Directeur de casting interroge une mignonne

🔞 TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻

Directeur de casting interroge une mignonne
Quelques mots, sur ces œuvres que nous découvrons depuis le Québec ou la France, sur notre écran d'ordinateur ou dans notre salle de cinéma favorite.
Synopsis : « Amy, 11 ans, rencontre un groupe de danseuses appelé : « Les Mignonnes ». Fascinée, elle s’initie à une danse sensuelle, dans l’espoir d’intégrer leur bande et de fuir un bouleversement familial… »
Prix de la meilleure réalisation au dernier Festival de Sundance, Mention Spéciale du Jury International à la dernière Berlinale, Mignonnes , premier long métrage de la cinéaste Maïmouna Doucouré , nous arrive précédé d’une excellente réputation. À l’image de son court-métrage Maman(s) , Mignonnes place son point de vue à hauteur d’enfant, dans le regard d’une préadolescente. On suit l’histoire d’Amy ( Fathia Youssouf , petite révélation), 11 ans, fascinée par un groupe de jeunes danseuses, «Les Mignonnes ». Le jeune fille s’initie alors à une danse sensuelle et sexualisée afin d’intégrer la bande de filles, auquel elle cherche à s’identifier. 
Dans son postulat de départ, Mignonnes n’est pas sans rappeler un autre long sorti en 2014, avec lequel le premier film de Maïmouna Doucouré partage quelques similitudes, notamment dans ses thématiques. Il s’agit de Bande de Filles de Céline Sciamma . Les deux longs métrages sont à leur manière des récits d’émancipations sur l’adolescence, portés par des regards de cinéastes féminins forts et engagés, avec un véritable propos sur ce qu’est d’être une adolescente, et une femme en devenir, dans notre société contemporaine. On retrouve dans Mignonnes cette question du besoin d’appartenance à un groupe, à une bande comme dans le film de Céline Sciamma , afin de s’affirmer dans sa féminité.
Dans ce premier film,  Maïmouna Doucouré évoque l’hypersexualisation des préadolescentes à travers la danse sensuelle qu’elle revendique comme prétexte pour filmer le corps féminin de son personnage en pleine métamorphose, créant un décalage entre le corps en transition et sa sexualisation via une danse provocante. Car oui, par moment, Mignonnes provoque, dérange et interroge dans sa représentation de l’hypersexualisation du corps adolescent, mais cela dans le but de mieux nous faire comprendre notre rapport à une jeunesse contemporaine en manque de repères féminins, n’ayant que les réseaux sociaux comme modèle pour construire leur identité. 
Maïmouna Doucouré a repéré ses cinq jeunes actrices lors d’un casting sauvage parmi 700 jeunes filles. Devant la caméra, la cinéaste les sublime comme des diamants bruts, dans leur élan de jeunesse. Elle filme à hauteur d’enfant, à partir du regard de son personnage principal, Amy, dont l’on suit l’évolution dans son émancipation. Le parcours du personnage à l’écran est retranscrit par un travail remarquable sur la photographie. Avec son directeur de la photographie, Yann Maritaud , la cinéaste a réfléchi à des compositions de couleurs afin que l’environnement reflète l’état d’esprit de son personnage. Des couleurs lumineuses et colorées lorsqu’Amy retrouve la bande de filles et s’affirme dans sa féminité, là où l’image est beaucoup plus sombre et l’environnement étroit lorsqu’elle est chez elle : les couloirs de l’appartement se resserrent sur elle lorsqu’elle est enfermée dans les coutumes de sa famille et de sa religion.
La cinéaste filme l’émancipation de son personnage comme un véritable chemin de croix. De l’apparition des premières règles comme un film d’horreur aux dimensions fantastiques, en passant par la descente aux enfers et la chute provoquée par la cruauté destructrice des réseaux sociaux, avant la prise de conscience et l’élévation comme métaphore de son affirmation en tant que femme, dans ce dernier plan qui cite directement le Billy Elliot de Stephen Daldry (2000), film référence sur l’émancipation d’un adolescent par la danse. 
Le premier long métrage de Maïmouna Doucouré n’est pas exempt de défauts, notamment ceux propres à un premier film, un trop plein de thématiques à traités, certaines maladresses dans le propos et la mise en scène qui finissent par prendre néanmoins sens dans la conclusion du film. Mais Mignonnes n’en reste pas moins un touchant récit d’émancipation sur l’adolescence qui vise juste dans son propos et sa mise en scène. 
« Véritable éloge de la féminité adolescente à travers un récit d’émancipation touchant et juste dans son propos. Le s Mignonnes de Maïmouna Doucouré nous emportent complètement par leur énergie et leur élan de jeunesse. Un premier film coup de cœur. »


Marine Langlois -


franceinfo Culture





France Télévisions




Rédaction Culture




Publié le 14/08/2020 16:59


Mis à jour le 17/08/2020 11:00





























Le premier long-métrage de Maïmouna Doucouré, "Mignonnes", sort le 19 août en salles. (Sacha Maric for Netflix)




Connectez-vous à votre compte franceinfo pour participer à la conversation.


Saisissez votre adresse mail pour recevoir l’essentiel de l’actualité tous les matins





s'abonner















France Télévisions utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters.
Pour exercer vos droits, contactez-nous.
Notre politique de confidentialité
Contactez-nous







Notre compte Twitter (nouvel onglet)















Notre compte Facebook (nouvel onglet)















Notre compte Instagram (nouvel onglet)















Notre compte Youtube (nouvel onglet)











Avec son premier film "Mignonnes", la réalisatrice franco-sénégalaise Maïmouna Doucouré interroge, entre autres, l'hypersexualisation de jeunes filles de onze ans. Rencontre. 
Recompensée en 2017 par le César du meilleur court-métrage pour Maman(s), Maïmouna Doucouré signe cette année Mignonnes, son premier film , à retrouver en salles le 19 août. Le long-métrage suit l'histoire d'Amy, une jeune fille de onze chamboulée quand elle apprend que son père va rentrer du Sénégal avec une nouvelle femme. À la quête d'une nouvelle liberté, Amy va se lier d'amitié avec un groupe de filles, "les Mignonnes". Entre chorégraphies sensuelles et likes sur les réseaux sociaux, Amy va vouloir trouver sa place. Criant de réalisme, Mignonnes est un premier film réussi. Rencontre avec sa réalisatrice, qui décrit cette oeuvre comme son "bébé" . 
franceinfo Culture : Mignonnes reprend la trame de votre court-métrage primé Maman(s)¸ sur une jeune fille confrontée à la polygamie dans sa famille. Qu’est-ce qui vous a poussé à revenir à cette histoire ? 
Maïmouna Doucouré : Le cadre familial que je dépeins dans Maman(s) est d’une certaine façon le même que celui de Mignonnes mais je n’ai pas l’impression de raconter la même histoire. Le point commun entre les deux oeuvres est mon enfance. J’ai grandi à Paris, dans une famille polygame : c’est cet univers que j’ai choisi de faire découvrir.
Avec Mignonnes, vous abordez aussi l’hypersexualisation des pré-adolescentes. Encore un sujet que l’on voit très peu dans le cinéma français. Vous aimez vous attaquer à des sujets qui dérangent ? 
Je ne pense pas que ce soit des sujets qui dérangent mais c’est vrai que cet âge particulier n’est pas beaucoup traité. Ces sujets sont surtout très représentatifs de ce qui se passe dans la réalité et sont peut-être difficiles à admettre. Ensuite, faire un casting de préadolescentes signifie prendre le risque de les voir se transformer trois mois plus tard, étant donné qu’elles sont dans une phase de croissance assez importante. 
Le film est effectivement très moderne. Vous avez fait beaucoup de recherches avant d’écrire le scénario, notamment sur les problèmes auxquels est confrontée la jeunesse d'aujourd’hui ? 
En tant que réalisatrice, je me devais d’être au plus près de la vérité. Pour faire le film, j’ai réalisé une enquête de plus d’un an lors de laquelle j’ai rencontré de nombreuses petites filles entre onze et douze ans. Elles m’ont raconté leurs histoires, la façon dont elles se situent en tant que jeunes filles et futures femmes, mais aussi la manière dont elles se construisent avec leur famille et leurs amis, à l’heure des réseaux sociaux. Toutes ces histoires ont nourri le scénario.
Peut-on dire que Mignonnes est un film qui dénonce ? 
Mignonnes est un film profondément féministe. Il était important pour moi de trouver l’angle idéal pour parler de mon héroïne, Amy, qui est tiraillée entre deux modèles de femmes. D’un côté, celui de sa mère, qui subit une certaine forme d'oppression et celui qu’elle va aller chercher à l’extérieur, à travers ce groupe de copines qui est pour elle, une forme de libération. Mignonnes questionne la place de la femme dans la société et les outils que l’on donne à nos jeunes filles pour se construire. Avec ce film, j’interroge la notion de choix quand on est une femme.
Est-ce qu’on peut vraiment choisir le costume qu’on a envie de porter, pas celui imposé par une tradition ou la société ?
Il était aussi important pour vous de montrer le choc des cultures entre l’univers familial d’Amy et ses nouvelles amies ? 
C’est une part de moi-même que je mets dans ce film, ayant grandi entre deux cultures – celle de mes parents d’origine sénégalaise et la culture occidentale. J’ai eu beaucoup d’interrogations, enfant, sur ma place en tant que jeune fille. Certaines injustices que pouvaient vivre les femmes m'ont révoltée. Je me suis toujours dit que je voulais trouver une forme de liberté, que je refuserais certaines choses. Cela m’a beaucoup animé dans la création. 
Comment s’est passé le tournage avec les jeunes actrices ? Est-il vrai que vous aviez un psychologue sur place ?
Pour le casting, j’ai vu 700 petites filles pour au final, trouver les cinq actrices. J’ai dû adapter ma manière de travailler pour qu’elles soient le plus naturelles possible. Pendant les répétitions, leur personnage était associé à un animal, pour qu’elles trouvent la bonne énergie. Angelica ( Medina El Aidi) était un serpent, Amy ( Fathia Youssouf) , un chat qui se transforme en panthère. Cela les a aidées pendant les scènes de danse. J’ai aussi créé un champ lexical autour de la nourriture qui m’a permis de communiquer avec elles. "Hamburger" voulait dire "action", "chips" était "couper", "pastèque" quand j’avais besoin de plus d’énergie.
Je trouvais cela important d’avoir un psychologue pour les suivre avant, pendant et après le tournage. Cette exposition soudaine au cinéma, quand on est un enfant, peut être perturbante. Par rapport au thème du film, j’ai beaucoup échangé avec les jeunes actrices et leurs parents au préalable, sur la raison pour laquelle on faisait le film et l’engagement que l’on prenait à travers ce récit. 
Vous avez reçu plusieurs prix à l’étranger pour Mignonnes , notamment au festival américain Sundance et à la Berlinale. On voit pendant votre discours à Sundance en février, que vous êtes émue. Que signifient pour vous ces reconnaissances internationales ?  
J’ai eu de la chance d’avoir pu faire ces festivals car avec le coronavirus, un mois plus tard, ça n’aurait pas été possible. J’ai une histoire avec Sundance, mon court-métrage Maman(s) y avait été récompensé. Cette année, les sélectionneurs ont eu un coup de cœur pour Mignonnes . Quand j’ai rencontré les membres du Jury qui m’ont donné la meilleure réalisation, ce qu’ils m’ont dit m’a vraiment touché : le film les avait bouleversés. Ils m’ont donné confiance en moi. Je débute dans ce métier, c’est mon premier long-métrage, et le fait d’avoir ces prix à Sundance et à Berlin, ça galvanise. 
Dans vos discours, par exemple aux César en 2017, vous critiquez le manque de diversité dans le cinéma français. Je pense à la création du collectif 50/50, au discours d’Aissa Maïga aux César. La direction de l'Académie des César a démissionné cette année... Sentez-vous un vent de changement dans le cinéma français ?
Il y a une volonté de changement qui est assez importante avec le collectif 50/50 et même dans certains films. L’année dernière a été assez riche avec Les Misérables (de Ladj Ly), Atlantique (de Mati Diop), Papicha (de Mounia Meddour)… Il y a une réelle volonté de colorer la fiction française. Mais avons-nous déjà réussi ? Il y a encore du travail. Je rejoins le discours d’Aïssa Maïga aux César : il faut encore mener une vraie action politique pour faire tomber les barrières. Pour avoir plus de diversité à l’écran, il faut plus de diversité à la production, au sein des réalisateurs, des scénaristes, des directeurs de chaînes, des distributeurs, des commissions d’aides budgétaires pour les films, bref, aux postes de décision. Pour moi, les César sont simplement les résultats. Quand on y arrive, c’est déjà trop tard. Il faut changer les choses en amont. 
C’est important pour vous d’utiliser votre "plateforme" pour parler de sujets sociétaux, plus récemment la question du racisme et des violences policières ? 
Pour l’instant, j’ai une petite plateforme. Mais plateforme ou non, tout le monde doit s’engager contre le racisme. Adèle Haenel ne se dit pas, "j’y vais parce que j’ai une plateforme" . C’est plus personnel, viscéral et urgent. Quand on se retrouve au milieu de 120 000 personnes, tout le monde est sur le même piédestal. On est tous là ensemble pour une cause unique : la justice. 
Pas de justice. Pas de paix. #justicepouradama @aissamaiga @adelehaenel @celine_sciamma @isabelleboniclaverie @awalymusic @arianderson8685 @nadegebeaussondiagne @rokhayadiallo
Aujourd’hui, j’ai l’impression qu’on assiste à un réel tournant dans l’histoire, avec la mort de George Floyd qui a un écho retentissant avec celle d’Adama Traoré. Ce sont les mêmes mots qui ont été utilisés : "Je n’arrive plus à respirer." On a tous été meurtris par les images de George Floyd et j’aimerais que l’on puisse entendre cette voix si près de nous, qui malheureusement a disparu à cause des violences policières. Celle d’Adama Traoré.
Pour revenir au cinéma, y a-t-il des réalisatrices qui vous inspirent ? 
Evidemment Ava Duvernay, mais aussi Andrea Arnold. En France, j’admire beaucoup Céline Sciamma, Alice Winocour, Houda Benyamina, Maiwenn. Récemment, j’ai vu Papicha qui était incroyable, un film féministe signé Mounia Meddour. 
Je suis actuellement sur les scénarios de deux films. Donc en pleine écriture en même temps que je sors mon premier film !
Prolongez votre lecture autour de ce sujet
"Mignonnes" de Maïmouna Doucouré : le corps, obsessionnel objet de fascination d'une préadolescente
Il crée des "punchlines visuelles" : rencontre avec Fifou, le photographe numéro un du rap français
"Passeport pour Hollywood" : six entretiens du critique Michel Ciment avec des réalisateurs de légende, une leçon de cinéma
"Sorcellerie" : une monographie consacrée aux sorcières et sorciers du Moyen Age jusqu'à nos jours
À Montreuil-sur-Mer, "Les Misérables" sont de retour pour un somptueux son et lumière
Franceinfo sélectionne chaque jour des contenus issus de médias audiovisuels publics européens, membres de l’Eurovision. Ces contenus sont publiés en anglais ou en français.
Soyez alerté (e) en temps réel avec l'application franceinfo :

Copyright © 2022 National Actors Connect
It looks like nothing was found at this location.

Créez votre site Web avec WordPress.com

Vous disposez déjà dʼun compte WordPress ? Connectez-vous maintenant.




Orokia Maïna



Personnaliser




Suivre


Abonné


S’inscrire
Connexion
Copier shortlink
Signaler ce contenu


Voir l’article dans le Lecteur


Gérer les abonnements

Réduire cette barre




E-mail (requis)



Nom (requis)



Site web







Confidentialité & Cookies : Ce site utilise des cookies. En continuant à utiliser ce site, vous acceptez leur utilisation.
Pour en savoir davantage, y compris comment contrôler les cookies, voir :

Politique relative aux cookies


L’affiche choisie par Netflix pour la promotion du film Mignonnes (Cutties en V.O) à suscité une vive polémique tout en mettant un énorme coup de projecteur sur la réalisatrice et sur la distribution. L’affiche montre en effet de très jeunes filles à moitié dénudées posant de manière « lascive » . Dès sa parution sur le catalogue Netflix, ce film a été l’objet de vives critiques. De très nombreux utilisateurs accusent  la plateforme d’incitation à la pédophilie en sexualisant les enfants à travers ce film .
Dans Mignonnes , la réalisatrice dépeint une réalité à l’ère des réseaux sociaux où les préados sont exposées de plus en plus tôt à la sexualisation de leur corps. Ce long métrage retrace l’histoire d’Amy (interprétée par Fathia Youssouf Abdillahi) ,11 ans, qui participe avec son groupe de danse « les mignonnes » à un concours de Twerk. La réalisatrice, Maimouna Doucouré aborde l’impact des réseaux sociaux sur le comportement des très jeunes filles où la sexualisation est de plus en plus banalisée mais les différentes critiques mettent en relief la forme qui est employée pour montrer la sexualisation des filles prépubères.
L’extrait du film Cutties diffusé via Twitter a été visionné plus de 11 millions de vues, on y voit les jeunes filles âgés entre 11 et 13 ans se prêter à une danse très suggestive: le Twerk.  
Cette danse est un dérivé de certaines danses africaines comme la baïkoko en Tanzanie ou bien le mapouka en Côte d’Ivoire. Ces danses traditionnelles ont traversé l’Atlantique et évoluèrent jusque dans l’univers dancehall en Jamaïque.
Traditionnellement, ces danses étaient des rites de puberté. Elle marquait le passage de la petite fille vers l’âge adulte. Ses danses rituelles permettaient de démontrer à l’homme adulte qu’elles étaient dorénavant en âge de procréer. Les mouvements de bassins indiquaient qu’elles pouvaient apporter du plaisir à l’homme et une descendance prospère ( Les messages de WAP Cardi B & Megan Thee Stallion – décryptage, Grandeurnoi r ).Maintenant, ce style de danse est repris dans de nombreux clips Hip-Hop notamment avec des femmes plus dénudées et ostentatoires. En 2014, Nicki Minaj une rappeuse américaine sort son clip Anaconda, le clip le plus visionné sur Youtube en 24 heures cette année-là.
Cette approche historique, nous permet de comprendre l’image que renvoie cette danse dans l’inconscient collectif. Il y a dans la façon dont bouge la femme un appel à la sexualité qui au fur et à mesure des siècles a été associé à la vulgarité, la nudité et à
Une ado se fait pervertir
Amusez-vous en même temps avec une grosse bite
Brunette de onlyfans montre comment elle utilise sa bouche