Джефф Кунс, Версаль и 2022 — быстро про концептуализм

В хлестком и провористом 2022-ом «надувные собачки» Джеффа Кунса, когда-то олицетворяющие фигуральность Уорхола и Дюшана в одном облике, уже давно не выглядят как «эпатажная банальность» и не побуждают к былому диспуту, а, скорее, походят на некую вульгаризированную икону «нового декаданса», в ипостаси которого многие привыкли видеть поп-культуру. 

Хотя такая оценка вовсе не кажется вчерашним сюрпризом, если оглянуться на то, как Кунс прокладывал свой путь, начиная с далекого 2008 г: пресловутый Джефф тогда инсталлировался во французском Версале, посягнув на сакральность величавого дворца. 

Взгляните на картинку; по-моему она неплохо напоминает об этом шаге в сторону эдакой фетишной и рафинированной помпезности — а это ли не безызвестный кунсовский китч?  

И да, «концептуализм» здесь, несмотря ни на что, пестрит и резонирует — ведь сама идея так напыщенно, но по-своему ребячливо выставляться в барокковском замке провоцирует намного более «острый» отклик от набюдателя, чем само воплощение этой идеи. 

Коммерциализированность же Кунса, вопреки популярному мнению, сама по себе не говорит о его личности как художника сильно много: в современном искусстве не работают рассуждения и причинно-следственная связь — блюстителем всего служит настроение наблюдателя и сентимент каждого индивидально — в общем, нечто иррациональное и непостижимое.

Лично мое «иррациональное и непостижимое» по отношению к Кунсу прекрасно сложилось в унисон моим нравам: Джеффри — один из тех, кто в своем искусстве справляется без магического «диалога» со зрителем, совмещает несовмещаемое так, чтобы продаваться почти как культ, и фешенебельно маневрирует понятиями античности, классики и попсы (одновременно!), при этом не падая в тривиальный цинизм. На мой взгляд, такая игра стоит своих свеч. 

Обратная же сторона монеты — это сентимент сторонней публики.

Кунс очень органично вписывается в то, что зовется «искусством капитализма»: он активно участвует в самых броских коллаборациях, рассказывает, что его работы — результат мастерства сотен других сотрудников, и совмещает элементы из самых разных культур, явно протворствуя «одиозной» глобализации. 

Английский художник Уиндхем Льюис в середине прошлого века говорил: «искусство рекламы на американский манер внесло в нашу жизнь такое обильное использование превосходных степеней, что ни один ценностный критерий не остается нетронутым».

Через 70 лет эта мысль найдет резон не только в маркетинге и рекламе, но и в современном искусстве — пропитанном пост-модерном (сами добавьте нужное количество приставок -пост) и капитализмом. Искусство Джеффа Кунса, как образцовый пример «американской манеры», кишит превосходными степенями, которые эстетизируют его как раз до того уровня «нового декаданса», о котором я писал в начале текста.

Не мудрено, что для аудитории это будет выглядеть как своеобразный идол, возводящийся в абсолют — как раз то, что я имел ввиду под «вульгаризированной иконой нового декаданса».

Но при чем здесь то, что сейчас 2022? «Хлесткий и провористый». 

Ну, нет, дело не в том, что по окончанию той или иной декады мир начинает меняться и видеть в искусстве новые оттенки — это так не работает: срок слишком маленький. 

Но я убежден в том, что когда речь идет о творчестве Кунса, происходит противоречивый эффект: чем больше ты всматриваешься в его «кроликов, собачек и лобстеров», тем сильнее они вульгаризируются (но не опошляются!), и трансформируются в некую икону свободы и изобилия.

И если под напором внимания и мысли (и времени), работа художника наделяется магическим свойством менять свою форму, как это происходит у Кунса, то, на мой взгляд, идея удалась. Такой эффект — явный маркер хорошего концептуального искусства, и Джефф в этом однозначно преуспел.