Даже профессионалу важно видеть глазами ребенка. Обзор Intervals от креативного директора и музыканта

С чего началась твоя поездка?

Первая ночь в Нижнем была с 29 на 30 апреля. Мы пошли в павильон нижегородской ярмарки, где как раз была ночь перформансов. Всего должно было пройти 3 выступления, но третье перенеслось на 1 мая из-за технических неполадок.

1. AV-перформанс по картинам Босха

Здесь художники классно обыграли включение нейронки в свои работы. Основана идея на произведении 16го века, триптихе Босха «Сад земных наслаждений». На трех экранах мы увидели Рай, Ад и Эдем, а нейросетка Deforum SD в режиме реального времени по-своему отражала эти три разветвления.

Была даже церковная атмосфера: играл эмбиент, стояли свечи в ряд, свет гулял по помещению. Мне понравилось, что в зале были пуфики и люди могли поднять голову и увидеть, как перформанс происходит как бы вокруг них, ощутить свое присутствие внутри произведения. Когда пустили дым, выделяющий эти лучи, появилось ощущение “воздушности”, такого эдемского наслаждения. Плюс, нарративом выводились фразы “They are concerned, they are created” (пер. Они вовлечены, они созданы) — как будто библейские цитаты.

2. «Настройки диалога». Перформанс с танцорами и нейросетью от Generative Gallery

Перед вторым сетом нас попросили отодвинуться и создать большой круг, выступали танцоры.

На экране за танцорами в режиме реального времени генерилась картинка, «лишая» танцоров привычной идентификации. Как будто искусственный интеллект дополнял танцоров. Нейросеть генерировала их в разных ампула, затем превращала их в абстрактных персонажей. Мне это напомнило фильм «Все везде и сразу». Позже перфомеры подключали зрителей из толпы, и нейросеть генерила изображения из их силуэтов. Естественно, поучаствовать хотели все, но зрителей было нереально много для этого.

Организаторы сета — Слава SAF, Артур Софин и Александр Василенко из объединения Generative Gallery.

Софин настроил все так, что из человека можно получить искусство. Я сама занималась контемпорари, поэтому эта игра между человеческой пластикой и поведением искусственного интеллекта меня тоже по-своему зацепила.

3. На третьем сете начались технические неполадки

Следующая команда начала настраиваться и спустя время объявила, что их не может провести перформанс по каким-то техническим причинам. Я, как артист и креатор, могу представить, как это обидно: сразу думаешь о времени на подготовку, усилиях. Но в итоге сет перенесли на следующую ночь и я слышала, многие даже продлили билеты специально, чтобы на него успеть!

У media.tribe в целом концепция любого выступления — создать с помощью визуала и звуков особый чувственный опыт, вызвать глубокие переживания.

Саша Коджо из media.tribe тогда сказал: спасибо, что вы здесь и не дали нам впасть в депрессию. Символично, что 2го мая был его День рождения — получается, этот перенесенный ночной сет пришелся как раз на праздник.

Есть то, о чем немногие узнали — площадку ребятам дала команда SILA SVETA*, разрешив расставиться сразу после своего сета. Это такой классный пример дружбы внутри сообщества художников! Когда мощная команда со своим отдельным павильоном (почувствуйте уровень) спокойно может помочь и другим не остаться неуслышанными и незамеченными. От этой новости мне стало очень тепло, я сама всегда топила за взаимодействие.

А о самом перформансе media.tribe — концепция крутилась вокруг названия POINT OF NO RETURN (пер. «точка невозврата»). Нас заранее предупредили о том, что будут использоваться резкие вспышки света и музыки — и эти импульсы вызывают большой спектр эмоций, от тревоги то каких-то совсем абстрактных ощущений.

*(прим. SN STUIDO) SILA SVETA — невероятная команда художников и продюсеров, которые больше 10-ти лет делают шоу и инсталляции для крупных музыкантов и международных брендов по всему земному шару.

Масштаб Intervals очень серьезный: по всему городу было открыто 17 инсталляций. Расскажи, что еще ты успела увидеть?

1. Инсталляция Playmodes Studio (Испания)

О, мне очень запомнился выставочный пакгауз.

Во-первых, сама конструкция классная — стеклянное здание внутри ажурной металлической конструкции это что-то очень футуристическое. Это концертный зал и городское выставочное пространство.

Там была мощнейшая выставка от испанской студии Playmodes. Название «горизонт» скорее всего говорит об игре с перспективной, но мне показалось, что это про выражение эмоций и гнева — так как использовались только красный и черный цвета. Когда всматриваешься в инсталляцию, кажется, что ей нет конца.

Я помню, что в какой-то момент я подняла руки и фантазировала, будто отталкиваю эти линии, такая игра с восприятием. По стилю и атмосфере все напоминало что-то между кибер-панком, синт-попом, синт-вейвов. Знакомая даже сказала «ты как будто чуть больше понимаешь эту выставку». Может и так, но и Playmodes нужно отдать должное — испанцы в целом круто выдают визуал.

*(прим. SN STUDIO) пакгауз — закрытое складское помещение особого типа при железнодорожных станциях, портах, аэропортах или таможнях, предназначенное для кратковременного хранения коммерческих товаров

2. Мыс Стрелки — инсталляция студии Panterra

Это была последняя точка , на которую мы с друзьями очень торопились. И успели.

Я уловила философию цикличности и постгуманизма, о жизни в мире между людьми и миром. Задумка передает идею о равном и справедливом распределении ценности между людьми, животными, технологиями и природой в целом.

Мне это чем-то напомнило фильм «Терминатор», наверное, из-за посыла — предупреждения людей, что от их безответственности планете грозит разрушение.

3. Инсталляция Джавида Гулиева (Азербайджан) в павильоне Ярмарки

Кажется, одна из самых замеченных работ на фестивале — инсталляция Джавида Гулиева. Интересно было бы узнать, чей образ передать художник, или это обезличенная фигура. Мне показалось, что эта голова принадлежит женщине. То есть вся эта инсталляция — о мощи и влиянии роли женщины в мире, женской фигуре в жизни каждого человека. Понятно, что каждый видит по-своему, а сам художник заложил свой смысл. 

4. Планетарий 1, CLAUDE & Shin Hyejin (Корея), MESHSPLASH

Инсталляция от корейского художника с проекцией на сферическом куполе планетария. Я знаю, что MESHSPLASH выступали и в Австралии, и в Канаде, поэтому был вау-эффект: бац — и они в Нижнем

За всем можно было наблюдать с пола — это играло тоже в плюс атмосфере. Но честно, мне не хватило погружения. А еще ролик заедал, это создавало неловкий момент.

Поначалу тебя затягивает тема космоса, погружение в микро частицы и материю. А потом хоп — и все обрывается, и ты видишь «при поддержке Dreamlaser». Может быть, просто не хватало немного дымка, и все заиграло бы иначе. Но в целом – крутое пересечение художников из разных стран в одном проекте.

5. Еще немного про media.tribe

Саша Коджо с Алисой Давыдовой сделали в парке Швейцария инсталляцию Березки. Эта уличная инсталляция как раз была в березовой части парка, и ребята добавили LED-панели, соединив так природное и искусственное. Из-за того, что деревья посажены по ровной сетке, в какой-то момент от вида на березки начинает стробить в глазах: так художникам и пришла эта идея. 

Думаю, круто, если парк оставит эту инсталляцию навсегда. Это очень органичный ленд-арт, не хотелось оттуда уходить.

6. Смотреть на мир глазами ребенка

В любой выставке первым делом мы, конечно, видим описания ее кураторов. На Intervals иногда появлялась возможность вживую познакомиться с художником, поделиться своим видением. Нам (артистам, художникам, креаторам) важна обратная связь.

Меня очень удивляет, даже когда люди дают фидбек моим трекам. Очень часто оказывается, что слушатели видят какие-то свои смыслы и ощущения, хотя я писала музыку совсем в другом настроении.

Ко по мне, очень важно смотреть на мир глазами ребенка через призму взрослого. Коли мы в одной лодке, нужно давать себе как креативщику проявлять как ребенку, играться и удивляться. Это про любовь к новому и к тому, что ты видишь в настоящем. Если чего-то не понимаешь, не ругать и не опускать, как недоверчивый взрослый. Я замечала, что у многих творческих ребят регулярно просыпается обесценивание себя: «а я вообще тем занимаюсь?». А если подходить к этому как ребенок, то ты просто проявляешь искреннее любопытство. Не нужно делать все через натяг — это ощущение страха идти в новое, возможно, навеянный нормами воспитания из прошлого.

После Intervals я поняла, что мне тоже интересно это направление искусства. Я вдохновляюсь тем, как соединяется творчество и технологии. Одна студия уже даже пригласила меня в гости — посмотреть за процессом.

Посмотрим, что из этого выйдет 💛