Доминика - Рояль - 67 фото
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Доминика - Рояль - 67 фото
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
↑ AGORHA (фр.) — 2009.
↑ Энгр, 1962 , с. 5.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 4.
↑ Tinterow, 1999 , p. 25.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Tinterow, 1999 , p. 26.
↑ Mongan, 1967 , p. XIX.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Перова, 2011 , с. 3.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Раздольская, 2006 , с. 5.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 Перова, 2011 , с. 4.
↑ Tinterow, 1999 , p. 29—30.
↑ Tinterow, 1999 , p. 29.
↑ Энгр, 1962 , с. 74.
↑ Мастера, 1967 , с. 62.
↑ Энгр, 1962 , с. 87, 155.
↑ Мастера, 1933 , с. 259.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Tinterow, 1999 , p. 30.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Раздольская, 2006 , с. 6.
↑ Tinterow, 1999 , p. 32.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 7.
↑ Перейти обратно: 1 2 Перова, 2011 , с. 5.
↑ Энгр, 1962 , с. 62.
↑ Tinterow, 1999 , p. 36.
↑ Раздольская, 2006 , с. 7—8.
↑ Cassou, 1947 , p. 63.
↑ Перейти обратно: 1 2 Перова, 2011 , с. 6.
↑ Путеводитель по Лувру. — Париж: Réunion des Musées Nationaux, 2007. — С. 222. — 480 с. — ISBN 2-7118-5134-6 .
↑ Tinterow, 1999 , p. 32—33.
↑ Раздольская, 2006 , с. 8.
↑ Tinterow, 1999 , p. 37.
↑ Tinterow, 1999 , p. 66.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 9.
↑ Tinterow, 1999 , p. 41—42.
↑ Tinterow, 1999 , p. 97.
↑ Tinterow, 1999 , p. 98.
↑ Tinterow, 1999 , p. 103.
↑ Мастера, 1933 , с. 236—238.
↑ Энгр, 1962 , с. 166.
↑ Tinterow, 1999 , p. 97—98.
↑ Перейти обратно: 1 2 Энгр, 1962 , с. 56.
↑ Раздольская, 2006 , с. 11.
↑ Перова, 2011 , с. 12.
↑ Tinterow, 1999 , p. 101.
↑ Перова, 2011 , с. 8.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 16.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Раздольская, 2006 , с. 12.
↑ Энгр, 1962 , с. 61.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 104.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Раздольская, 2006 , с. 17.
↑ Энгр, 1962 , с. 58.
↑ Перова, 2011 , с. 14.
↑ Tinterow, 1999 , p. 106—107.
↑ Энгр, 1962 , с. 50.
↑ Перова, 2011 , с. 16—18.
↑ Перова, 2011 , с. 19.
↑ Стендаль. Салон 1824 года // Собрание сочинений в 15 т. Т. 6. — М.: Правда, Библиотека «Огонёк», 1959. — С. 470.
↑ Перова, 2011 , с. 15.
↑ Tinterow, 1999 , p. 108.
↑ Tinterow, 1999 , p. 111.
↑ Tinterow, 1999 , p. 114.
↑ Tinterow, 1999 , p. 236.
↑ Tinterow, 1999 , p. 238, 243.
↑ Мастера, 1933 , с. 241.
↑ Перейти обратно: 1 2 Перова, 2011 , с. 23.
↑ Раздольская, 2006 , с. 20.
↑ Раздольская, 2006 , с. 21.
↑ Tinterow, 1999 , p. 244.
↑ Раздольская, 2006 , с. 22.
↑ Tinterow, 1999 , p. 241—244.
↑ Березина, 1977 , с. 120—124.
↑ Tinterow, 1999 , p. 241.
↑ Tinterow, 1999 , p. 246.
↑ Раздольская, 2006 , с. 23.
↑ Раздольская, 2006 , с. 23, 25.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 25.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 273.
↑ Cassou, 1947 , p. 87—88.
↑ Tinterow, 1999 , p. 275—276.
↑ Tinterow, 1999 , p. 277.
↑ Энгр, 1962 , с. 73.
↑ Tinterow, 1999 , p. 278.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Раздольская, 2006 , с. 27.
↑ Tinterow, 1999 , p. 279.
↑ Раздольская, 2006 , с. 27—28.
↑ Tinterow, 1999 , p. 279—280.
↑ Раздольская, 2006 , с. 32—33.
↑ Tinterow, 1999 , p. 280.
↑ Tinterow, 1999 , p. 227.
↑ Tinterow, 1999 , p. 284—285.
↑ Раздольская, 2006 , с. 30.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Tinterow, 1999 , p. 287.
↑ Tinterow, 1999 , p. 291.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Tinterow, 1999 , p. 325.
↑ Раздольская, 2006 , с. 33—34.
↑ Мастера, 1933 , с. 260.
↑ Перова, 2011 , с. 32.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 327.
↑ Раздольская, 2006 , с. 37.
↑ Гуно, 1962 , с. 55.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 34.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Надежда Соколова. «Мадонна перед чашей с причастием» (неопр.) . СТИЛЬ ЭПОХИ online-журнал (8 сентября 2012). Дата обращения: 5 июня 2015.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 28—29, 34.
↑ Перова, 2011 , с. 33.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 36.
↑ Tinterow, 1999 , p. 332—333.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 38.
↑ Tinterow, 1999 , p. 351.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 46.
↑ Бодлер, 1986 , с. 58.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 358.
↑ Раздольская, 2006 , с. 39.
↑ Бонфанте-Уоррен, 2008 , с. 55.
↑ Tinterow, 1999 , p. 360.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Раздольская, 2006 , с. 40.
↑ Tinterow, 1999 , p. 361.
↑ Tinterow, 1999 , p. 365.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Tinterow, 1999 , p. 368.
↑ Раздольская, 2006 , с. 40—41.
↑ Tinterow, 1999 , p. 369.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 Раздольская, 2006 , с. 47.
↑ Tinterow, 1999 , p. 371.
↑ Раздольская, 2006 , с. 41—42.
↑ Wolf, 2012 , p. 164.
↑ Перейти обратно: 1 2 Раздольская, 2006 , с. 43.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 372.
↑ Кларк К. Нагота в искусстве: исследование идеальной формы / Пер. с англ.: М. В. Куренной и др.. — СПб. : Азбука-классика, 2004. — С. 187.
↑ Перейти обратно: 1 2 Wolf, 2012 , p. 197.
↑ Wolf, 2012 , p. 200.
↑ Tinterow, 1999 , p. 372—373.
↑ Перейти обратно: 1 2 Tinterow, 1999 , p. 373.
↑ Cohn, 1980 , p. 25.
↑ Монтобан (неопр.) . КМ-онлайн. Дата обращения: 13 мая 2015.
↑ Энгр, 1962 , с. 3.
↑ Tinterow, 1999 , p. 561, 568.
↑ Энгр, 1962 , с. 3—4.
↑ Энгр, 1962 , с. 9—10.
↑ Перейти обратно: 1 2 Энгр, 1962 , с. 10.
↑ Энгр, 1962 , с. 14.
↑ Энгр, 1962 , с. 26.
↑ Энгр, 1962 , с. 133.
↑ Энгр, 1962 , с. 28.
↑ Перейти обратно: 1 2 Ribeiro, 1999 , p. 47.
↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Дмитриева, 1993 , с. 25.
↑ Tinterow, 1999 , p. 512.
↑ Arikha, 1986 , p. 5.
↑ Wolf, 2012 , p. 90.
↑ Wolf, 2012 , p. 148.
↑ Wood, 1999 , p. 34.
↑ Wood, 1999 , p. 184—186, 192.
↑ Wolf, 2012 , p. 63.
↑ Wood, 1999 , p. 229.
↑ Перейти обратно: 1 2 Дмитриева, 1993 , с. 27.
↑ Смирнов Н. Н. Послесловие // Перрюшо, Анри . Жизнь Ренуара / Пер. с фр. — М.: Прогресс, 1979. — С. 356—357.
↑ Arikha, 1986 , p. 11.
↑ Schneider, 1969 , p. 39.
↑ Назарян, 1968 , с. 281.
↑ Гак В. Г. Новый большой французско-русский фразеологический словарь. — Русский язык-Медиа, 2005.
Березина, В. Энгр. — М. : Изобразительное искусство, 1977. — 232 с.
Бодлер, Шарль. Об искусстве / Пер. с фр. Пред. В. Левика, посл. В. Мильчиной. — М. : Искусство, 1986. — 422 с.
Бонфанте-Уоррен, А. Музей д'Орсе. Альбом / Пер. К. Знаменского. — М. : Эксмо, 2008. — 320 с. — ISBN 978-5-699-27259-4 .
Гуно, Ш. Воспоминания артиста / Пер. с франц. Вступ. ст. и примеч. Б. В. Левика. — М. : Музгиз, 1962. — 118 с.
Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств. Вып. III: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. — М. : Искусство, 1993. — 361 с. — ISBN 5-210-02552-7 .
Мастера искусства об искусстве / Под общей редакцией Д. Аркина и Б. Н. Терновца; портреты-гравюры на дереве В. А .Фаворского. — М. : ОГИЗ — ИЗОГИЗ, 1933. — Т. II: Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. — 456 с.
Мастера искусства об искусстве / Под ред. И. Л. Маца, Н. В. Яворской. — М. : Искусство, 1967. — Т. 4: Первая половина XIX века. — 624 с.
Назарян А. Г. Почему так говорят по-французски. Происхождение и толкование идиоматических выражений. — М. : Наука, 1968. — 352 с.
Перова, Д. Энгр. — М. : Директ-медиа, 2011. — 48 с. — (Великие художники, 77). — ISBN 978-5-7475-0081-5 .
Раздольская, В. И. Энгр. — М. : Белый город, 2006. — 48 с. — (Мастера живописи). — ISBN 5-7793-1081-5 .
Энгр об искусстве / Сост., авт. вступ. ст. и комм. А. Н. Изергина. — М. : Изд. Академии художеств СССР, 1962. — 172 с.
Энгр, Жан-Огюст-Доминик // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1904. — Т. XLa. — С. 805–806.
Arikha, Avigdor. J. A. D. Ingres: Fifty Life Drawings from the Musée Ingres at Montauban. — Houston: The Museum of Fine Arts, 1986. — 114 p. — ISBN 0-89090-036-1 .
Cassou, Jean. Ingres. — Bruxelles: Editions de la Connaissance, 1947. — 148 p.
Cohn, Marjorie B.; Siegfried, Susan L. Works by J.-A.-D. Ingres in the Collection of the Fogg Art Museum. — Cambridge, Mass.: Fogg Art Museum, Harvard University, 1980. — 190 p.
Mongan, Agnes; Naef, Hans. Ingres Centennial Exhibition 1867-1967: Drawings, Watercolors, and Oil Sketches from American Collections. — Greenwich, Conn.: Fogg Art. Museum; Distributed by New York Graphic Society, 1967. — 257 p.
Ribeiro, Aileen. Ingres in Fashion: Representations of Dress and Appearance in Ingres's Images of Women . — New Haven and London: Yale University Press, 1999. — 268 p. — ISBN 0-300-07927-3 .
Schneider, Pierre. Through the Louvre with Barnett Newman // ARTnews. — 1969. — № 4 . — P. 34—39, 70—72.
Tinterow, Gary; Conisbee, Philip; Naef, Hans. Portraits by Ingres: Image of an Epoch. — N. Y. : Harry N. Abrams, Inc, 1999. — 596 p. — ISBN 0-8109-6536-4 .
Wolf, Norbert. The Art of the Salon: The Triumph of 19th-Century Painting. — Munich—London—New York: Prestel, 2012. — 288 p. — ISBN 978-3791346267 .
Wood C. Victorian Painting. — Boston; New York; London: Bulfinch Press Little: Brown and Company, 1999. — 384 p.
Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии.
Жан Огю́ст Домини́к Энгр ( фр. Jean Auguste Dominique Ingres ; 1780—1867) — французский художник , живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века . Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида . В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини , Луиджи Керубини , Шарлем Гуно , Гектором Берлиозом и Францем Листом .
Творчество Энгра делится на ряд этапов. Как художник он сформировался очень рано, и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто . В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев , его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму . В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма , что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа , что привело к упорной и резкой полемике с последним. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе. Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле , далее пошло в неверном направлении, и его, Энгра, миссия — продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса . Искусство Энгра — цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма , романтизма и даже реализма [2] .
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Отец был родом из Тулузы , но осел в патриархальном Монтобане, где преуспел как художник-универсал, который брался за живописные, скульптурные и архитектурные работы, а также был известен как скрипач. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии [3] . Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции [4] . Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане ( фр. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач [5] .
В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование, и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры ( фр. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». В Тулузе Энгр провёл шесть лет — до 1797 года, и его наставниками были известные художники того времени: Гийом-Жозеф Рок , скульптор Жан-Пьер Виган и пейзажист Жан Бриан. Рок в своё время совершил пенсионерскую поездку в Рим, во время которой познакомился с Жаком-Луи Давидом . Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства [5] . На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры [3] , а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру. Одновременно Рок преклонялся перед искусством Рафаэля и привил Энгру уважение к нему на всю жизнь. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» ( фр. Ingres-fils ) [5] . Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана [6] . В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия ( фр. Orchestre du Capitole de Toulouse ) — оперного театра [7] .
По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств , куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже [5] . Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации [8] . Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюиса , основанную бывшим натурщиком Шарлем Сюисом, где можно было писать за малую плату [9] . Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями [8] . Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование. В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье , в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. Из-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились, и портрет остался недописанным, Энгр успел закончить только канделябр слева [10] .
Работая у Давида, Энгр по собственному почину копировал некоторые из его полотен, в частности « Клятву Горациев ». Париж конца XVIII века также обогатился музейными коллекциями, как конфискованными у аристократов, так и вывезенными из Нидерландов, что подстегнуло Энгра к постоянному посещению Лувра и изучению средневекового искусства. С этого времени наметился разлад между учителем и учеником, поскольку Энгр сознательно дистанцировался от Давида, а наставник ощущал нечто чуждое в раннем стиле молодого художника и называл его «готическим» и даже «революционным» [11] [8] . Это звучит парадоксально, поскольку Энгр, унаследовав от Давида преклонение перед искусством античности и Ренессанса, стремился избавиться от революционного подтекста, что объяснялось и сменой настроений в обществе [7] . Именно в мастерской Давида сложилась эстетическая программа Энгра, которую он декларировал до конца жизни. Так, со свойственной ему категоричностью, Энгр уже в конце жизни заявил: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля » [12] . В развёрнутом виде этот тезис формулировался им так:
…В своих произведениях я следую только одному образцу — античности и великим мастерам того прославленного века, когда Рафаэль установил вечные и незыблемые границы прекрасного в искусстве [13] .
Уже от ученического творчества Энгра сохранилось большое количество рисунков, которые показывают, что молодой художник внимательно изучал натуру. Однако усвоенные им эстетические принципы требовали идеализации, поскольку в представлении классицистов «искусство должно быть только прекрасным и учить красоте», а уродство представляется случайностью и «не является основной чертой живой натуры» [14] . Принципы не превращались в догму — в лучших своих вещах Энгр стремился к самостоятельной интерпретации классических образцов и синтезу её с натурой. Это углубило его эстетический конфликт с Давидом. В дневнике Энгр писал:
Хотя в основном я остался верным его прекрасным принципам, я, как мне кажется, нашёл новый путь, прибавив к его любви к античности вкус к живой модели, изучение итальянских мастеров, в частности Рафаэля [15] .
C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии , представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место [8] . Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами [16] . В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме . Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс , направленные Агамемноном примириться с великим героем. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла . Критики отмечали, что из-за стремления Энгра показать историю во всех деталях, левая часть работы выглядит несколько перегруженной [7] . В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф , персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы [17] . Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы…» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана , причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом [16] . В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. В 1802 году картину осмотрел и Флаксман, который нашёл её «лучшим из всего, что было создано совре
Латиса - Сияние - 147 фото
Молодые нудистки - 20 фото
Секс с узкими талиями (82 фото) - секс фото