Des naïves mignonnes
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Des naïves mignonnes
This portfolio is about reconstructing the solid form of an abstract object wether it's coming from electric light, moon or water.
The Tomato Initiative began as soon as the tomatoes started to think...
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Révélé par Murakami, Mr fait donc partie de son écurie, Kaikaikiki. De prime abord ses œuvres semblent enfantines, naïves, mignonnes "Kawaï" . En réalité l'artiste nous dépeint des "okatus", propre à la culture japonaise, sorte de geek et "no life" à la fois. Bien que plongés dans l'effervescence de la...
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“It appears we just got Banksy-ed,”. Cette phrase prononcée par Alex Branczik à la tête du département Art Contemporain de Sotheby's lors de l'adjudication de "Girl with Balloon" (1,4 millions €) conclue une vente qui restera célèbre car, une fois le marteau tombé, l’œuvre s'est en partie auto-détruite grâce à...
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Time is a dead End Du 12 au 16 septembre à l’espace Oppidum – 30 rue de Picardie, 75003 Présentation par Vincent Sator Depuis les mosaïques de Pompéï jusqu’aux requins plongés dans le formol de Damien Hirst, en passant par les Natures mortes du Siècle d’Or, la Vanité traverse l’Histoire...
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Belle rencontre à Hong-Kong avec Mike Lee représenté par la dynamique galerie Over The Influence (OTI). A mi-chemin entre la figuration et l'abstraction le travail de Mike est très reconnaissable à l'utilisation des blancs, noirs et intermédiaires ainsi qu'à ses formes géométriques. Recherchant constamment à simplifier son sujet pour ne...
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Text for the catalog "Deep Blue Purple" by Lea Schäfer
Aneta Kajzer’s work fascinates and disconcerts in equal measure. Strange beings, grimaces, ghosts and animals emerge within her large, colorful
paintings and pull us into a diffuse emotional world. Traditional representation is suspended; the recognizable dissolves into the non-representational. What is uncanny here has long been
familiar to us: the cute tips over into the grotesque, the mysterious into the creepy and the beautiful into the hideous. Some aspects overwhelm the viewer, bringing them face to face with the
human emotions of moments of embarrassment, shame and failure (Fantásia, 2020). Others stand like a riddle, drawing on popular sayings, or the visual language of comics or manga (Auge um
Auge, 2020). Wherever the viewer begins, they are confronted with a form of painting that opens up unknown visual worlds and yet deals with that which is closest: with being human.
The artistic process begins in the first place with the painter herself. Her method is determined by and through her body and is akin to a
performative act. In an intuitive and open working process Kajzer lays down multiple paint layers on the canvas in generous applications of acrylic and oil, smearing, mixing or scraping extra
paint away. She invariably works on multiple pieces at the same time. That her works are considerably bigger than she herself is serves partly to allow a continual shifting in her physical
relationship to the painting. It also forces her to work on canvases from all sides as they lie on the ground. Within the active process the hand is often operating faster than the eye and head
are able to guide it. Though the initial, more graphic marks are often engulfed by the abundance of material that follows, certain points of the paintings offer a fascinating view into the
underlayers of paint, such as in Katz und Maus (2020). This rejection of perfection – the accidents and losses of control are wanted – fuels the ongoing dialog between the allowing of
the informal gesture and the reflective “seeing something in it”. Strong complementary contrasts remain, and out of the interplay between figuration and abstraction arise depictions of faces,
heads, bodies and their parts, and strange hybrid beings, as in Aufbruch (2020). In smaller works Kajzer is able to create an atmosphere of familiarity and intimacy. These individual
glimpses into the joys, weaknesses and fears of the figures allow us to tap into familiar experiences and feelings. Every animal lover will be reminded of the loving affection between pet and
owner when looking at As Long As I Got My Pet (2020). In Baby (2020) we recognize the defenselessness of a newborn,
initially only able to live through complete dependence on the mother. Finally, Burn Out (2020) reminds us that complete emotional exhaustion has become a mass phenomenon of the
21st century.
It is the perpetual struggle of the ambivalence between painterly application and incidental figuration and its narratives that drives Kajzer in her
artistic work. On the one hand she creates enigmatic creatures, on the other she draws on schemata of simple recognition of the forms of humans and animals in order to formulate commentaries,
both humorous and serious, on the relationships between society, human and animal. The paintings are multilayered, with the result that their surreal colors convey a palette of mixed feelings.
The great strength of her paintings is that they also function as painterly constructions. In this way her artistic investigation is always simultaneously an analysis of the medium of painting as
well as her own physical and psychological existence as a body, a woman and an artist.
Text für den Katalog "Deep Blue Purple"
von Lea Schäfer
Die künstlerische Arbeit von Aneta Kajzer fasziniert und befremdet gleichermaßen. Auf großen, farbstarken Gemälden erscheinen seltsame Wesen,
Fratzen, Geister und Tiere, die uns in eine diffuse Gefühlswelt hineinziehen. Die traditionelle Repräsentation ist aufgehoben, Erkennbares löst sich im Ungegenständlichen auf. Das
Unheimliche daran ist uns längst vertraut: Das Niedliche kippt ins Groteske, das Geheimnisvolle ins Gruselige und das Schöne ins Hässliche. Manches übermannt die Betrachtenden und
konfrontiert sie mit menschlichen Gemütszuständen in Momenten der Peinlichkeit, der Scham und des Scheiterns (Fantásia, 2020). Anderes steht wie ein Bilderrätsel vor ihnen, bedient sich an
Sprichwörtern oder der Bildsprache des Comics oder Mangas (Auge um Auge, 2020). Wo auch immer die Betrachtenden beginnen, er sieht sich einer Malerei gegenüber, die unbekannte Bildwelten eröffnet
und doch vom Allernächsten handelt: vom Menschsein.
Der künstlerische Prozess setzt zunächst bei der Malerin selbst an. Ihre Arbeitsweise ist durch ihren Körper bestimmt und gleicht einem
performativen Akt. In einem intuitiven und offenen Werkprozess legt Kajzer mehrere Farbschichten in großzügigen Setzungen in Acryl- und Ölfarbe auf der Leinwand an, vermischt sie oder trägt
Farbreste von der Leinwand ab. Sie arbeitet stets an mehreren Werken zur gleichen Zeit. Zum Teil sind ihre Arbeiten erheblich größer als sie selbst, sodass sich ihr körperlicher Bezug zum
Bildträger stets wandelt und sie gezwungen ist, die Leinwände liegend und von allen Seiten zu bearbeiten. Oftmals agiert die Hand im aktiven Prozess schneller als Auge und Kopf sie führen können.
Bisweilen verschlingt die Materialfülle die ersten zeichnerischen Setzungen, doch faszinieren einzelne Stellen mit einem Durchblick auf untere Farbschichten, wie in Katz und
Maus (2020). Diese Absage an Perfektion, die Zufälle und Kontrollverluste sind erwünscht – sie befeuern den ständigen Dialog zwischen dem Zulassen der informellen Geste und dem
reflektierenden „Etwas-darin-sehen“. Es bleiben starke Komplementärkontraste, aus denen sich aus dem Wechselspiel zwischen Figuration und Abstraktion die Darstellungen von Gesichtern, Köpfen,
Körpern, ihren Teilen und merkwürdigen Mischwesen, wie in Aufbruch (2020), erheben. Auf den kleineren Formaten vermag es Kajzer, eine Stimmung von Vertrautheit und Intimität zu
erzeugen. Diese individuellen Einblicke in die Freuden, Schwächen und Ängste der Figuren lassen uns selbst an bekannte Erlebnisse und Empfindungen anschließen. Jede*r Tierliebhaber*in wird sich
in As Long As I Got My Pet (2020) an die liebevolle Zuneigung zwischen Haustier und Tierbesitzer*innen erinnern. In Baby (2020) erkennen wir die Schutzlosigkeit eines
Neugeborenen, das zunächst nur in völliger Abhängigkeit von der Mutter lebensfähig ist. Letztlich mahnt Burn Out (2020) an, dass die vollkommene emotionale Erschöpfung zu einem
Massenphänomen des 21. Jahrhunderts geworden ist.
Das ständige Ringen um Ambivalenzen zwischen malerischer Setzung und zufälligen Figurationen und ihren Erzählungen treibt Kajzer in ihrem
künstlerischen Werk an. Sie schafft einerseits rätselhafte Kreaturen, greift andererseits auf Schemata einfacher Wiedererkennung von Mensch und Tier zurück, um humorvolle bis ernsthafte
Kommentare zum Verhältnis von Gesellschaft, Mensch und Tier zu formulieren. Die Gemälde sind vielschichtig, sodass ihre unwirkliche Farbigkeit eine Palette gemischter Gefühle überträgt. Die große
Stärke von Kajzers Malerei ist, dass sie zugleich als malerische Setzungen funktioniert. Damit ist ihre künstlerische Auseinandersetzung immer zugleich Selbstbefragung sowohl des Mediums der
Malerei als auch über die eigene körperliche und psychische Existenz als Körper, Frau und Künstlerin.
Text on the exhibition "Heavy Water" at Semiose Paris
Aneta Kajzer’s paintings teeter between abstraction and figuration. Working with wide brushes and thinned oil paints, the artist uses bold sweeping
strokes to mix and mingle jewel-toned hues directly on the canvas. At a certain (if unpredictable) point during her spontaneous mark-making, a subject reveals itself. A face, a body, a fish, or
even Darth Vader will emerge from the gestural brushwork and, just like that, wrest the composition away from pure abstraction. Likening her own intuitive process to a cloud-watcher who finds
real-world likenesses in overhead accumulations of water vapor, Kajzer literally and figuratively conjures humanoid creatures out of what Michel Tapié described in the 1950s as l’Art
informel.
The works comprising Kajzer’s first solo show at Semiose, “Heavy Water,” include large and small formats whose titles hint at the representational
imagery lurking within. In Alien Pool (all works, 2021) an elongated feminine form with a slender neck, drooping breasts and a mushroom-shaped head appears to be floating peacefully in
blue-green water. Guiding the viewer to see the extraterrestrial being that revealed itself to her as she painted, Kajzer has added subtle but deliberate daubs of red paint denoting two eyes, a
mouth and nipples. Similar simple marks—dots, smears and even small scratches—encourage anthropomorphic interpretations through the works on view. In Evil Twin the artist used her
fingernail to scrape away the top layer of paint from one of two eggplant-like forms, revealing a pair of slitty blue eyes. Thin strokes of pale pink suggest the twins’ displeased grimaces.
Seemingly minor in the context of the overall compositions, these precise final touches christen and crystallize the vague figures born out of Kajzer’s automatic painting.
The faces and bodies in Kajzer’s paintings are undeniable, but also appear frail and transient. So approximate are their features that they seem
perpetually on the verge of dissolving into facture, thus quashing the painting’s figurative status. This visual instability is reinforced by a peculiar blend of humor and melancholia that
emanates from the compositions. If Kajzer’s paintings initially come across as naive attempts at figuration using bright colors and thick brushes (sometimes as wide as a broom), the artist’s
references to malaise and liminality add a level of sophistication and depth. In Happy Holidays two girls with princess Leia-style hairdos appear to be up their necks in a murky ocean
while a tiny acid-green sun shines down on them through a muddy sky. The girls are cute, but something is clearly awry. Their wide faces and piercing eyes recall the devilish nature of Japanese
painter Yoshitomo Nara’s young and deviant Anime-inspired protagonists. The sickly sun and the fact that the girls seem close to drowning brings an unexpected gloominess to this work’s ostensibly
cheerful titular phrase. Rife with these sorts of visual and thematic contradictions, Kajzer’s paintings describe a universe where standard binaries no longer pass muster: abstraction is
figurative, automatism is reflective, and happiness is apocalyptic.
Les peintures d’Aneta Kajzer balancent entre abstraction et figuration. À l’aide de larges brosses et de fines couches de peinture à l’huile,
l’artiste mélange
et entremêle directement sur la toile ses teintes précieuses comme des bijoux
à grands coups de pinceaux audacieux. À un certain (bien qu’imprévisible) moment de sa gestuelle spontanée, un sujet se révèle. Un visage, un
corps, un poisson, ou même Dark Vador, émerge des gestes de brossage et arrache la composition à l’abstraction pure, avec une apparente simplicité. Comparant son propre processus intuitif à
celui d’un observateur de nuages qui trouve dans les accumulations de vapeur d’eau des ressemblances avec le monde réel, Kajzer fait apparaître, au sens propre et figuré, des créatures
humanoïdes dans ce que Michel Tapié décrivait dans les années 1950 comme l’Art informel.
Les tableaux qui composent la première exposition personnelle de Kajzer chez Semiose, intitulée « Heavy Water », comprennent des grands et petits
formats dont les titres donnent des indices sur l’imagerie figurative qui s’y camoufle. Dans Alien Pool (pour toutes les œuvres, 2021), une forme féminine allongée dotée d’un cou
mince, de seins tombants et d’une tête en forme de champignon, semble flotter paisiblement dans une eau bleu-vert. Pour guider le spectateur vers l’être extraterrestre qui s’est révélé à
elle au fur et à mesure qu’elle peignait, Kajzer a ajouté des touches, subtiles mais délibérées, de peinture rouge indiquant deux yeux, une bouche et des mamelons. De simples repères
identiques – points, taches et même petites éraflures – encouragent les interprétations anthropomorphiques des œuvres. Dans Evil Twin, l’artiste a gratté de son ongle la couche
supérieure de peinture de l’une des deux formes semblables à des aubergines, révélant une paire d’yeux bleus étirés, tandis que de fines touches de rose pâle suggèrent les grimaces de
mécontentement des figures jumelles. Apparemment mineures dans le contexte des compositions globales, ces touches finales baptisent et cristallisent les figures vagues nées du processus
automatique de Kajzer.
Si dans ces images les visages et les corps sont reconnaissables, ils semblent également frêles et précaires. Leurs traits sont si approximatifs
qu’ils paraissent perpétuellement sur le point de se dissoudre dans la facture, annulant ainsi le statut figuratif du tableau. Cette instabilité visuelle est renforcée par un
singulier mélange d’humour et de mélancolie qui émane des compositions. Si
les peintures de Kajzer apparaissent au départ comme des tentatives naïves de figuration utilisant des couleurs vives et des pinceaux épais
(parfois aussi larges qu’un balai), les références de l’artiste au malaise et à la liminalité ajoutent un niveau de sophistication et de profondeur. Dans Happy Holidays, deux fillettes
coiffées à la manière de la princesse Leia semblent plongées jusqu’au cou dans un océan trouble, tandis qu’un minuscule soleil vert acide les éclaire à travers un ciel boueux. Les filles
sont mignonnes, mais il y a clairement quelque chose qui cloche. Leurs visages larges et leurs yeux perçants rappellent la nature diabolique des jeunes protagonistes déviants du peintre
Yoshitomo Nara, inspirés par les films d’animation japonais. Le soleil malade et le fait que les filles semblent sur le point de se noyer confèrent un caractère lugubre et inattendu
à l’expression apparemment joyeuse du titre de cette œuvre. Les peintures de Kajzer, riches de ce genre de contradictions visuelles et
thématiques, décrivent un univers où les équilibres binaires ne fonctionnent plus : l’abstraction est figurative, l’automatisme réfléchi et le bonheur apocalyptique.
When Aneta Kajzer steps in front of one of her canvases, which are sometimes significantly larger than she is, she begins to paint without any given
intention or theme. Her figures and forms reveal themse
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