Долгий золотой дождь на фото позволяет увидеть, как это выглядит со стороны наблюдателя
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Долгий золотой дождь на фото позволяет увидеть, как это выглядит со стороны наблюдателя
Роль света в фотографии и живописи: Роль света в фотографии
Главная
Фотосъёмка
Начинающим
Фотография
Кадр
Композиция
Портрет
Уроки
Блог
Найти:
Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.
Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота — настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.
Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.
1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.
2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.
3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки. Эти факторы определяют яркость снимка и самого объекта съемки. Отражательной способностью являются цвет и фактура. Характеристики света — это его сила, состав спектра и направление падение лучей.
Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.
Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.
Известно, что свет является тем средством, с помощью которого получаются фотографические изображения. Само слово «фотография» буквально переводится как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом.Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату.Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.Особенно велика роль света как изобразительного средства в черно-белой фотографии, в которой главным является не цвет, а светотень.
Майкл Фатали – виртуоз светопередачи. Он влюблен в пустыни американского Юго-Запада и свою любовь он выражает в фотографии. 90% своих пейзажей Фатали нашел на территории Юты, Невады, Аризоны и Колорадо.
Фатали считает, что очень важно правильно подобрать оборудование. Он работает с компактной карданной камерой формата 8×10 дюймов фирмы «Дик Филипс и сыновья». Эта камера – одна из лучших, простая в обращении, хотя немного грубоватая, но с легкой конструкцией. Во время его путешествий она хорошо показала себя в экстремальных погодных условиях.
Как у любого профессионала, у него есть большой набор разнообразных объективов. Во время обычной фотовылазки он берет с собой три объектива с диапазоном фокусных расстояний от 120 до 800 мм. В пересчете на 35-миллиметровый формат это соответствует диапазону 20-135 мм. Три объектива и всего четыре фотопластины. Из пленок он предпочитает Fujichrome Velvia 50 и Kodak Ektachrome Е100VS.
Но, наверняка, не всегда свет был настолько пронзительно насыщенным, каким его записала его пленка.
Майкл Фатали бесспорно входит в десятку лучших пейзажных фотографов планеты. Минимальный отпечаток фотографии от Фатали форматом 28х35 см обойдется в 750 долларов.
Не каждый пейзаж несет в себе энергию чистейшей красоты природы. Фатали день за днем на протяжении недель, месяцев и даже лет возвращается к знакомым местам. К примеру, чтоб запечатлеть снимок “Страж Зайона”, украшающего помещение IMAX, Фатали периодически возвращался на это место зимой, летом, осенью и весной, внимание, на протяжении 12 лет! Пока в 1998 году он, наконец, стал свидетелем идеальной осенней гармонии света и цвета.
Ожидание света – неотъемлемая составляющая пейзажной философии Фатали. Из “полевых заметок” к каждому снимку можем узнать, сколько времени фотограф ожидал на конкретном месте подходящего освещения. Время ожидания колеблется от нескольких часов до нескольких недель, без учета времени на изучение места съемки.
Фатали – мастер “тихого” и исключительно интимного пейзажа.
“Цель моей фотографии – воплотить в образе дух, эмоцию, подчеркивая свою веру в гармонию божественной красоты природы” – М. Фатали
Фатали верит, что свет наделен исцеляющей силой. Сегодня он со своей женой Морган дарят отпечатки приютам, больницам и сиротским домам. Люди, которые приобрели работы Фатали, отмечают их особую, умиротворяющую энергетику, создающую ощущение покоя и гармонии. Несколько лет назад бывший президент Билл Клинтон приобрел у Фатали одну из ранних работ, собираясь ее подарить фронтмену U2 Боно. Но спустя несколько недель Фатали получил письмо, в котором Клинтон сообщил, что передумал дарить отпечаток, повесив его на видное место в своей нью-йоркском офисе. Фатали сразу же подхватил: “Очевидно, Билл поддался воздействию животрепещущей энергии исцеляющей красоты, которая раскрывается в удивительном свете”.
Когда Фатали едет на охоту за пейзажами, сначала он с помощью GPS с точностью до секунд определяет географические координаты найденной точки съемки, чтобы без проблем вернуться со всем снаряжением. Но прежде тщательно изучает особенности утреннего и вечернего светотеневого рисунка, подбирая оптимальный композиционный баланс. На протяжении уже почти четверти века он методично делает полевые заметки с указанием времени отработки экспозиции, разброса контрастных величин и т. д.
Один из основных приемов фотографа – это отрицательная или положительная компенсация экспозиции, замеренной по сюжетно важной части изображения. Такой опции нет в карданной камере, поэтому он добивается этого путем установки большей/меньшей выдержки, диафрагма у него от f22 и меньше, чтобы добиться максимальной глубины резкости. Более длинная экспозиция по отношению к средневзвешенному значению сделает цвет менее насыщенным и наоборот. При этом изменится и общая тональность цвета. Ясно, что Фатали чаще недоэкспонирует снимки. Но в каких пределах это допустимо, учитывая особенности контрастной толерантности пленки и что можно позже поправить в “темной комнате”, об этом он узнал благодаря полевым заметкам.
Что касается таких функциональных возможностей карданной камеры, как подвижки – наклон, сдвиг, подъем – Фатали в основном прибегает к наклону пластины с объективом вперед, что позволяет придать глубине резкости ассиметричные характеристики, максимизировать ее вне зависимости от величины диафрагмы. Еще Майкл поддерживает одну техническую особенность крупноформатных камер – перевернутое изображение на матовом фокусировочном стекле. Так легче устанавливать наиболее гармоничное сочетание областей различной контрастности. Глубину резкости на матовом стекле он контролирует с помощью специальной фокусировочной лупы.
У Фатали всегда было особое ощущение времени. Время не властно над людьми, умеющими ждать. То, что создает Фатали- это любовь, трактованная с помощью фотографического образа.
По материалам журнала Photographer
15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии
9 способов улучшить ваши навыки в фотографии
8 советов, которые помогут снимать потрясающие фотографии на улице
Свет долгое время воспринимался людьми только как функциональный элемент жизни. Но постепенно художники стали исследовать свойства света, возможности подчеркнуть формы и текстуру, которые он давал. А в XX веке сделали свет самодостаточным «героем» изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов. Об истории изменения отношения к свету на лекции в Санкт-Петербурге рассказала Кэти Олив, художник по свету, световой дизайнер и создатель световых инсталляций из Франции. Мероприятие состоялось на новой сцене Александринского театра при поддержке Высшей школы светового дизайна Университета ИТМО.
Кэти Олив окончила Национальную школу декоративного искусства в Париже в области работы с художественным светом. Сейчас она работает над художественным светом для архитектурного оформления, участвует в фестивалях и выставках с собственными световыми инсталляциями, а также создает сценическое освещение, в которых свет играет важную художественную роль. Кэти Олив сотрудничала со многими театрами и актерами не только во Франции, но и в других странах, работая над постановками современного танца.
« Мне всегда было интересно работать не со статическими элементами, а с чем-то постоянно меняющимся, поэтому я совершенно интуитивно выбрала для себя свет в качестве основной области деятельности. Мне нравится создавать неопределенные пространства, а свет как раз характеризуется неопределенностью. Осознание функции света менялось постепенно, в зависимости от того, для каких целей он применялся », – сказала Кэти Олив.
Золотые маски фараонов Древнего Египта подчеркивали божественность лиц, на них изображенных. В этом случае свет имел религиозное значение, подчеркнула художница. Через свет выражалась божественная сила фараонов. С приходом христианства на православных иконах с помощью ярких золотых красок стали подчеркивать не лицо, а, наоборот, окружение изображенного человека. Это тоже имело определенный религиозный смысл: затененное лицо, светящийся нимб, золотая рамка для полотна – все это указывало на святость изображенного человека. На византийских иконах с ликами Иисуса Христа свет использовался уже немного по-другому и ярко подчеркивал лицо, также указывая на божественность изображенного. На всех этих полотнах свет не играл какой-либо роли вообще, отметила Кэти Олив.
В Ренессанс свет становится инструментом формы
В эпоху Возрождения первым, кто стал изучать оптические свойства света с точки зрения и науки, и искусства, был Леонардо да Винчи . Он исследовал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания из физики, биологии, анатомии и других наук. Это был важный шаг вперед, потому что ученый был первым, кто понял, что от восприятия света во многом зависит то, как человек в целом воспринимает окружающее пространство. Эти исследования он перенес в художественную плоскость и начал создавать перспективы и формы на своих полотнах с помощью света. Наиболее известный образец того, как он играл с перспективой – это «Тайная вечеря».
Кэти Олив также привела яркий пример того, как художники позднего Ренессанса развили технику игры света и тени в своих полотнах – работы живописца Жоржа де Латура . В своих полотнах он мастерски использовал свет, чтобы выстраивать композиции в картинах, в которых было очень мало источников этого света, например, всего одна единственная свеча. Так, в полотне «Молитва святого Франциска» свечу закрывает рукой девушка, а свет от пламени освещает лишь ее лицо и ладонь, при этом другой персонаж освещен приглушенным светом, за счет чего у картины создается объем и перспектива, а наблюдатель может определить, как именно расположены персонажи.
Свет становится субъектом картины в эпоху Просвещения
В XVII веке свет, освещение – уже не просто инструмент для создания формы, но начинает играть свою собственную роль в полотнах великих художников. Голландский мастер бытовой живописи Ян Вермеер использовал источники света, не только для создания объема, но делал его частью картины. Например, в полотне «Женщина с жемчужным ожерельем» большую часть изображения занимает белая стена, от которой отражается свет из окна. То есть свет становится отдельным значимым героем изображенного сюжета.
« Это осознание еще прочнее укрепилось в мыслях художников после того, как работы Ньютона показали, что свет – это непрерывное излучение, которое можно разложить на множество спектров, и нет какого-либо определенного цвета, его особенности зависят только от того, как он воспринимается людьми », – отметила Кэти Олив.
В XVIII веке эта мысль находит подтверждение и у ученых-химиков, добавила она. По запросу текстильщиков и художников химики исследуют способы, чтобы сделать цвета и краски ярче, но приходят к выводу, что их яркость не зависит от самого цвета, а от того, как его воспринимают и с какими другим цветами они сочетаются. Так подтверждается еще одно наблюдение художников о том, что при определенном контрасте цвета могут выглядеть более выразительными.
Клод Моне делает свет главным героем изобразительного искусства
Но одним из первых, кто действительно сделал свет главным персонажем художественного полотна, был Клод Моне . В некоторых его работах практически невозможно определить какой-то объект или форму – для этого нужно внимательно и вдумчиво всматриваться в изображение. Ярчайший пример такой работы – это серия «Кувшинки», которую художник создавал не один десяток лет. На этих полотнах изображена поверхность воды, отражающая различные явления природы: облака, заходящее солнце, осеннюю листву на деревьях, зеленый лес. В каждом полотне именно композиции самого света составляют изображение, а не объекты, отраженные в воде.
Футуристы видят в свете движение и музыку
« С появлением электричества у футуристов была одна и та же идея: свет становится субъектом изображения и ассоциируется со скоростью, движением, энергией, музыкой », – сказала Кэти Олив.
Начало ХХ века знаменовало изменения во всех видах искусства. Появление фотоаппарата, звукозаписывающих устройств перевернули мир искусства. Футуристы воспринимали новый мир по-особому и значение света в нем – тоже. Музыка и живопись находили сочетания в работах таких художников, как Луиджи Руссоло . В 1911 году он создал картину «Музыка», на которой изображен пианист, но звуки его музыки показаны в виде ярких и извивающихся волн света. Кэти Олив подчеркнула, что уже тогда художники и музыканты понимали, как тяжело правильно поставить сценический свет, чтобы он красиво освещал артистов.
Лои Фуллер сделала свет героем сценической постановки
Новатор в области танца Лои Фуллер , выступавшая на рубеже ХХ века, не только подняла свое искусство на новый уровень, но создала в истории театра новую главу, которая до сих пор рассказывает об использовании света в качестве сценического героя. Она активно экспериментировала с освещением и буквально «купалась» в лучах сценических прожекторов, без которых ее постановки не были бы такими завораживающими.
«Наиболее известен танец “Серпантин”, в котором Лои Фуллер большое внимание уделяла свету и как можно им управлять. Она пыталась донести до зрителя, что тело на сцене может выполнять другие функции, что игра света и тени в этом деле достойна внимания не менее, чем красота танцующего », – прокомментировала Кэти Олив.
ХХ век – время принятия света как отдельного искусства
Появление самого термина «искусство света» можно связать с первой в мире работой, в которой физический объект был связан со светом и в которой показывалась зависимость движения света и объекта – это «Световой и пространственный модулятор» венгерского художника Ласло Мохой-Надь . Это скульптура состоит из металлических геометрических элементов, которые вертятся на специальной подставке и освещаются небольшими лампочками разного цвета. Таким образом, художник пытался показать само движение света.
Другой венгр, Николя Шеффер , привлек внимание всего мира огромной металлической башней 50 метров высотой, которую по его проекту выстроили к специальной выставке в Париже в 1954 году. На ней были установлены прожекторы, светящие в разные стороны, и по задумке автора башня должна была служить символом объединения различных технологий, динамизма, энергии.
Все эти работы положили начало известного сегодня светового кинетического искусства. Это современный вид искусства, в котором свет в сочетании со скульптурой, архитектурными формами, элементами городской среды, живыми объектами (деревьями, людьми) создает различные иллюзии и выражает художественные замыслы авторов таких работ. Эти световые инсталляции могут сочетаться также со звуками, часто используются дополнительные материалы.
Например, в одной из своих работ Кэти Олив использует колеблющуюся световую линию, и колебания сочетаются с определенным звуковым рядом. В целом световое шоу символизирует опасность, в том числе риски, с которыми связаны новые технологии.
Таким образом, свет преодолел долгий путь от невидимого элемента художественных полотен до отдельного вида искусства. И сейчас световые инсталляции, световое художественное оформление играет все большую и большую роль не только в мире художников и выставок, но и в городском освещении, в разделении зон урбанизированных пространств, оформлении внутренних помещений. Кроме того, он становится таким языком смысла и общения, как музыка, кинематограф и другие виды искусства.
СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК — сочетание светлых и темных участков внутри кадра, образуется сочетанием пятен разной плотности. Может восприниматься зрителем как гармоничное или дисгармоничное.
Освещение бывает направленным , рассеянным и комбинированным .
Освещение является простым , если свет имеет одно направление, и сложным , если он идет по нескольким направлениям, от двух и более источников.
Лучи, падающие на поверхность объекта под углом больше 45°, дают прямое освещение, а под меньшим — косое .
Косое освещение подчёркивает форму предметов и хорошо выявляет их детали. Его разновидностью является скользящее освещение, когда угол падения на поверхность объекта близок к нулю градусов. Скользящее освещение особенно чётко выявляет фактуру объекта. Для смягчения контраста при скользящем освещении дают дополнительное прямое освещение объекта съёмки, но от более слабого источника света, чем источник скользящего освещения.
Изображение на снимке имеет объём, но форма объекта из-за глубоких теней обычно выявляется не полностью.
Рассеянный свет создаёт солнце, закрытое облаками. Такое же освещение создаёт электролампа из молочного и матового стекла в рефлекторе с матированной поверхностью или с рассеивающим экраном перед источником света. Рассеянный свет даёт мягкое освещение, отчего фотографии получаются малоконтрастными.
Свет в природе. Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу недостаточно знать, что объект освещен и хорошо виден. Он должен уметь оценить качественную сторону осве
Азиатские шлюхи без одежды
Красивые голые украинки (55 фото)
Жаркая скачка голодных тел