В России либо боготворят, либо говном поливают. Интервью с Артёмом Варакиным, основателем лейбла Depths of Void, админом паблика Atmospheris Black Metal и соведущим подкаста «Вечерний ПАБМ» .
Цирк с козламиВ рамках Depths of Void Артём успел посотрудничать с Woods of Desolation, Saor, Karg, Ellende, Elderwind, Путь, Gloosh, Ignis, Eisflammen и другими местными и зарубежными исполнителями, заручиться поддержкой важных для экстремальной сцены лейблов и вывести на российский рынок несколько новых продуктов. В этом интервью он рассказал о становлении, функциях и целях своего нижегородского one-man лейбла.
Когда мой музыкальный вкус только формировался, я жил в посёлке, учился в школе в районном центре в классе с углубленным изучением естественных наук. Моя юность пришлась на 2007 год. И не смотря на то, что в моём посёлке в то время были активны в основном скинхеды и рэперы, у нас появилось 5–6 чёлкотрясов. Пусть мы не резались и не красились — это уж совсем зашкварно было, но нас цепляла та музыка. Меня до сих пор спрашивают, как я мог дорасти от эмокора до атмоблэка. Но люди меняются. Недавно в рабочем чате паблика Atmospheris Black Metal (далее — «Атмоблэк») я написал, что в последнее время меня ничего из прослушанного особо не цепляет. Один из админов ответил, что дело не в музыке, а в том, что мы становимся другими. Раньше можно было предъявлять человеку за трушность, оценивая, что он слушает. А сейчас всё это неважно, просто музыка либо нравится либо нет. Мне сейчас заходит raw-блэк, атмоблэк, эпик-блэк, но в то же время я люблю «Мотораму», «Буерак» до «Репост Модерна» и дрим-поп меня очень расслабляет. Тяжело постоянно слушать блэк, особенно когда ты издаёшь такую музыку, пишешь на неё обзоры и обсуждаешь в подкасте.
Начало пути. Дистро Blackzilla
До 2009 года я не слушал блэк. Но когда поступил в университет и поселился в общаге, где была локальная сеть — золотое днище контента, я подсел на такую музыку. Важным моментом для меня стало знакомство с проектом Summoning. Я нашёл посвящённый группе паблик в вк, и начал кидать туда свои посты-рецензии. Позже я открыл у них рубрику summoning style, в которую писал мини-обзоры альбомов, которые мне нравились.
Через какое-то время мне предложили пойти админом в «Атмоблэк». Тогда там было 7000–8000 подписчиков. Я начал активно постить, меня это затянуло. По сути, мы застали те времена, когда вышли все каноничные для жанра релизы: альбом Woods of Desolation «Torn Beyond Reason» (2011), лучшее у Caladan Brood, Saor, Wędrujący Wiatr, Vemod и др.
Однажды я увидел паблик, где подписчики просто делились фотографиями виниловых пластинок и дисков. И проникся этим. Я убеждён, что всем людям нужно что-то коллекционировать: марки, чашки, тарелки, у маньяков тоже свои коллекции… Именно тогда я купил первый диск — тот самый «Torn Beyond Reason» Woods of Desolation.
Моя коллекция разрасталась, один лейбл предложил мне скидку постоянного покупателя, и я решил попробовать продавать релизы. Договорился с тем лейблом на оптовую цену, и начал предлагать диски знакомым. Так появилось моё дистро — Blackzilla. Правда сначала оно называлось Metal Vaggon Shop, но я решил выбрать какое-то более блэкушкое название — пусть будет как Годзилла, только Блэкзилла. Я ещё не знал, что буду заниматься лейблом, но понимал, что над визуалом надо работать, и тогда я впервые заплатил дизайнеру за логотип, где годзилла Годзилла разрывает этот Metal Vaggon Shop и из него высыпаются виниловые пластинки.
Года через 3 после основания дистро, знакомые у меня спросили:
— Тёма, а ты знаешь, что значит Blackzilla?
— Не знаю
— Поищи в гугле по видео
Короче оказалось, что это псевдоним известного порноактёра.
Примерно с 2013 по 2018, то есть до основания Depths of Void, это было приличное дистро. Мне удалось заручиться поддержкой Northern Silence и других лейблов. Но в самом начале пути, я тогда учился на 5 курсе, у меня случился показательный для начинающего промах — я погнался за большой скидкой. Один лейбл, сейчас уже не вспомню название, предложил мне 300 дисков всего за 15 000 рублей. Я согласился, и потом года 2 пытался от них избавиться, потому что это были релизы банд, которые вероятно не взяли на нормальные лейблы. Я тогда жил в общаге, складировал диски под кроватью. Ходил на почту и тратил кучу денег на доставку. Потом мы съехали на квартиру, где я завёл специальный шкафчик для продукции, познакомился с местными почтальонами, которые подсказали мне очень много лайфхаков. Например, если диск упаковать как книжку и сказать, что это заказная бандероль, выйдет значительно дешевле.
Я делал упор на атмоблэк, параллельно вёл паблик, пытаясь прививать людям эту культуру. Потому что я сам ей болел, и мне хотелось создать сообщество единомышленников.
Становление Depths of Void
Когда ты слушаешь очень много музыки и коллекционируешь её, то смотришь на издание релизов иначе. Вот ты очень ждёшь какой-то альбом, наконец заказываешь пластинку, платишь за неё много денег, а тебе приходит туалетная бумага — всё сделано безалаберно, сплошное разочарование. После очередного подобного случая я подумал, что можно сделать лучше самому. Правда лейблу пришлось пройти 4 года, чтобы добиться реально хороших результатов, когда европейские коллеги и ценители начали писать: «Вау, у вас такие классные релизы!».
Когда у меня появились мысли о лейбле, в «Атмоблэке» было тысяч 30 подписчиков. В Блэкзилле тоже набралась приличная аудитория. Стоял вопрос, с кого начать. Потому что ноунейм-исполнителя у нас либо боготворят, либо говном поливают, а планку качества надо сразу ставить высокую и не отказываться от принципа работать с теми, кого сам слушаешь.
Впрочем, я уже тогда решил ориентироваться на Запад, так как понял, что российская аудитория не готова платить. Существуют конечно отдельные ценители, но как бы высокопарно это ни звучало, коллекционирование винила в России — элитарное хобби. Это как в гольф играть. Потому что в среднем пластинка стоит 1500 рублей, двойная ещё дороже. По статистике у моего лейбла в России продаётся где-то 20 единиц из 1000, а ведь это даже не 10%. Я понимаю, с чем это связано и никого не виню, потому что у всех разный достаток. Я тоже долгое время не мог себе позволить покупать пластинки каждый месяц. Западным слушателям проще, у них другой уровень жизни.
Первый релиз
С неизвестным лейблом никто не захочет сотрудничать, поэтому надо было выбирать кого-то из своих. До этого я много и с удовольствием слушал альбом Sic Transit Gloria Mundi уральской группы Ignis. Я написал Диме, лидеру проекта, о том, что хочу сделать его первым исполнителем лейбла. И вот вышел наш CD — жутко провальный в плане продаж релиз :)
Я тогда был пусть и полон энтузиазма, но неопытен, и мне мало кто мог что-то подсказать. Во-первых, я совершенно не уделял внимание маркетингу. Во-вторых, поддался жадности — появилась возможность сделать не 300 копий, а 500, доплатив совсем немного. Я думал, что половину дисков быстро продам, половину обменяю, руководствуясь только тем, что релиз мне нравится. А это не стопроцентный показатель успеха. Я конечно никогда не издам то, что мне не нравится, но не всегда издам то, что мне нравится. Потому что есть камерные релизы, которые ты можешь выпустить маленьким тиражом чисто для себя. Так было позже с винилом тех же Ignis, например.
Вообще я очень люблю этот альбом. И не только из-за того, что он стал первым для лейбла, просто он сам по себе очень хороший. Я всем говорю, что если вам хочется послушать реально топовый русский атмоблэк, то послушайте Ignis — Sic Transit Gloria Mundi. Понятно, что «Путь», Gloosh и вообще все ребята, с которыми мы работаем, классные и неординарные, но именно благодаря Ignis я проникся русской сценой. Дима со своим проектом помог мне осознать, что в России могут делать очень годную музыку даже без всяких крутых лейблов, но на энтузиазме и с любовью.
Лейбл ищет себя
Первое время ты работаешь на портфолио, как студент на зачётку. Сначала тебя никто не знает, ну и то, что ты из России накладывает отпечаток: «Ничего себе! Там кто-то что-то покупает и коллекционирует?».
Вторым релизом лейбла стала кассета Elderwind. У них вышел новый альбом «Чем холоднее ночь» (2018), и я понял, что надо всеми силами уговаривать группу посотрудничать. На CD мы не договорились, но сошлись на кассете. Кассеты в последний раз я слушал лет в 15, так что пришлось купить кассетный плеер и разбираться. Я вышел на ребят из GoTape, в России больше не с кем в этом плане работать, а в Европе всё дорого. Точнее, себестоимость кассеты на этапе производства там будет ниже, чем у GoTape, но с логистикой выйдет дороже. Все 150 кассет Elderwind моментально продались.
После этого успеха я решил пойти с козырей и написал D. из Woods of Desolation, что хочу сделать с ним металлические значки (пины), у группы такого ещё не было. Мы выпустили 200 значков, из них штук 60 ушло сразу, что нам позволило покрыть все расходы.
Я подумал, что раз Elderwind на кассетах разошёлся хорошо, значит, стоит и дальше работать с кассетами. С этими мыслями я обратился к представителям австрийской сцены: Лукасу из Ellende и J.J., с которым мы выпустили 2 альбома Karg и запланировали большой релиз Harakiri for the Sky, работа над которым пока на паузе.
Во время сотрудничества с Богданом Макаровым из Skyforest, у меня зародилась идея делать кассетные боксы. У Богдана тогда как раз вышло 2 альбома его проекта Abstract Void, и мы сделали простенький бокс на 50 копий. Всё продалось.
Нельзя не упомянуть «Песни Смерти» группы «Путь». Хорошо бы выдумать интересную историю нашего знакомства, потому что на самом деле всё вышло банально. Ещё до того, как этот альбом завирусился в российском сегменте интернета, мне написал Андрей Ковалёв, вокалист и автор текстов группы, что они хотят издаться у меня. Я пошёл на Bandcamp, чтобы получше познакомиться с проектом. Давно для себя отметил, что если, допустим, из 10 песен на альбоме мне нравится 6 и более, значит, этот релиз я буду переслушивать, если меньше, то нет. На «Песнях Смерти» мне сначала понравилось 2–3 трека. Но обложка зацепила, и я взял 2 недели на обдумывание, чтобы расслушать материал как следует. В итоге мы начали сотрудничать: CD, винилы, мерч. В «Песнях Смерти» много всего сошлось: и музыканты живые появились, и аккордеон, и обложка вот эта вот. Такое редко случается.
Зачем музыканту лейбл
Любой музыкант, если захочет, может обойтись без лейбла и делать всё самостоятельно — в нашей работе нет ничего, что нельзя повторить своими силами.
Артисты из России, как правило, не готовы прислушиваться к мнению издателя по части музыки. За рубежом же, по словам коллег, всё несколько иначе. Когда готовится какой-то релиз, музыканты спрашивают у лейбла, будет ли это продаваться, потому что именно лейбл вкладывает немаленькие деньги и делает всё, чтобы материал был издан, его полюбили, и все смогли заработать.
Большая часть релизов Depths of Void — это уже изданные когда-то альбомы. Полностью от момента записи до продвижения мы сделали только 3 релиза: Путь «Юдоль скорби» (2019), Gloosh «Sylvan Coven» (2021) и Eisflammen «Следуй за мной» (2022). Но даже в таких случаях я не вмешиваюсь в музыкальные дела, я занимаюсь выпуском материала на CD, виниле, созданием мерча, что подразумевает поиск художников и работу с ними, проектирование макетов, взаимодействие с производством, выстраивание логистических цепочек, упаковку и отправку посылок, продвижение. Также решаю все денежные проблемы с покупателями: споры на PayPal, возвраты из-за неподъёмных таможенных пошлин и так далее. По сути, я выступаю для артистов человеком, который берёт на себя всю организационную работу, а им остаётся только заниматься музыкой и получать свои 20% от продаж.
Кто-то из российских музыкантов сказал: «Лейблы просто смотрят, у кого на Bandcamp больше продаж, с тем и работают. Все так могут». Меня это задело, потому что не всегда продажи на Bandcamp — это надёжный показатель. Например, у Karg хорошие продажи, но мы с ним не окупили тираж. Потому что 5 евро за цифровой релиз на Bandcamp и 20 евро за диск с доставкой — это совсем разные деньги. 5 евро потратить значительно проще. Ну и не все, кто рассуждает о лёгкой жизни лейблов, представляют, что одна только работа с мерчем стоит немалых сил. Например, с Woods of Desolation мы продали больше 200 изделий — абсолютный рекорд для лейбла. Я посылки упаковывал 6 дней по 8–9 часов. И это всё на ногах: товар заворачиваешь, бланки заполняешь, марки приклеиваешь, ходишь на почту и делаешь рассылку с трек-кодами.
Сложности и их решение
Первый винил, включая конверты и всю упаковку, я сделал за рубежом. И это обошлось мне очень дорого. После этого я задумался, как можно сократить расходы без потери качества. Те же конверты для виниловых пластинок делали только 3 предприятия на всю страну. Я обратился в местную типографию, с которой давно сотрудничаю, мы разработали макеты, изготовили штанцформы, подобрали варианты картона. Так что сейчас с моей подачи в России есть ещё одна компания, которая в состоянии выпускать конверты для виниловых пластинок. Пока они открыто это не делают — нет запроса на тот объём, чтобы им это стало интересно. Но для своих релизов я всю полиграфию заказываю у них.
Ещё есть пакет, куда вставляется пластинка. Они в России либо плохого качества, либо дорогие — 20 рублей за штуку! Поэтому я решил выпускать свои пакеты. Поездил по области, нашёл контору, которая занимается производством разной пленки. Показал им образец пакета, и мы согласовали все детали производства. Я теперь даже продаю эти пакеты в 2 раза дешевле, чем в Москве, но по качеству ничем не хуже: плотные, почти прозрачные.
И самое главное. Когда отправляешь винил, важно, чтобы пластинка доехала целая. От отправителя здесь мало что зависит, но всё же, чтобы минимизировать риски, пришлось искать специальную упаковку. То, что было на российском рынке — вообще не вариант: тонкая картонка, в которой пластинка моментально ломалась. Я подсмотрел решение у одной зарубежной компании, которое полностью исключает возможность повреждения винила, если только кто-то умышленно не повредит посылку, или она не попадёт под колёса. Проблема в том, что в России никто такое не делал и не хотел с этим заморачиваться. Пришлось делать самому. Мы на производстве немного модернизировали исходную упаковку: наша получилась крепче и ничуть не уступает зарубежному аналогу.
Ирония в том, что сейчас у меня покупают эту упаковку и пакеты больше, чем сами пластинки.
Наполнение и оформление релизов
Я с самого начала хотел делать релизы такого уровня, что ими захочется хвастаться. Например, я решил, что в моих кассетных боксах все копии будут подписаны музыкантами (через некоторое время мы внедрили эту практику и для виниловых изданий отечественных исполнителей). Хотя конечно я понимал, что это дополнительные затраты: сначала отправить сертификаты артисту, а потом заплатить за доставку подписанных сертификатов обратно ко мне. Музыкант же не должен ничего тратить, он и так уже здорово потратился: запись, сведение, нормальная студия — это всё стоит приличных денег.
Если выходит альбом группы из России, мы оставляем русский язык в названиях, но в обязательном порядке заказываем профессиональный перевод, чтобы западные слушатели могли почитать тексты.
Следующий важный момент — внешний вид. Сейчас чёрной пластинкой никого не удивишь, поэтому надо делать необычную, цветную, заказывать достойную полиграфию, тиснение… словом, продумывать все детали. Вот возьмём классическое диджипак-издание с карманом. Там есть внутренний корешок, и в 90% случаев его оставляют белым, то есть там может быть красивая чёрная обложка и вот эта полоса-бельмо. А мы всегда заморачиваемся и платим отдельные деньги, чтобы корешки у нас хотя бы в цвет фона были покрашены. Ещё недавно один производитель предложил мне и внутренние конверты диджипаков сделать цветными — реально круто вышло. Почему я раньше до этого не додумался?
Если бы мне позволял бюджет нанять дизайнера или даже арт-директора, который бы занимался всеми деталями по визуалу: от создания макетов до выбора материалов, было бы круто. Но пока, как владелец локального лейбла, всю эту работу я делаю сам.
Взглядом человека, который продал ни один релиз, я могу оценить, что будут покупать, а что нет. Но проблема многих музыкантов в том, что они считают, что их видение идеально, и далеко не всегда готовы прислушиваться к советам. Вот у путейцев на «Песнях смерти» шикарная обложка, я не спорю. Но варианты оформления следующего альбома, которые они мне показывали, при всём моём уважении, были не очень. Надо было реально спасать новый альбом группы. Я вышел на художника под псевдонимом Hellish Razor, который оформлял все релизы финнам Kalmankantaja. У него в портфолио нашлась работа идеально подходящая для «Юдоли скорби» — в моём понимании юдоль скорби — это кладбище. Юдоль — это долина. А где люди скорбят? На кладбище. Всё сошлось, и художник был готов сотрудничать, но выяснилась одна проблема — он сжёг оригинал работы. Уговорил его написать картину заново, добавив аккордеон, чтобы этот EP уж точно выглядел как продолжение предыдущего релиза.
Или, например, первый вариант обложки Eisflammen представлял собой не слишком-то современно выглядящий фотоколлаж. Новую версию мы рисовали 2 месяца, потому что Валера, барабанщик проекта, настаивал, чтобы в оформлении были использованы определённые фотографии. В итоге у меня закончилось терпение: «Ребята, либо мы делаем нормальную новую обложку, либо мы не будем ничего выпускать». После этого выяснилось, что Валера потрясающий художник! Альбом вышел с его картиной на обложке. В общем, если бы я не поднажал, они вот так бы и выпустили релиз с тем невзрачным оформлением, и он, скорее всего, прошёл бы незамеченным. А так альбом хорошо продался, его отлично встретили на Black Metal Promotion. Ещё нашим слушателям очень понравилась анимация обложки, над которой мы потрудились, до этого никто так не делал.
Названия групп и тем более альбомов вылетают из головы, но если у релиза классная обложка, её запоминаешь: «А вот помнишь альбом, там ещё на обложке нарисовано...». Круто, когда музыканты это понимают, а лейбл, даже с серьёзными ограничениями по бюджету, старается выжать максимум качества из того, что есть.
Критика и критиканство
По моему мнению, Самый лучший критик тяжёлой музыки у нас в России — это Артём Попов. Есть ещё Женя Осипов, он очень лояльный, старается никого не обижать. С Жениным мнением тоже можно считаться, потому что он слушает невероятно много музыки. Ещё помню времена, когда у них в Blackwall был Юра Лазарев — культовая фигура. Мы в «Атмоблэке» недоумевали, как они находят время, чтобы послушать столько всего и ещё написать про это. Когда такие ребята что-то пишут, к их мнению можно прислушиваться, даже если оно тебе не нравится, это же вкусовщина.
Тем людям, которые пишут под постами: «Говно, мне не понравилось, вокалиста смените», могу сказать только: «Собака лает, караван идёт». Интернет плох тем, что в нём все получили право голоса. Вот путейцы сильно переживали, как люди отреагируют на их релизы. Я им посоветовал не обращать внимания на негатив. Критика объективна, а критиканство субъективно. Нельзя за первое прослушивание объективно оценить материал, над которым, возможно, трудились несколько лет.
Когда мы сделали винилы той же «Юдоли скорби», мне покупатели сказали, что звук плохой. Я принял это во внимание, и мы больше с этим производителем не работаем.
Прислушиваться надо к тем, кто тебя поддерживает. Всем понравиться всё равно не получится. Делай, что можешь и всё.
Когда лейбл стал более-менее известным, мне начали писать музыканты. Есть 2 типа сообщений. Первый: «Хочу у вас издаться. Какие условия?» — то есть они ещё подумают. Второй: «Я записал альбом, что думаете? Интересно ли будет посотрудничать?». Первым я всегда отвечаю, что у нас всё занято, чаще всего оказывается, что там и слушать-то нечего было, а вторым даю честный фидбэк, и с кем-то даже удаётся договориться.
Цели лейбла
На моей любимой канадской сцене есть лейбл Sepulchral Productions, который издаёт Forteresse, Monarque, Csejthe и других знаковых исполнителей. Все эти музыканты из одной тусовки, живут в одном городе и являются патриотами в хорошем смысле этого слова. Они работают с одним издателем, потому что знают его давно. Ещё вдохновляющий пример — норвежский Terratur Possessions (Urfaust и пр), который аккумулирует вокруг себя группы из Тронхейма, хотя это не мешает ему работать и с зарубежными командами.
Мне бы хотелось, чтобы мой лейбл стал точно таким же, чтобы мы собирали вокруг локальных исполнителей, помогали им. Но в Нижнем Новгороде только 2 группы. И одна из них уже на другом лейбле. Центров-то у нас немного: Москва, Питер, Екатеринбург и наверное Красноярск мог бы стать. Да и Black Metal ist Krieg, вся эта трушная тусовка — война понтов и яиц. Так что пока моей мечте не удаётся осуществиться.
Одно время я хотел провести фестиваль. У меня нет опыта организации мероприятий, но я представляю, как это сделать. Ребята-подписанты меня поддержали. Хедлайнером мы хотели привезти Ellende, он никогда в России не был. Но сначала ударил ковид, а потом вот это. Так что планы пришлось отложить.
Концерты пока наверное нет смысла делать, потому что не получится конкурировать с существующими игроками. Как ни крути — это всё конкуренция. Они не нацелены объединяться, вместе работать, помогать и делить всё поровну. Все хотят заработать и желательно побольше. У меня такой задачи нет: вот пацанам процент, вот мне. И конечно мой процент значительно меньше.
Так что пока будем просто продавать то, что осталось на лейбле. Я смотрел статистику покупки мерча по России, Канаде, США, Англии и Японии. Оказалось, что чаще и больше всего берут мерч именно у нас. Планируем сделать упор на мерч групп и запустим собственную линейку с интересными принтами. Ведь и основной источник дохода группы по время концертного тура — продажа мерча.
Другие проекты
Раньше в «Атмоблэке» мы просто делились впечатлениями от прослушанной музыки. Один из админов, Женя Батенев, начал вкидывать шуточки. Они неожиданно хорошо зашли аудитории. Например, посты с Saor и Woods of Desolation набирали по 300 лайков, а шутки по 800. Мы поняли, что атмоблэк никому не нужен, нужны шутки. Так Женя создал свой «Пацанский Atmospheric Black Metal». И через какое-то время они с Димой Макарчуком на базе паблика решили сделать подкаст «Вечерний ПАБМ». Первый выпуск получился слишком нишевым со специфическими приколами для очень узкой аудитории. В следующий выпуск они позвали меня обсудить каскадиан-блэк, так как, по их мнению, я в нём хорошо разбираюсь. Ну и после решили, что я останусь в проекте. Планов много: гости в тематических выпусках, разбор локальных сцен, дайджесты. Фидбэк пока тоже очень хороший. Так что мы с Женей будем развивать подкаст, пока у Димы, он из Украины, всё не наладится и мы сможем продолжить втроём.
Что изменилось с конца февраля
Когда всё это началось, первое, что я сделал — написал всем своим музыкантам, что непонятно, что будет, потому что те логистические цепочки, которые были до этого, законсервированы и надо будет выстраивать новые.
От своих покупателей я не чувствую хейта, даже наоборот. Из примерно 1000 незавершённых заказов не очень приятные вещи мне написали и потребовали отменить заказ, когда это ещё можно было сделать, только 6–7 человек. Я публиковал посты о том, что мы конечно всё отправим, но из-за сложившейся ситуации придётся подождать, таможня сейчас особенно жестока. Здравомыслящие люди не оправдывают то, что происходит. И в основном нас поддерживают, потому что добра в мире больше, хотя в нашей стране кажется, что всё немного иначе.
Переезд
Музыкантам сейчас стало крайне сложно зарабатывать. Продажи по России не покрывают и 10% от стоимости производства. Раньше хоть как-то выручал Bandcamp. Поэтому сейчас моя задача — быть полезным для ребят. Если понадобится, я поеду туда, где легче всего заново поставить на рельсы лейбл и собирать для наших музыкантов деньги, потому что они сами не все могут переехать. Есть несколько фабрик в Прибалтике, с которыми я работал, поэтому лучше всего пробовать там. Я понимаю, что могу там столкнуться с русофобией, но я космополит, мне всё равно. Да и аудитория, которая у нас покупает релизы, лояльна ко всем. Здравые люди не хотят друг друга убивать. Пока я надеюсь на продажи мерча, но мы не знаем, сколько это продлится, поэтому у нас должен быть запасной план действий.
Как поддержать лейбл
Как говорится: «Я никого не обязываю ничего покупать», но если люди по собственному желанию что-то купят, это конечно очень нас поддержит. Потому что на осуществление всех планов лейбла нужны деньги. Эти деньги лежат в остатках тиражей. Распродавать их с очень большой скидкой некорректно по отношению к другим покупателям: почему они покупали по обычному прайсу, а кому-то то же самое достанется дешевле? А вот бесплатную доставку мы можем сделать, поэтому все, кто дочитает интервью до этого места, по кодовой фразе «классное интервью у Янины» получат бесплатную доставку на любой заказ до конца года.
Ещё отличной поддержкой будет участие в предзаказах, о которых мы пишем в соцсетях. Когда мы открываем предзаказ футболок с мерчем, достаточно всего 50 человек, чтобы окупить затраты и заплатить роялти исполнителям.
Также помогает дистрибьюция. На весеннем концерте Пути в Москве я познакомился с несколькими ценителями лейбла. Эти ребята покупают всё, что мы выпускаем, я им очень благодарен. Среди них был Александр Калинченко, основатель большого дистро RareMetalMusic, он предложил сотрудничество, которое продолжается и по сей день.
С началом всех этих событий мне удалось вывести деньги с PayPal, но по старому курсу. Тем временем почта России подняла тарифы на 50%. И то, что я сейчас зарабатываю с лейбла, я сразу трачу на отправку посылок за рубеж, потому что я не могу подвести своих иностранных покупателей. Так что если люди в России будут покупать релизы, это очень сильно поможет в том числе с поддержкой репутации лейбла. Потому что всё равно на PayPal прилетают жалобы, что заказ оплачен, но не отправлен, но всё заблокировано и я не могу им даже ответить.
Заключение
Читал интервью с пятью российскими метал-лейблами. Как издатель могу сказать, что то, что там написано, не вполне соответствует действительности. Потому что никто не будет работать бесплатно. Если человек качественно работает, он тратит на это кучу времени. Плюс надо как-то покрывать расходы на интернет, электричество, еду, дорогу и тд. Можно бесплатно работать на первых 5 релизах. Но потом точно придётся искать возможность заработать и это нормально.
Когда ты работаешь хорошо, тебя и твоё мнение начинают ценить. Ты становишься причастен к чему-то, что радует фанатов по всему миру. Приятно, когда мне пишут ценители: «Такие шикарные издания, так всё круто!». Здорово, когда релиз после покупки не будут перепродавать на Discogs, а поставят на видное место, будут любоваться и переслушивать.
Сейчас лейблом на 98% занимаюсь я. У меня есть товарищи Женя Батенев в Санкт-Петербурге и Влад в Нижнем Новгороде. Женя мне помогает советом, то есть он представляет внутреннюю фокус-группу, в которую также входит пара моих постоянных покупателей, я им иногда показываю релизы, над которыми работаю: «Ты бы взял такое?». Влад больше по организационным вопросам, например, с мерчем. Макеты, отправку, логистику я делаю сам. Тяжело, но кайфово. Как моя мама говорила: «Есть работа для жизни, а есть работа для души». И это круто, когда человек находит баланс. Ведение лейбла переросло из небольшого хобби в полноценное занятие, которое помогает мне реализовывать творческий потенциал и приносит деньги. Можно сказать, что это то, чем бы я хотел заниматься всю жизнь. Надеюсь, что мы ещё застанем лучшие времена для российской сцены, в которую входят все неравнодушные к общему делу музыканты, организаторы, издатели и ценители.
Я прошёл путь от слушателя до коллекционера. Это привело меня к продаже дистрибьюции и своему издательству. Следующий этап — записывать и издавать собственную музыку. Сейчас появилось больше времени, которое можно посвятить созданию своего материала, который я обязательно выпущу, когда придёт его время.
• Depths of Void: сайт, Bandcamp, ВКонтакте