Для художника нужна постоянная страсть
🛑 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Для художника нужна постоянная страсть
19 января 2021 Рубрика: Упражнения
Читайте также: Дыхательные упражнения как средства профилактики заболеваний
Читайте также: Интерактивное упражнение манипуляции с файлами
Читайте также: Мне это упражнение для глаз реально помогает
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Вся информация на сайте предназначена только для ознакомления и не является рекомендацией для использования
УПРАЖНЕНИЕ №1 Педагог-художник Кристина Мариинская поделилась очень лёгким и полезным упражнением.
Возьмите лист бумаги и начните проводить прямые линии на всю длину/ширину страницы, при этом между ними должно буть одинаковое расстояние. Это могут быть как вертикальные, так и горизонтальные линии, а можно даже диагональные. пример в карусели (2 фото) акое упражнение вырабатывает моторику руки, она становится более уверенной, благодаря чему в дальнейшем можно будет построить архитектуру или любой предмет без линейки.
УПРАЖНЕНИЕ №2 Педагог-художник Дарья Боголюбова рассказала об упражнении-релаксе.
На листе бумаги ограничеваем линией форму (квадрат, прямоугольник, круг, ромб, треугольник и т.д.), потом рисуем в этом поле сложную загогулину (кальку-маляку), чем сложнее, тем лучше. Далее каждую форму, которая образовалась, от пересечения линий мы заполняем обтекаемыми формочками (точечки, полосочки). Дальше его можноу усложнить: сделать ячейки цветными и получить уже абстракцию (3, 4 фото) Упражнение круто тем, что помогает занять себя и расслабиться, можно делать его за чашкой кофе, сидя на совещании/учёбе, смотря кино. Основное преимущество — оно помогает человеку добиться более крепкой связи между рукой и мозгом.
УПРАЖНЕНИЕ №3 Педагог-художник Иван Тупейко поделился упражнением под названием «Рисуем все, что нас окружает!»
Рисуем всё! Без шуток. Берем лист бумаги и карандаш, лучше вообще везде с собой носить компактный блокнотик, и начинаем рисовать! Это могут быть обыденные предметы и вещи. Например, попили чай — нарисовали кружку из которой пили, читаем книгу — сделали паузу и нарисовали её, сидим на работе/учёбе и что-то пишем — нарисовали ручку, сидим за компьютером — рисуем мышку, принцип вы уловили. (5 фото) Такая практика помогает, все время тренировать руку и глазомер, также постоянно практикую такое упражнение, меняется взгляд на предметы и окружающий мир и то как это можно изобразить на бумаге.
В рисовании, как и в любых делах, главное — систематичность. Рисуйте каждый день и результат не заставит себя долго ждать.
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал для начинающих художников и ценителей живописи 🎨
Самыми эффективными занятиями на каждый день является комплекс заданий в расчерчивании листа. Такие упражнения можно делать каждый день, они не займут много времени, а результат не заставит себя долго ждать.
Наиболее сложные линии в рисунке, как ни странно, именно диагональные.
Важным умением в рисунке является точный глазомер. Некоторым с рождения дано моментально определять где именно треть метровой линии или где центральная точка круга.
Однако эту способность можно тренировать. Для этого достаточно регулярно выполнять следующие упражнения:
Обязательно нужно чередовать ориентированность осевых линий. Вы удивитесь насколько по-разному рука и глаз откликаются на пространственные изменения.
Выполняя подобные упражнения вы должны помнить, что эффект зависит от вашего постоянства) Мы подобрали лучшие упражнения специально для вас
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал для начинающих художников и ценителей живописи. Приходите к нам рисовать в Петербурге — художественная студия Artista
Бывает, накроет вдохновение, хочется творить и творить. И вот наступает тот момент когда садишься за рабочее место, берешь все нужные инструменты, и самое главное, чистый лист бумаги. Но иногда так случается что, идей то совсем нет, даже начинаешь сомневаться в себе своих способностях. Так почему такое происходит? Есть несколько причин, и одна из них- это не очень развитая фантазия.
Что такое фантазия? Я думаю это то, что помогает преодолеть барьер однообразных и не оригинальных подходов к своему делу. Это механизм, который позволяет генерировать идеи нестандартно.
Для чего художнику нужна фантазия? По моему мнению, во первых, если вы достаточно накопили опыта путем срисовывания или же ходя на уроки по рисованию, думаю в вашей жизни должен период, в котором Вы переходите на тот уровень, где сами учитесь создавать. и тогда то вам будет без фантазии не совсем легко. И очень здорово, что, фантазию можно так же развить, как и мышцу в теле. А как именно, читайте далее.
Не переживай, если твои идеи покажутся глупыми и несмешными. Упражнение «заведет» твое воображение. Фантазия поможет тебе заново соединить различные элементы в новые, порой неожиданные, связи, которые приятно удивят аудиторию, а удивление порождает в людях смех.
Первое упражнение это — копирование. Дело в том, что у каждого человека на самом деле есть свой индивидуальный почерк, просто из-за неуверенности и неотработанности действий, недостатка опыта, этот почерк скрыт. Если вы видите у какого-то художника работу, которая вам нравится или элемент, то вы смело можете это скопировать. Главное делать это с умом, понимая каждое ваше действие. Если вы будете копировать бездумно, то это принесёт не так много пользы. Это упражнение полезно для поиска вашего стиля и почерка, так как у профессиональных художников уже есть готовые решения, которым вы и будете следовать в процессе копирования. Также помимо этого это хорошо оттачивает ваш скилл.
Например сейчас я учусь рисовать всякие штуки около гейм-дизайн, чтобы понять, что вообще требуется для этой среды, как делать это красиво. Я нашла картинку из игры на Pinterest, которая мне понравилась и скопировала её. Вот что у меня вышло.
Полезно делать пару копий, а потом что-то своё. Мне очень нравится данное упражнение.
Пленэр — это практическая работа на природе. На пленэре формируется мировоззрение художника, острота зрения, чувство цвета. Эта практика является закреплением полученных теоретических знаний художника, а также развивает его. Помимо всего вышеперечисленного я бы назвала пленэр своего рода медитацией. Ты сливаешься с природой, пытаешься изобразить её, так, как чувствуешь.
Это очень крутая практика как и в плане развития скилла, так и в плане балансировки ментального состояния.
Ещё одна крайне полезная практика. Ежедневные быстрые наброски чего угодно. Они развивают глазомер и очень хорошо набивают руку, со временем линии становятся гораздо более отточенными и другие ваши работы вы начнёте делать гораздо быстрее и обдуманнее. Также если вы делаете быстрые наброски ежедневно это развивает в вас творческую дисциплину. В любом занятии главное — это регулярность. Только в этом случае вы можете ожидать успеха.
Следующие два упражнения я нашла на канале SG Speak, я уже пробовала их сама и продолжу их выполнять.
Здесь речь опять же сводится к наброскам. Суть упражнения состоит в том, чтобы нарисовать очень много набросков своего персонажа с различными эмоциями на лице. Также можно нарисовать его в разнообразных позах.
Совсем недавно я перерисовала свою старую работу с 2017 года. С удовольствием бы вставила её, но мне она уже не нравится. Пусть времени прошёл месяц, но я уже сейчас замечаю в ней много ошибок, которые сейчас бы не сделала, к тому же у меня уже успел поменяться стиль. На тот момент, когда я рисовала эту работу, я была в шоке от результата. Это очень крутое упражнение для отслеживания прогресса и отработки ошибок.
Если понравилась статья, подписывайся на мой канал РИСОВАКА .
А также ставь лайк и поделись полезными упражнениями, которые знаешь👇
Я перечислю всё то, что нужно знать художнику, чтобы научиться рисовать и выдавать желаемый результат. Все перечисленные мной пункты нуждаются в постоянном повторении. Нет такого, что вы выучили какой-то предмет и забыли про него. Нет. Каждый день, при рисовании, придется возвращаться к этим знаниям, применять их, улучшать и дополнять.
И так, первый пункт, анатомия. Без неё никуда. Это техническая часть, которую можно выучить относительно быстро. Ищите в интернете нужную литературу, видеоматериалы и тд. Прежде чем рисовать тот же самый портрет, необходимо знать анатомию головы, строение черепа, уха, носа, глаза и тд. Только после того как вы изучите и освоите анатомию, можно будет рисовать человека по своему. По своему выдерживать размеры и пропорции, расстояния и формы. В этот момент начнет вырабатываться ваш собственный стиль.
Следом за анатомией идут эмоции. Находите фотки, картинки, рефы в интернете и применяя свои знания анатомии рисуете улыбающиеся лица, плачущих и грустных людей, страшные и ужасные рожи. Можете делать как я. При просмотре фильма, любого фильма, я выбираю момент, где есть ярко выраженная эмоция, и ставлю его на паузу. Фотографирую или делаю снимок экрана, зависит от того на чем смотрю, сохраняю и после просмотра фильма сажусь и рисую.
Композиция. Много разных определений можно найти в интернете. Если коротко и просто, композиция — это гармоничное расположение объектов на листе. Выдержка баланса между объектом и пространством вокруг него. В данной теме содержится много терминов и определений, и для подробного изучения я сделаю отдельную статью для каждого пункта.
Перспектива. Это тоже техническое знание, как и анатомия. Информации в интернете много. Она подробно и доступно изложена и наглядно продемонстрирована. Банальное заучивание всех правил и обязательная ежедневная практика. Перспектива встречается практически в каждом рисунке.
Последний пункт по списку, но не по значению, цветовая теория и тон. Это крутая и важнецкая тема в рисовании, но цветовая теория подходит для цветных работ, а я рисую (пока) черно-белые и не буду подробно писать про цвет. Но обязательно напишу про тон и всё что с ним связано.
Чтобы выучить и понять все эти описанные пункты, необходимо постоянно заниматься практикой. Как говорил мой “любимый” прапорщик в армии, “Чтобы научиться стрелять из автомата, надо стрелять из автомата.” Здесь работают те же правила. Чтобы научиться наносить тон, надо наносить тон. Чтобы научиться рисовать руки, надо рисовать руки. Если вы скачаете супер книгу по анатомии и выучите её наизусть, но при этом не будете практиковаться и рисовать, вы будете просто знать анатомию и не уметь нарисовать, то что знаете.
Пишите свои вопросы в комментариях, если они есть. В следующей статье начнем разминать и разогревать руку. Покажу пару полезных и нужных упражнений.
Независимое издание об искусстве
Toggle navigation
Интервью
Арт-сообщество
Художники
Контекст
Статьи
Технологии
топ-10
Как стать художником, и как потом жить художником? С первым вроде бы все понятно, необходимо получить высшее художественное образование, желательно в престижном вузе страны. С другой стороны, все зависит от того какие цели вы преследуете стремясь продвинуть себя как художника, и что для вас подразумевают понятия художник, искусство, карьера художника и куда и для кого вы собираетесь себя продвигать? Это в советское время, чтобы вступить в союз художников, получить мастерскую, средства к существованию и признание партии, необходимо было окончить художественный вуз. И все было ясно, в случае принятия основными субъектами художественной иерархии, художник получал заказы, мастерские, краски и кисти, и т.д.. Карьера художника тогда, как определенное ремесло подразумевала также школу. Сегодня, в условиях перехода России к рыночной экономике, каждый, не зависимо от уровня своего мастерства, имеет право на существование своего собственного видения, и на его продвижение. Что замечательно. Но в данной связи, продвижение художника может иметь разные цели и средства воплощения. Разговаривая о карьере художника необходимо понимать, что это за художник и какие цели перед ним стоят. Возможно, главная цель это увеличение рыночной стоимости его работ. Тем не менее, даже сегодня — еще не все художники видят целью своей художественной карьеры исключительно увеличение стоимости своих работ. Для одних успех – это признание интеллектуальной элитой, критиками и искусствоведами, для других – это самореализация, самовыражение, творчество ради творчества, удовлетворение потребности творить. Если искусство ориентировано исключительно на рынок, тогда это коммерциализированное искусство, ориентированное на широкий круг публики. Для кого-то искусство — нечто похожее на шоу-бизнес, слава и популярность. Для кого-то это все вместе взятое. Кто-то и не ищет успеха сегодня, считая, что современная публика не готова к его творчеству, и обращается к будущим поколениям, только их и считая своей настоящей публикой. Может ли художник быть универсалом и творить для всех: для себя, для публики, для критиков и при этом еще и зарабатывать приличные деньги? Правомерен ли подход ориентации всех под одну гребенку? Существуют ли модели, схемы и правила художественной карьеры, подходящие для всех? Вероятно, что нет. Ведь будь они, возможно, карьера художника была бы самой популярной профессией.
Несмотря на все различия, общим в формировании карьеры для всех художников является необходимость формирования собственного имени и имиджа, и продвижения на интересующие художника сегменты. Тут уж художник должен сам понимать, в зависимости от его целей, на кого он хочет произвести впечатление, прежде всего.
Продукт – современный совсем неизвестный художник.
Основная задача – формирование имени, имиджа, рост цен.
Во-первых, прежде чем говорить о карьере художника, стоит обозначить, что художник – это тот, у кого много работ. Без работ это и не художник вовсе, либо уже чересчур крутой художник и ему продвижение не нужно. Художник должен постоянно творить, у него должно быть много картин, разных размеров, разных жанров. Поэтому даже если это еще совсем неизвестный современный художник у него как минимум должно быть много работ. Для продвижения художника на рынок, необходимо иметь, что этому рынку предложить. Есть картины, надо начинать формировать ценовую политику. Вообще сегодня распространено мнение, что искусство не должно стоить дешево. Это мы уже уяснили, времена, когда художники расплачивались за выпивку и жилье своими работами и порой, стеснялись брать большие суммы за свои работы давно прошли. Молодые художники сегодня считают правомерным стоить дорого. И это их право.
Но не стоит забывать, что высокие цены – это плод работы в арт-бизнесе, их надо достигнуть.
На формирование цен на картины влияет имидж художника. Рассмотрим модели формирования необходимого имиджа автора по возрастанию затрат:
Долганова Е.А. «Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок» диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011
1) Провокации, эпатаж, привлечение внимания — главное, чтобы о художнике начали говорить. Внимание можно привлечь какой-либо акцией, выходкой, это может быть все, что придет в голову, и это может быть сделано совершенно бесплатно. Задача максимум, чтобы это привлекло внимание прессы. Все ли художники захотят бегать по Тверской голым на четвереньках и лаять – вопрос, тем не менее, это способ о себе заявить. Большую помощь в привлечении общественного внимания теперь может предоставить Интернет, развивается направление медийный акционизм, когда художественный продукт создается не для перепродажи, а с целью трансляции в Интернете.
Так акцию художников можно сделать публичной и возвести в ранг художественной. Чем больше людей посмотрит видео, прочитает текст и т.д., тем отдача будет выше.
Но необязательно провокация должна быть грубой, и подрывающей моральные устои, необязательно она должна быть связана с действиями автора, скорее она должна быть заключена в его произведении. Если так, то это варьируется в зависимости от того, что такое искусство в понимании данного художника.
2) Пиар в Интернете. Помимо упомянутого выше вирусного продвижения, это, прежде всего, активное участие в блогосфере, в социальных сетях, форумах, публикация в википедиях. Ведение пользующегося популярностью блога, может не только помочь сделать себе имя и найти последователей, но и даже подзаработать немного денег.
Также существует множество сайтов, на которых можно начать размещать собственные работы, пока не имея собственной странички в Интернете. Есть как коммерческие сайты, с которых можно уже, и продавать свои работы, а есть и некоммерческие сайты, на которых можно разместить свои работы и контактную информацию. Следующий шаг – это создание качественного и подробного собственного сайта, с биографией, работами, заслугами и т.д.
3) Поиск меценатов. В России на сегодняшний день существует огромное множество частных и государственных культурных фондов, поддерживающих разные виды и стили искусства. Меценат вполне может сыграть весомую роль в карьере художника. Вполне реально получить от фонда грант, помощь в печатании каталога, организации совместных выставок, рекламе и PR и т.д.
4) Участие в конкурсах и премиях. Так у центра современного искусства Винзавод существует проект для молодых художников «Старт», существует множество конкурсов в искусстве фотографии, в том числе зарубежных. Даже если вступительный взнос есть – он не велик. С 2007 года в России существует премия Кандинского, в которой могут принять участие молодые художники. С 2005 года ведет свою историю премия «Инновация». Победа на таких конкурсах отличное начало карьеры художника. Это то, что как нельзя лучше работает на бренд, репутацию художника.
5) Организация персональных выставок. Карьера художника подразумевает активную выставочную деятельность. На российском арт-рынке — это пока еще ЦДХ. Это мероприятие требует затрат на аренду выставочной площади и желательна печать хотя бы мини-каталога. С ЦДХ все обстоит достаточно просто – заплатил деньги — выставился, с организацией выставок на Винзаводе и в других творческих кластерах несколько сложнее, но, тем не менее, и это реально. Смотри предыдущие пункты, они помогут в реализации задуманного. Главное здесь вопрос личностной активности. Наличие персональных выставок необходимо для карьеры художника. Самое главное здесь заводить связи и знакомства, как минимум с коллекционерами и покупателями. Для художника чрезвычайно важно обзаведение своими коллекционерами, необходимо поддерживать с ними отношения, встречаться, рассказывать о мире искусства, и не ждать от них сиюминутной покупательской активности. Класс коллекционеров, особенно среди среднего класса, в России еще толком не сформировался. Большинство людей еще не готовы вообще вкладывать деньги в искусство, поэтому коллекционеров надо воспитывать, беречь их и помнить о том, что они вам по сути ничего не должны. Для коллекционера продвигающего молодого художника, организация его персональных выставок – это способ увеличения стоимости своей коллекции. Если коллекционер избрал стратегию инвестирования в неизвестного художника, он заинтересован в том, чтобы раскручивать его имя, это прямым образом влияет на доходность его вложений в данного художника.
6) Организация участия в крупных мировых ярмарках, биенале. Этот метод уже гораздо труднее и затратнее. Но именно на художественных ярмарках мирового значения арт-сообщество определяет наиболее интересных и перспективных художников. Большинство, мировых ярмарок, как и российских, сотрудничают с галереями. Тем не менее, существуют и мелкие международные ярмарки, где можно выставиться самому. Это подразумевает достаточно недешевую аренду стенда (от 3 000 евро) плюс затраты на поездку, но в целом цены на искусство на Западе значительно дороже, чем в России. Опять же это хорошо для репутации и заведения «нужных» з
Голые девушки мастурбирующие дома фото
Девушки красотки фото
Анал поможет снять любой стресс после работки