Духовые оркестры в России: история и современность - Музыка курсовая работа

Главная

Музыка
Духовые оркестры в России: история и современность

История зарождения и развития музыкальных инструментов от древнейших времен до наших дней. Рассмотрение технических возможностей медных, деревянных и ударных инструментов. Эволюция состава и репертуар духовых оркестров; их роль в современной России.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Костромской государственный университет им. Н. А. Некрасова
Кафедра музыкального образования и основного инструмента
по дисциплине "История русской музыки"
ДУХОВЫЕ ОРКЕСТРЫ В РОССИИ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
студентки 3 курса заочной формы обучения
музыкально-педагогического факультета
образования и основного инструмента,
II. Инструментарий и эволюция состава духового оркестра
III. Музыка для духового оркестра в творчестве русских композиторов
IV. Функции духовых оркестров в современной России
Изучение музыкальной культуры является одной из актуальных проблем современного гуманитарного знания. История духовой музыки, а также духового оркестра, вызывает большой интерес в современном обществе.
Оркестр - это коллектив музыкантов. Оркестры создаются для публичных исполнений музыки - концертов, а также для сопровождения театральных представлений. Слово "оркестр" - греческого происхождения и означает площадку для танцев; в Древней Греции этот термин относился к пространству между публикой и просцениумом, т.е. к тому месту, которое теперь занимает оркестр в театре [5].
Духовой оркестр - это неизменно живое звучание музыки духовых инструментов, которое понравится как старшему поколению, так и молодежи. Духовая музыка, исполняемая оркестром, всегда окажется уместна для любого формата мероприятия.
Духовые оркестры в основном предназначены не для концертов в закрытых помещениях. Они сопровождают шествия, марши, а во время праздничных гуляний звучат на эстрадах, расположенных на открытом воздухе - на площадях, в садах и парках. Звучность их особенно мощная и яркая. Оркестр создает бодрую и праздничную атмосферу уже на первых подступах к месту проведения мероприятия, и продлевает это чувство до его завершения. Так же в техническом плане для духового оркестра не требуется никакой аппаратуры.
Современный духовой оркестр, в отличие от военного, обрел нынешний вид сравнительно недавно.
Основные инструменты духового оркестра - медные: корнеты, трубы, валторны, тромбоны, альты, тенора, тубы, тромбоны. Деревянные духовые - флейты и кларнеты, а в больших оркестрах еще гобои и фаготы, а также ударные - барабаны, литавры, тарелки.
Существуют произведения, написанные специально для духового оркестра, но часто им исполняются симфонические произведения, переоркестрованные для духового состава. Есть и такие сочинения, в которых, наряду с симфоническим оркестром, предусматривается участие духового, как, например, в увертюре Чайковского "1812 год". Выявление особенностей функционирования духовых оркестров в России и определило цель нашего исследования .
Объект исследования: развитие русской духовой музыки.
Предмет исследования: военные и гражданские функции духовых оркестров в России.
1) на основе анализа научной литературы выявить истоки русской духовой музыки;
2) охарактеризовать инструментарий и проследить эволюцию состава духового оркестра;
3) определить роль музыки для духового оркестра в творчестве русских композиторов;
4) выявить функции духовых оркестров в современной России.
Методы исследования: анализ философской, музыковедческой литературы по проблеме исследования; метод изучения и обобщения теоретического материала.
Теоретическая значимость исследования заключается в выявлении истоков русской духовой музыки; в характеристике инструментария духового оркестра; определении роли музыки для духового оркестра в творчестве русских композиторов; выявлении функций духовых оркестров в современной России.
Практическая значимость исследования: результаты исследования могут быть использованы студентами и преподавателями музыкально-педагогического факультета университета в курсе "История русской музыки", а также при изучении историко-музыковедческих дисциплин и курсов методики преподавания игры на духовых инструментов в образовательных учреждениях отрасли "Культура".
Структура исследования: работа состоит из введения, четырех параграфов, заключения, списка используемой литературы, который включает 23 наименования и приложения.
Первые "музыкальные" инструменты появились одновременно с первыми наскальными изображениями, а, может быть, раньше их. Рисунки, сделанные первобытным человеком на стенах пещер, сохранились лучше, поэтому изобразительное искусство тех веков исследовано полнее, нежели музыкальное. Когда мы рассматриваем рисунки человека, жившего в эпоху палеолита, мы уверенно говорим: "Искусство!", "Живопись!", но, когда мы пытаемся представить себе игру этого человека на духовых инструментах, мы почему-то боимся назвать то, что он делает, музыкой. Нет ни малейшего сомнения, что кроманьонец, сумевший нарисовать бизонов на потолке пещеры, способен использовать духовые инструменты не только для подачи сигналов и заманивая на охоте животных, но и для того, чтобы выразить своё отношение к действительности [1].
Можно ли называть "музыкальными инструментами" случайно подобранные раковины и деревяшки, в которых не запечатлён человеческий труд, - вопрос спорный. Но, если один человек показывает другому, каким образом надо дуть в полую трубку, чтобы достичь того или иного звука, то развитию преподавания музыки положено начало.
В IX веке до новой эры в Палестине в торжествах освящения храма царя Израильско-Иудейского царства Соломона участвовало 120 трубачей. Можно предположить, это был первый в истории человечества оркестр. До нас не дошло имя руководителя музыкального коллектива.
В Древней Руси до появления сигнальных инструментов славянские племена во время охоты использовали крик и свист. Но свист не мог сравниться со звуком рога, ни по громкости, ни по радиусу распространения. С помощью рога можно было подавать сигналы различной высоты, громкости и ритма. Во время боя русские воины также сами трубили в рог, подавая сигнал к атаке. Но с течением времени на смену рогу приходит более совершенный инструмент - труба.
Звуки музыки оказывали на воинов и эмоционально-психологическое воздействие: она их воодушевляла, взбадривала, а на противника действовала устрашающе. С давних пор военная музыка используется на поле боя в сочетании с возгласами и криками.
Музыка и пение широко использовались в быту князя и знатных дружинников. Во время княжеских пиров и тризн звучали не только гусли и органы, но также флейты и другие духовые инструменты.
В эпоху раннего Средневековья церковь поощряла лишь хоровую музыку, "исключающую всякое индивидуальное проявление, будь то импровизация, жестикуляция или танец". В послании епископа Никиты говорилось: "Каждый включает свой голос в звучание согласно поющего хора, чтобы он не выделялся для бесстыдного показа" [9]. Эти музыкальные установки не могли не сказаться на воспитании флейтистов и трубачей. Основная задача игры на этих инструментах было достижение чувства ансамбля и динамического баланса.
В XII-XIII веках в Западной Европе установились музыкально-исполнительские принципы, получившие название Ars antiqua. Эти принципы, безусловно, легли в основу методики обучения игре на духовых инструментах. Духовые инструменты не участвовали в церковной службе, но во время пиров и уличных праздников флейты и трубы играли в унисон с певцами, помогая хору поддерживать интонационную устойчивость. Звучание духовых инструментов, безусловно, придавало музыке особую мощь и блеск.
После утраты Киевом значения столицы, хранителем и продолжателем его традиций становится Новгород. Суровая простота, свойственная новгородской архитектуре и другим видам художественного творчества, была присуща и военной музыке. Музыка чаще звучала на ратном поле, чем на княжеских пирах. Пышного расцвета в Новгороде достигает также искусство колокольного звона. Колокольный звон нередко объединялся с ратной музыкой для триумфальных встреч победителей, славления князя и героев, а также в других воинских ритуалах, где требовалась особенная пышность и торжественность.
На протяжении XIV века Московское княжество постепенно усиливается, расширяет свои границы и становится ядром, объединившим вокруг себя остальные русские земли. Среди жанров инструментальной музыки этого периода наиболее распространенной была музыка ратная.
В XIV веке утвердились новые музыкально-исполнительские принципы, получившие название Ars nova. Постепенно преодолевалось пренебрежительное отношение руководителей христианской церкви к исполнительству на духовых инструментах. Игра на них стала использоваться, не только в частных домах и на площадях, но и в церкви. Согласно принципам Ars nova, музыкантам разрешалось применять не только трёхдольные, но также двухдольные и четырёхдольные размеры. Был установлен запрет на параллельные квинты и октавы. Духовые инструменты стали применяться в церковной службе.
В XV-XVI веках в русской военной музыке широко практиковалось многоголосие, музыка, применявшаяся в строю и в бою носила энергичный, воинственный характер.
Постоянное повышение роли и значения военной музыки на протяжении XVI-XVII веков было направлено на укрепление идеи незыблемости царской власти и являлось одной из форм выражения возросшей силы централизованного Русского государства.
В начале XVII века, когда в консерваториях стали обучать игре на духовых инструментах, потребовались пособия по овладению приёмами игры. Первым таким пособием в истории музыкальной культуры явилась книга Чезаре Бендинелли "Наставления по игре на трубе" (1614). К сожалению, эта книга на русский язык не переведена.
В те времена исполнители-духовики пользовались относительно скудным набором динамических красок, в их игре преобладали два оттенка динамики - forte и piano.
В 70-е года XVIII века значительно повышается роль марша в воинском быту. Он приобретает современные черты: в нем соединяются ритмическое, мелодическое и гармоническое начала. Устанавливается традиция чередовать исполнение маршей полным составом оркестра с барабанной дробью.
В первой четверти XIX века возникают переложения симфонических и оперных сочинений, так как оригинальных сочинений для этого состава практически не существовало. Один из немногих известных случаев применения духовых оркестров в "серьезной" музыке XIX века - опера Джузеппе Верди "Аида", где для исполнения знаменитого триумфального марша на сцену выводится духовой оркестр. Также возникает большое число героико-патриотических музыкальных произведений и среди них - военный марш. Марши писали видные композиторы того времени: Козловский, Титов, Кавос, Антонолини, Штейбельт. В маршевую музыку проникают народные напевы, популярные оперные мелодии. Так, "Марш Фанагорийского полка" построен на теме из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро".
В 1816 году в России вводится новый гимн. В его качестве было принято произведение английского автора Генри Кэри "Боже, храни короля". В 1818 году Жуковский дополнил текст гимна. В таком виде он просуществовал в России до 1833 года.
В 1833 году композитор А. Львов по поручению Николая I сочинил новый гимн. Текст к уже готовой музыке написал В. Жуковский, озаглавив его "Молитва русского народа". 23 ноября состоялось прослушивание царем нового гимна. Его исполняли придворные певчие в сопровождении двух военных оркестров. Достоинством гимна Львова оказалась его лаконичность: всего 16 тактов. Гимн получился легко запоминающийся, что способствовало его популярности. Этот гимн исполнялся в России вплоть до Февральской революции 1917 года.
С начала XX века некоторые композиторы обратили внимание на своеобразие состава и звучания духового оркестра и написали для него ряд оригинальных сочинений. Первым произведением такого рода считается Сюита №1 Es-dur Густава Холста, написанная в 1909 году. Среди других композиторов, писавших для духового оркестра - Николай Мясковский, Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит.
В СССР духовые оркестры с 30-х годов появились почти при всех Дворцах культуры, клубах, заводах, ЖЭКах, фабриках, воинских частях, отделениях милиции и пожарных командах. Репертуар был обширен, помимо классической музыки и праздничных произведений были заготовлены траурные для похорон. Чаще всего состав этих оркестров был любительским. В 50-е годы был создан большой духовой оркестр профессионалов специально для траурных процессий при городской похоронной службе.
В начале 90-х прошлого века интерес к духовым оркестрам ослаб, но уже к середине 90-х традиции возобновились. На праздновании 50-летия Победы в Великой Отечественной войне зазвучал военный духовой оркестр, исполняя торжественные марши. Как и прежде звучит оркестр на праздниках, на похоронах, выражая чувства людей, которые трудно передать словами.
Вывод: Таким образом, духовые инструменты и духовая музыка начали зарождаться еще в древние времена. Она использовалась для поддержания боевого духа в бою, для торжественных, княжеских пиров и тризн.
В XVI-XVII веках постоянно повышалась роль и значение военной музыки. Возрастала сила централизованного Русского государства.
С конца XVIII века повышается роль марша. Возникают переложения симфонических и оперных сочинений. В маршевую музыку проникают народные напевы, популярные оперные мелодии.
В СССР появляются духовые оркестры при клубах, ДК, заводах. Чаще всего состав любительский. В репертуар входили классические, праздничные, траурные произведения.
II . ИНСТРУМЕНТАРИЙ И ЭВОЛЮЦИЯ СОСТАВА ДУХОВОГО ОРКЕСТРА
Истоки длительного оркестрового исторического пути уходят в глубокую древность. Этот путь, можно разделить на два больших этапа развития.
Духовые инструменты зародились в глубокой древности. Материалом для них служили: кусок тростника, кость или рог животного, морская раковина и т. д. Первобытный человек использовал их в своей повседневной жизни - на охоте и войне, в обрядовых церемониях. Эти примитивные инструменты постепенно развивались и совершенствовались, на протяжении веков и даже тысячелетий. Уже тогда наметились три вида духовых инструментов:
?флейты (продольные, поперечные и многоствольные);
?духовые язычкового типа (прототипы современного кларнета);
?медные духовые (с воронкообразным мундштуком).
В музыкально-исполнительской культуре древних государств имелись многие духовые инструменты - от простых флейт до высокоразвитых язычковых инструментов. При армиях существовали специальные оркестры, оснащенные военными трубами и ударными инструментами.
Традиционный оркестр Китая включал в себя около ста видов инструментов, причем преобладали струнная и ударная группы, насчитывавшие несколько десятков видов. Много было металлических инструментов с воронкообразными мундштуками и без них, применявшиеся, главным образом, для военных целей. В группу ударных инструментов входили инструменты типа тамбурина, одностороннего малого барабана, набор колоколов, и многие другие.
В ансамблях древней Греции участвовали самые различные инструменты. Состав оркестра долгое время не был постоянным. Как правило, имелись оркестры у богатых вельмож. Именно от богатства и вкусов хозяина зависело число музыкантов и выбор инструментов. Постепенно в музыкальной практике сложились определенные виды оркестра. Симфонический, духовой, народный, эстрадный.
Наиболее ранние сведения о существовании духовых и ударных инструментов в России, использовании их перед боем и во время боевых действий мы находим в отечественных летописях: "Повести временных лет", "Слове о полку Игореве", "Сказании о Мамаевом побоище" и др. Во времена Киевской Руси боевые походы сопровождали звуки сурн, барабанов, бубнов и труб. Последние, как символ ратной доблести и славы, в произведениях древнерусской литературы противопоставлялись гуслям и другим народным инструментам, которые связывались с языческими грехами и обрядами.
Инструментальный состав духового оркестра постепенно совершенствовался.
Современный духовой оркестр имеет 3 основные разновидности, представляющие собой оркестры смешанного типа: малый (20), средний (30) и большой (42-56 и более исполнителей).
Решающим отличием между малым медным и малым смешанным оркестром является фактор высотный: благодаря участию флейт и кларнетов с их разновидностями оркестр получает доступ в "зону" высокого регистра. Следовательно, изменяется общая объемность звучания, которая зависит не столько от абсолютной силы, сколько от регистровой широты. Кроме того, возникают возможности сопоставления звучания медного оркестра с деревянной группой. Но тогда медный состав теряет свою универсальность, которая присутствовала в малом медном оркестре. Благодаря большим техническим возможностям деревянных, медные "освобождаются" от игровой техники, общее звучание оркестра делается более легким, не чувствуется характерное для медных инструментов "вязкости".
Все это вместе взятое дает возможность расширить границы репертуара: малому смешанному оркестру доступен более широкий круг произведений различных жанров.
Высшей формой духового оркестра является большой смешанный духовой оркестр, которому доступно исполнение произведений значительной сложности.
Этот состав характеризуется прежде всего введением тромбонов, трех или четырех (для противопоставления тромбонов "мягкой" группе саксгорнов), тремя партиями труб, четырьмя партиями валторн. Кроме того, большой оркестр обладает значительно более полной группой деревянных духовых, которая состоит из трех флейт (двух больших и piccolo), двух гобоев (с заменой второго гобоя английским рожком), большой группы кларнетов с их разновидностями, двух фаготов (иногда с контрафаготом) и саксофонов.
В большом оркестре геликоны, как правило, заменяются тубами (строй их, принципы игры, аппликатура те же, что и у геликонов). Ударная группа добавляется литаврами, обычно тремя.
Ясно, что большой оркестр по сравнению с малым обладает значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для него типично применение более разнообразных приемов игры -- широкое использование технических возможностей деревянных, применение "закрытых" звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов.
В большом оркестре особенно целесообразно противопоставление труб и корнетов, а также широкое использование приемов divisi у кларнетов и корнетов, причем разделение каждой группы может доводиться до 4-5 голосов.
Естественно, что большой смешанный оркестр значительно превосходит малые составы по количеству музыкантов (если малый медный оркестр составляет 10-12 человек, малый смешанный 25-30 человек, то в большой смешанный входит 40-50 музыкантов и более).
Сейчас мы рассмотрим каждую из групп, входящих в состав оркестра, отдельно.
На заре возникновения оркестра вплоть до середины XIX столетия, "медь" была далеко не столь совершенной и развитой, какой она стала после изобретения "вентильного механизма", превратившего ее из натуральной в хроматическую. Благодаря этому замечательному преобразованию, возникшему впервые около 1811 года, значение содружества медных духовых инструментов не только значительно возросло в ближайшие же десятилетия, но и приобрело то выдающееся положение, которое оно, собственно, и должно было занимать по праву. [13]
Медные духовые инструменты, как и деревянные способны также выдерживать звук и, если они и уступают им в некоторой гибкости и виртуозности, то взамен этого они располагают силой, далеко оставляющей позади себя и деревянные духовые и струнные инструменты, даже вместе взятые.
Чаще всего, "дерево" и "медь" уравновешиваются вполне противоположными степенями силы звука. При piano у "меди", сочное forte у "дерева" в какой-то мере удерживает соотношение сил.
Художественно-технические возможности медных духовых инструментов достаточно разнообразны, но они не столь богаты, как возможности "дерева". Будучи достаточно разнообразными в окраске своего звучания, медные духовые инструменты, тем не менее, быстро "приедаются" и утомляют внимание значительно скорее, чем даже "дерево". Медным духовым инструментам не достает той вдохновенной глубины, которая в таком избытке свойственна смычковым.
В состав медной группы входят: труба, корнет, валторна, тромбон, альт, тенор, баритон, туба
Ярким представителем объединения медных духовых инструментов является труба , истоки возникновения которой в полном смысле слова теряются в далеком прошлом. И если бы в действительности возникла необходимость узнать, когда впервые она появилась, то на этот вопрос едва ли удалось бы ответить. Все данные, которыми располагает история музыки, приводят к тому выводу, что флейты и трубы возникли не только одновременно, но и ведут к одному и тому же корню.
Когда доисторический человек дошел до такой степени развития, что осознал возможность извлечения звука из камыша, рога или раковины, тогда только он начал думать о дальнейшем усовершенствовании этих простейших музыкальных инструментов. Сколько тысячелетий понадобилось на "освоение" подобных инструментов -- сказать, конечно, трудно, но несомненным остается то, что музыканты того времени не делали никакого различия между этими звучащими телами и называли их одним единственным именем. Когда же сознание первобытного человека научилось чувствовать разницу в звучании камыша, рога и раковины, тогда только, вероятно, и наступило разделение первейших инструментов на "большие" и "малые". [13]
История оркестровых инструментов не сохранила в памяти ни имени создателя трубы, ни, тем более, -- достоверного повествования о ее возникновении. Та же история, которая удержалась в памяти народов, есть только история последовательного усовершенствования трубы и превращения ее в современный инструмент. В царствование Алексея Михайловича старые типы труб постепенно вытесняются новыми трубами овальной формы, близкими по своему виду к современным. Они получили название "труб ратного строя", изготовлялись из латуни и первоначально закупались в Голландии.
Корнеты представляют собой сочетание конической, цилиндрической и к концу опять конической частей, имеет различные конструктивные разновидности: удлиненную, близкую к трубе, и более округленную, сходную с валторной. Как установлено практикой, более натянутая форма трубки корнета (как и других медных амбушюрных инструментов) способствует ясности, блеску и твердости звучания, а закругленная -- смягчению и приглушению звучания. По устройству вентильного механизма корнеты подразделяются на инструменты с вращающимся вентилем или с продольным движением поршня. Поскольку вентили с вращающимся механизмом более надежны и просты по устройству, чем пистоны, они пользуются предпочтением у всех инструментов основной группы, включая корнеты.
Корнет обычно настроен в строе Си бемоль. Встречаются также корнеты До, Си, Ля. Корнет Ми бемоль, сходный по своей конструкции, натуральному звукоряду, аппликатуре, диапазону применялся в наших духовых оркестрах до 30-х годов XX столетия.
В партитурах для обычных составов духового оркестра принято писать две партии корнетов. Партия первых корнетов, рассчитанная на двух-трех исполнителей, предназначается для проведения самых высоких голосов основной группы. Исполнение ее доверяется наиболее подготовленным музыкантам. Партия вторых корнетов, обычно представленная одним -- двумя исполнителями, выполняет функции второго, более низкого голоса сопрановой тесситуры.
Несомненно, самым поэтичным инструментом современного оркестра может быть признана валторна . Каждый, впервые приступающий к работе над оркестровой партитурой, на первых порах обычно полагает, что без валторны ему нечего делать в оркестре. Ему все кажется, что всякое оркестровое звучание только тогда и будет действительно хорошо звучащим, когда в нем будут участвовать валторны.
И это не случайно. Валторна или, как ее прежде называли, -- рог, действительно звучит настолько обаятельно красиво, что она неизменно приковывает к себе внимание слушателя и невольно покоряет сердце композитора.
Одно из объединений медных духовых инструментов образует семейство тромбонов . Современный тромбон оказался единственным медным духовым инструментом, устройство которого не подверглось никаким техническим усовершенствованиям, ни тем более изменениям в своем устройстве. Он и по сей день существует в том виде, в каком его знает история музыки на протяжении веков. Тем не менее, точно установить время возникновения тромбона не представляется возможным. Так например, Франсуа Рабле считает, что тромбон впервые появился у древних евреев, хотя в более позднее время эта точка зрения не получила подтверждения. А по свидетельству Жана-Бэнжамэна де-Ляборда и Гийома-Андрэ Виллота, считали, что "турецкая труба", известная в Египте под именем "сурмэ", прообраз тромбона.
Вероятнее всего все же допустить, что тромбон ведет свою родословную от древних tubae,- античных труб, которыми пользовались латиняне под именем tuba ductills. Это название ясно указывает на способ применения такой трубы -- она была "водима" в какой-то своей части, то есть имела подвижную трубку и была, следовательно, "раздвижной". По свидетельству римских писателей -- Вергилия и Исидора, -- "tuba ductills" пользовались "варвары".
Тем не менее, не совсем ясным остается происхождение самого слова "тромбон". Вполне возможно, что оно позаимствовано от древне греческого стромбос или латинского strombus, которым эти народы называли некий вид морской раковины. Внешнее очертание этой раковины, закрученной в улитку, послужило прообразом старинного рога, известного в истории под именем trompe или trompe de chasse. Это предположение находит свое подтверждение в том, что простейшие виды рогов породили впоследствии изогнутые трубы, которые с подвижной частью трубки были уже известны в IX столетии. Именно эти "раздвижные" трубы и суть подлинные тромбоны, названные современниками сакбутами. [13]
Альт , также как и тенор и баритон, относится к инструментам средних слоев и существуют под общим названием "саксгорны". Они названы так по имени А. Сакса, изобретшего их в 40-х годах XIX века. Саксгорны явились усовершенствованным типом инструментов, носивших название бюглей (бюгельгорнов). В настоящее время эта группа обычно именуется основной медной группой. [7]
Внешний вид этих инструментов и мензура подвергались различным изменениям: одни из них имели удлиненную форму трубки, наподобие трубы или тромбона, другие округленную, сходную с валторновой, третьи, -- форму овала или близкую к ней, трубообразную. В нашей практике утвердилась, как известно, овальная форма, способствующая смягчению излишней резкости звука (свойственной, например, тубам) или, наоборот, приглушенности звука (присущей валторнам).
Альт -- самый высокий из овальных амбушюрных медных инструментов с широкой мензурой. Его лучший по полноте звучания средний регистр наиболее приспособлен для проведения плавных распевных мелодий и мелодий подвижного характера, а ясность и четкость извлечения звука в этом же регистре способствует ритмической отчетливости исполнения мелодических и сопровождающих голосов.
Остальная часть диапазона альта применяется в оркестровой практике сравнительно редко и ограничивается обычно терцовыми отрезками, примыкающими к среднему регистру. Это объясняется расплывчатой и тусклой звучностью звуков малой октавы и напряженностью звуков, выходящих за пределы соль второй октавы. Этой нотой и ограничивается оркестровый диапазон альта.
В партитурах для духового оркестра пишутся две партии альтов: партия первого альта, более ответственная, поручается более подготовленному исполнителю, нежели партия второго альта.
Тенор , занимающий центральное положение среди представителей среднего строя основной группы, выделяется ровностью тона -- полного, мягкого -- на протяжении большей части диапазона. Лучшим же, наиболее выразительным и технически гибким является средний регистр, нередко пополняемый близлежащими звуками высокого регистра.
Нижний регистр тенора также почти на всем протяжении сохраняет мягкость и полноту тона, и только на самых крайних звуках (приблизительно от ля, ля-бемоль малой октавы) затемняется и становится более насыщенным. В оркестре этот регистр тенора часто поддерживается унисоном других инструментов.
В партитурах для духового оркестра тенору пишутся две или три партии -- в зависимости от состава оркестра. Партия первого тенора, самая ответственная, рассчитана на исполнителей, владеющих техникой игры на своем диапазоне инструмента. К исполнителям остальных партий эти требования не предъявляются. Степень сложности таких партий весьма умеренная и не выходит обычно за пределы среднего регистра.
Баритон справедливо считается наиболее совершенным видом широкомензурных инструментов. Гармоническое соответствие трубки с мензурой и мундштуком, с одной стороны, совпадение расходуемого при игре воздуха с естественным объемом дыхания, свободное положение амбушюра исполнителей -- с другой, способствуют превосходной насыщенности, певучести, теплоте и экспрессивности общего звучания баритона.
Прекрасные тембровые и динамические свойства баритона, сохраняемые на протяжении почти всего диапазона, особенно отчетливо проявляются в "области выразительной игры". Способность баритона к выразительной напевности выдвинула его в разряд ведущего голоса баритоновой, теноровой и альтовой тесситуры. При необходимости усиления партии баритона (как правило, в партитурах строевых маршей и других произведений служебно-строевой музыки) или деления на два голоса к нему часто присоединяется отлично сливающийся с ним тенор.
Технические возможности баритона не уступают возможности тенора и других инструментов основной группы. Однако некоторая вязкость и тяжеловесность его звучания, особенно заметная в нижнем регистре, не позволяет исполнять подвижные голоса с такой легкостью и отчетливостью, которые свойственны, например, корнету. В среднем и высоком регистрах баритона (как и тенора) такие голоса излагаются часто.
Малый бас и большой бас . Эти представители низких строев соответственно конструктивным особенностям разделяются на два основных вида: геликоны и тубы. Басы-геликоны, имеющие трубку закругленной формы, с преобладанием конических частей над цилиндрическими, почти повсеместно вышли из употребления и уступили место тубам.
Последние имеют бо
Духовые оркестры в России: история и современность курсовая работа. Музыка.
Реферат: Конституционные основы организации и деятельности прокуратуры
Структура Сочинения Описания
Бизнес-планирование как способ укрепления позиций градообразующего предприятия на примере ОАО
Курсовая работа: Проектирование и исследование механизмов двухцилиндрового ДВС
Нормативно Правовой Акт Реферат
Реферат: Формирование и оценка потребительских свойств сахарного печенья, обогащенного фосфолипидами куку
Реферат: Bus And Lcd Module Interfacing Essay Research
Реферат: Понятие договора поставки и порядок его заключения
Контрольная Работа Для 1 Класса Решать
Курсовая Работа Источники Налогового Права
Медицинская паразитология
Как Писать Сочинение По Петру И Февронии
Курсовая работа по теме Методика використання лекційно-семінарської системи в аграрних технікумах і коледжах при вивченні дисциплін економічного профілю
Контрольная работа по теме Механизм качания плеча робота с зубчатой передачей
Лабораторная Работа Строение Клетки Лука
Контрольная работа: Философия Древней Греции. Проблема истины в философии. История философии о познании
Сочинение Мои Друзья В Школе
Реферат по теме Обоснование роли человека в системе менеджмента
Список Коротких Рассказов Для Итогового Сочинения
Реферат по теме Оборонное предприятие 'Союз'
Опыт ведущих зарубежных стран в области государственного регулирования сферы исследований и разработок - Государство и право статья
Неонатология - наука о выхаживании новорождённых - Медицина презентация
Формирование правового государства в России - Государство и право курсовая работа