стоя в круге») за $6,5 млн и 10 центов.
Как и многие люди с усиленным визуальным восприятием, я очень люблю фотографировать. Конечно, до профессиональных фотографов мне далеко ( туда и не замахиваюсь ), но для собственного удовольствия хватает. Люблю снимать цветы, делать городские зарисовки. Как это происходит, можно посмотреть в моем аккаунте Instagram.
А сегодня хочу поделиться высоким творчеством от настоящих гуру своего дела. Шедеврами мировой фотографии. Ведь эти снимки не случайно вошли в список самых дорогих.
Первое место занимает снимок австралийского фотографа-пейзажиста Питера Лика.
Это — монохромный снимок (в черно-белом цвете). Был сделан в Каньоне Антилопы (штат Аризона, США). Место — достаточно популярное среди фотографов. Однако только Питеру удалось поймать момент, когда сноп света создал настолько причудливую игру пыли, что в пещерах словно проявилась призрачная фигура человека.
Любопытно, но изначально кадр был цветным. Он так и назывался: «Призрак». Мне удалось найти изображение, хотя и не очень качественное. Но общее представление можно получить:
Однако только в черно-белом варианте снимок оказался более ценным. И был продан частному коллекционеру в 2014 году.
Кадр сделан еще в 1999 году. То есть потребовалось 15 лет, чтобы фото оценили по достоинству.
Думаю, что неофициальный титул «самого дорогого фотографа» стоит более подробного знакомства с Питером. Честно признаюсь, что нахожу его снимки невероятно интересными. Их хочется разглядывать, как картины. Долго и с упоением. Не удивлена, что коллекционер, купивший «Фантом», с удовольствием приобрел и несколько других работ Питера:
Действительно, смотреть на эти текстуры и переливы цветов хочется бесконечно.
« Иллюзия » (не удалось найти достоверное изображение).
Я просмотрела несколько фото Питера. И особенно зацепил « Один » (One). А когда узнала историю этого снимка, то интерес возрос в разы:
Изображение — не картина. Это, действительно, фото. Причем снимок был сделан только один. Один щелчок. И всего один распечатанный кадр. Питер был на реке Андроскоггин (штат Нью-Гэмпшир). И увидел в отражении цветные пятна осенней листвы. Питер наблюдал за этим явлением и когда почувствовал единство с природой, сделал один кадр. Выхватив неповторимый момент.
И красоту этого мимолетного чуда распечатал в единственном экземпляре. Он был куплен на аукционе за 1 млн долларов в 2010 году, коллекционер предпочел остаться неизвестным.
Правда, тут я себя ощущаю полным дилетантом. Либо не умею ценить простоту. А именно в ней, скорее всего, и кроется ценность снимка:
На снимке, как понятно из названия, мы видим реку Рейн (Германия). Пасмурное небо, сочетание зеленого с серым, прямые линии. Возможно, я ничего не чувствую, потому что серого затянутого неба и депрессивного полотна воды мне порой вполне хватает в Петербурге.
Однако когда начинаешь читать об этом фотографе, то заставляешь себя вновь и вновь возвращаться к снимку, купленному на аукционе Christie’s в 2011 году за более чем впечатляющую сумму ( свыше 4 млн долларов — не шутки ).
Андреас — не самоучка. Он родился в семье, где фотография была смыслом жизни. Родители держали свою студию, отец работал рекламным фотографом и стал первым учителем Андреаса. Мальчик еще в школьные годы освоил технические навыки и секреты.
Затем учился в университете в городе Эссен ( считается местом становления авангардного искусства ). В числе преподавателей был легендарный немецкий фотограф Отто Штайнерт. Его называют создателем стиля субъективной фотографии и мастером психологических портретов.
В 1980 Андреас сделал снимок собственной кухонной плиты. Казалось бы, ничего особенного, но он был включен в выставку.
На этом кадре я почувствовала себя еще более некомфортно. Пусть меня закидают тапками, но на Авито можно найти много похожих снимков. И я определенно не умею ценить подобное искусство.
Однако продолжим. И вот Андреас поступает в Дюссельдорфскую академию — кузницу величайших фотографов Европы. Тут появляется серия снимков, которые нахожу интересными ( субъективно, но есть любопытство ). Например, вот это — «Паспортный контроль»:
Андреас продолжал совершенствовать навыки. Снимал людей в движении и даже целые заводы (серия снимков с завода Siemens впечатляет).
Фотограф стал организовывать собственные выставки. В 2000-х освоил цифровую обработку фотографий. Так в итоге и появился легендарный «Рейн II». Ведь на самом деле на заднем фоне была электростанция, а на переднем — случайный прохожий с собакой. И тут я себя почувствовала окончательно обманутой. Потому что, по сути, Рейн выглядит в этом месте вот так:
Конечно, если воспринимать фотографию как искусство, а не простое щелканье затвором, то да — любые методы имеют право на существование. В конце концов, например, в живописи гиперреализм утомляет и хочется увидеть собственное видение художника. Так в свое время я оценила импрессионистов.
Работы Андреаса — это тоже чистка снимка от мешающих деталей (входит в правила Гурски по работе с фото). Плюс он говорит о том, что можно и нужно редактировать цвет, использовать несколько кадров для создания одного фото. Я не смею спорить, потому что далека от мира профессиональной фотографии. А Андреас все-таки получил профильное образование в этой сфере и учился у лучших мастеров Европы.
Некоторые его работы, действительно, ошеломляют. Столько деталей и вдруг складываются в общую картину. И хочется разглядывать. Глобализация удается ему особенно. Это очень любопытно:
Все выдержано в морковных оттенках:
Этот снимок был сделан в 1981 году. В кадре мы видим (по сюжету) девочку-подростка. И газетка в ее руке — не случайный реквизит. Потому что растерянно смятая бумажка — объявления о знакомствах.
Синди Шерман прославилась как автор постановочных фото, выдержанных в единой тематике. Серия фотографий без названий, показывающих мир одинокой женщины в разном возрасте. Каждый снимок — как застывший кадр из фильма, рассказывающего историю. Подборка так и обозначалась: «Фильмы без названия».
Серия фотографий была куплена музеем МОМА (музей современного искусства в США). 69 фотографий, которые изначально даже не считали качественными. Однако в музее сразу разглядели в них потенциал.
Покупка состоялась в 1995. И в том же году Синди стала знаменитой. И даже занимала седьмую строчку в рейтинге «100 самых влиятельных персон в арт-мире».
Популярность фотографиям Синди принесла тема феминизма, которая прослеживается во всех кадрах. Это вызвало большой резонанс. Многие почувствовали, что со снимков Шерман словно выплескиваются женские эмоции. После первой же выставки в журналах появилось много публикаций, осуждающий поведение мужчин. Конечно, без ответа такие статьи не оставались. Скандалы гремели. А вместе с ними все громче гремела и слава Синди.
Шерман не считает себя фотографом. И называет иначе: художником-перформансистом. Несколько мрачные, но очень живые кадры на самом деле отображают всю ту горечь, которую автор испытала в собственной жизни.
Синди родилась в многодетной семье и была самой младшей среди 5 детей. Отец отличался неуравновешенностью и срывался на домочадцах. Один из братьев, став совершеннолетним, попытался достичь самостоятельности. Однако ему это не удалось, и он был вынужден вернуться обратно к отцу. Не выдержав давления, брат покончил с собой в 27 лет.
Синди тоже чувствовала себя на грани. И искала утешение в воображаемом мире. Придумывала для себя новые образы. Перевоплощалась в «других женщин», используя одежду, макияж и собственную фантазию. А также погружалась в рисование. И после школы решила получать образование в этой сфере.
Однако живопись не приносила Шерман удовольствия в той мере, чтобы преодолеть влияние семейной атмосферы. Пока один из старшекурсников — Роберт Лонге — не предложил ей самовыражаться через фотографии вместо рисунков. Синди попробовала. И сразу обрела себя.
Изначально Шерман сама же была и моделью, и фотографом. А также стилистом и визажистом. Один за другим объединяя кадры в серию фото под именем «Фильмы без названия». Талант перевоплощения у Синди настолько явный, что ее даже называют «женщиной с 1000 лиц». На некоторых снимках, действительно, с трудом верится, что это — один и тот же человек.
Шерман сделала успешную карьеру с помощью работ, выражающих определенную идею. И в десятке самых дорогих фотографов мира это — единственная женщина. Более 20 снимков Синди проданы по цене выше 1 млн долларов.
Изначально я хотела написать статью о 10 самых дорогих фотографиях в мире. Однако в процессе изучения материала настолько интересной становилась биография каждого автора, что публикация бы получилась слишком большой. Поэтому оставим трех чемпионов на пьедестале: золотого, серебряного и бронзового.
В групповом чате канала вы теперь можете написать, какие визуальные темы были бы интересны: Чат для подписчиков.
Надеюсь, эта статья была вам интересна. Если да, то не пожалейте времени на лайк , делитесь публикацией в соцсетях и подписывайтесь на мой канал Все эти действия — бесплатны и помогают развитию блога. Очень рада, что за такое короткое время количество постоянных читателей резко выросло (на несколько сотен). Буду стараться и дальше оправдывать ваш интерес и доверие!
Всегда рада общению с читателями на своем аккаунте в Instagram. Заходите, у меня душевно!
Как выглядели советские актрисы в юности. Их первые фильмы и фотопробы
Как выглядит самая красивая королева в 50 лет. И почему ее все любят
«Фантом» — монохромный снимок, на котором виден пучок света, подсвечивающий летающую в пещере пыль. Питер Лик сделал эту фотографию в Каньоне Антилопы, расположенном в резервации Навахо в штате Аризона в США.
Первоначально эта фотография была не черно-белая, а цветная, в кроваво-красных тонах и называлась «Призрак» (смотри фотографию №2). (Фото: Peter Lik).
Во время аукциона человек, который приобрел «Phantom» за 6,5 миллионов долларов, купил также фотографию Лика «Иллюзион» за 2,4 миллиона долларов, а также «Вечные настроения» за 1,1 миллиона долларов. Фотография «Вечные настроения», как и «Фантом», является монохромным вариантом «Вечной красоты»
«На своих фотографиях я хочу захватить силу природы и показать ее так, чтобы она могла вдохновлять других», — так о своих работах рассказал австралийский фотограф Питер Лик, который родился в 1959 году в Мельбурне, а в настоящее время живет и работает в Лас-Вегас.
Питер Лик — самоучка, который осваивал ремесло путем проб и ошибок. Первый свой снимок он сделал в начальной школе. Уже более десяти лет он специализируется в панорамной пейзажной фотографии. Кроме того, что за его фотографии платят огромные деньги, многие из его работ получили награды на международных фотоконкурсах, таких как: Masters of Photography, Epson International Pano Awards и Royal Photographic Society.
Продажа фотографии австралийца
Питера Лика в «Фантом» за 6,5 млн. долларов США, а через неделю — работы
американца Джефа Фроста за 6,5 млн. 10 центров всколыхнули бурю обсуждений в
фотопрессе. А критик
Джонатан Джонс вообще очень резко высказался о фотографии в Guardian, говоря,
что «фотография — не искусство». 
А затем добавил: «Эта на
Красивое очко блондинки
Секс с габаритными женщинами (81 фото) - секс фото
Студентка светит небритой мандой лежа на диване | порно и секс фото с молоденькими