Джексон Поллок — Jackson Pollock

Пол Дже́ксон По́ллок (1912-1956)

— американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, широко известен своей техникой наливания и разбрызгивания жидкой краски на горизонтальную поверхность — «капельная» техника, одна из крайних форм абстракции. Сюжеты, мотивы и замыслы остаются позади, теперь на передний план выходит эмоция. 

Джексон Поллок родился в Вайоминге в 1912 году. Он был пятым сыном в семье ирландско-шотландского происхождения. В Нью-Йорке Поллок увлекся старыми мастерами, начал изучать фресковую живопись. В 1930-е Поллок был настолько беден, что ему приходилось работать уборщиком и воровать еду, чтобы не умереть с голоду. Однако в 1932 году его пригласили принять участие в выставке в Бруклинском музее. Так началась его карьера.

Несмотря на то, что критики и публика отзывались о ранних работах Поллока очень благосклонно, покупать его картины никто не спешил. Джексон сменил нескольких агентов, но никто из них не смог добиться хоть какого-нибудь прогресса. Так продолжалось до тех пор, пока художник не изобрел свою «капельную» технику, принесшую ему мировую известность. 

Среди исследователей и поклонников творчества Поллока существует красивая история, что художник придумал «капельную» технику, случайно пролив краску на разложенный на полу холст. Неизвестно, насколько это правдиво, но картины этого этапа действительно выглядят так, будто бы на них кто-то ненароком разбрызгал краски. Как ни странно, это стало прорывом.

Джексон Поллок не делал набросков, не устанавливал холсты на мольберте, позже он отказался даже от кистей, пользуясь при создании картин лишь подручными средствами. Художник стал работать, расстилая холсты исключительно на полу, он разбавлял краску, чтобы она могла свободно струиться на холст, и в зависимости от консистенции, впитываясь в него или застывая на поверхности объемными брызгами. 

«Когда холст на полу, я чувствую больше свободы. Я чувствую себя ближе, становясь частью картины, я могу ходить вокруг нее, работать со всех четырех сторон и буквально находиться внутри картины». По словам очевидцев, Поллок передвигался вокруг холста, словно в танце, наливая краску прямо из банки и разбрызгивая ее.

Курт Воннегут в статье о Джексоне Поллоке для журнала «Esquire» писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, - отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».

«Каждый хороший художник рисует то, чем является он сам», - сказал как-то Поллок. Если взглянуть на его полотна, помня об этом утверждении, становится очевидным, что в душе художника царил полный хаос. Однако стоит присмотреться к картинам Поллока повнимательнее – и этот хаос уже кажется непостижимо упорядоченным и гармоничным.

Если бы живописные цвета и формы можно было преобразовать в музыку  «Осенний ритм» Джексона Поллока, возможно, превратился бы в мягкий меланхоличный джаз со струнной основой, в которую гармонично вплетаются тоскливые напевы трубы или саксофона.

Многие работы Поллока не имеют названия и подписаны номерами. Он это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей. 

Джексон Поллок погиб в автомобильной аварии в 1956 году. Было это несчастным случаем или самоубийством – не ясно до сих пор. После гибели художника цены на его картин взлетели в разы. В 1973 году картина №11 «Синие столбы» (1952) была продана за 2 млн. долларов - рекордная сумма для того времени.

Картина №5 была впервые выставлена в январе 1949 года на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс. Филиппинский торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1500 долларов, на что его деловой партнёр отреагировал так: «Ты что, потратил деньги на это?». Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера, основателя кинокомпании DreamWorks Дэвида Геффина. По некоторым данным Геффин продал её в 2006 году мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн. долларов.

Номер 17А – на сегодняшний день входит в пятерку самых дорогих картин в мире. Она был нарисована через год после того, как Поллок представил свою капельную технику. Американский миллиардер Кэннет Гриффин приобрел работу Поллока «Номер 17А» за 200 млн. долларов у фонда Дэвида Гэффина.

Джексон Поллок отличается от художников европейской традиции, что делает его родоначальником собственного художественного направления. Поллоку удалось создать новый язык изображения, признаваемый культурным сообществом. Философия Поллока совпала с идеалами и настроениями в США, образ художника был интересен публике, а личность вызвала резонанс в культурном сообществе. Новатор стал классикой современного искусства.

Обратно к списку художников