Дмитрий Печурин

Пара слов о себе.

Я художник, работающий с фотографией, мне 33, живу в Москве.

У меня техническое образование, в моей жизни было несколько совершенно разных профессий: я работал монтажником РЭА на заводе, был тренером, совладельцем пиццерии и много кем ещё, а сейчас я ux/ui дизайнер. 

Наверное, следует для запоминаемости добавлять в биографию один необычный факт о себе – я чемпион мира по шахбоксу.

Вопросы о творческом подходе

* Как ты определяешь суть хорошей фотографии?

Думаю, что это фотография, которая сообщает мне какой-то уникальный опыт, который невозможно сообщить с помощью другой формы также точно, но при этом даёт мне и личное пространство. Но это спорно, конечно.

* Как ты выбираешь объекты или сюжеты для своих работ?

Это зависит от проекта, над которым я работаю. Для наглядности буду оперировать последними двумя.

Например, проект «С любовью к Родине» построен на условной типологии объектов определённого толка. Помимо очевидного набора характеристик, которыми эти объекты должны обладать, мне также было важно видеть их конфликт с окружающим пространством. Я искал их в разных пабликах в ВК, на яндекс картах, в каких-то статьях или вбивал в поисковике комбинации ключевых слов: «церковь ракета», «самолёт в доме», «ракета фонтан» и т.д. Некоторые из таких комбинаций успешно выстреливали.

Для нового проекта «Гардарика» я выбираю руины, объекты или места, отсылающие к живописи, в частности к немецкому романтизму. Также я ищу их в основном в пабликах в ВК, потом смотрю их фотографии в картах, читаю отзывы, чтобы понимать, можно ли к ним подъехать или проникнуть внутрь. В самих же сюжетах ничего необычного не происходит – молодые ребята гуляют, сидят в телефонах, разжигают костёр или просто смотрят вдаль. В последние пару лет я часто наблюдаю за позами окружающих меня людей. Могу увидеть, что человек интересно сидит на лавке или необычно держит телефон в руках, или наоборот крайне обычно, и перенести полностью или частично эти сцены в свою работу. Это может показаться каким-то исключительно эстетическим аспектом, но мне важно приземлять фотографии через такие детали, держать героев в той реальности, в которой я обитаю сам.

* Как взаимодействуют в твоих работах идея и форма?

У меня очень мало случайных фотографий. Я вообще не фотограф в привычном понимании этого слова. Сейчас мои работы следствие моих мыслей, моей позиции. Поэтому практически всё, начиная от выбора места, заканчивая позами героев или постановкой света, зависит от моих идей. 

* Что ты думаешь о воплощении фотографии в отпечатке, в книге, в других материалах важно ли это, воплощать изображения?

Если какая-либо форма концептуально подходит проекту, то да – это важно. Я в целом вижу свои работы в больших размерах, и мне важно было это увидеть вживую. И этот опыт случился относительно недавно, но, к сожалению, пока что фрагментарно. То есть без этого опыта я не могу увидеть то, что я задумал.

Книге я отвожу особое значение. По сути это некоторое выставочное пространство, которое ты, как автор, можешь самостоятельно организовать, учитывая, конечно, технические особенности. 

Внутренние мотивы

* Кто или что оказало на тебя наибольшее влияние как на артиста?

Думаю, что какой-то внутренний кризис, в котором я оказался лет 7 назад. Это состояние дало мне много свободной энергии на погружение в фотографию. 

Относительное многообразие пережитого опыта.

Процесс ассистирования Вове Селезнёву в работе над его проектом. Это наблюдение сильно повлияло на мой инструментарий и подход к работе.

* Что было самым сильным впечатлением в твоей жизни? 

Никогда не рефлексировал в таком ключе. Сейчас предположу, что события последних лет были одними из самых сильных. Я пытаюсь подойти к их осмыслению, но пока что робкими шагами.

* На каких философских основаниях держится твоя практика?

Не знаю, не готов приводить философские основания. Мне кажется, моя практика в первую очередь держится на сомнениях вокруг моих ощущений и личном опыте. 

* Насколько важен для тебя зритель?

Не могу ответить однозначно. Если в общих чертах, то хочется со зрителем быть в контакте, но и не подстраиваться под него. 

Отношение к современности

* Как изменилось отношение публики к фотографии за последние годы?

Я не так давно присутствую в поле фотографии, поэтому мне сложно дать какое-то своё оценочное мнение, не могу судить на дистанции. Но будто фотографии становится больше на разных ярмарках современного искусства или подобных событиях. Чувствую медленный процесс легитимизации фотографии в тусовке отечественного совриска. Но могу ошибаться.

* Что будет будущим фотографии, на твой взгляд? 

В какой-то момент мне казалось, что я занимаюсь чем-то умирающим. Но сейчас убеждён, что появление ИИ играет в положительную сторону для фотографии. В последний год я постоянно читаю один и тот же комментарий под своими работами: «Это ИИ?». Людям важно убедиться в реалистичности картинки, поэтому статус фотографии становится более существенным, даже в какой-то степени спасительным. Думаю, будущее за настоящим, что бы это ни значило.

* Как думаешь оказывает ли влияние на общемировое поле фотография русскоязычных (российских) авторов?

Не думаю. Нам бы с собой сперва разобраться.

Личные проекты и планы

* Какие новые идеи или проекты сейчас разрабатываешь?

Я работаю над большим и долгосрочным проектом «Гардарика», который я уже упоминал. Я редко снимаю и очень долго и вязко размышляю над тем, что мне надо в проекте делать, поэтому мне кажется, что эта история ещё на пару лет.

Также мучительно долго работаю над книгой по предыдущему проекту. Надеюсь, в следующем году её издать хотя бы в виде дамми.

* Есть ли у тебя любимый кадр или серия, к которой ты возвращаешься? 

Если речь про мои работы, то мне очень быстро начинает казаться то, что я делаю, пережжённым, несколько примитивным. Поэтому стараюсь к старому не возвращаться.

Если же мы говорим про чужие серии, то есть ряд любимых авторов, которых я периодически пересматриваю. Не знаю почему, но в этом году я больше всего пересматривал проект Justine Kurland «Girl pictures». А ещё, когда разговор заходит про любимые фотографии, то всегда вспоминаю «Picture for Women» (Jeff Wall).

Советы и наставления

* С чего посоветовал бы начать человеку, который хочет заниматься фотографией профессионально?

Найти своих.

* Как относишься к заимствованию идей в искусстве?

Мне кажется, это естественный процесс. Думаю, что надо опираться на чужие работы, быть с ними в диалоге, развивать их. Я не чувствую в этом конкуренции, наоборот, это играет всем на руку.

Сайт автора: pechurin.com
Соцсеть: dima.pechurin