DC Pride 2025

В определённом смысле супергерои – идеальный образ для квир-идентичности. Многие из них скрывают свою вторую жизнь, что часто мешает романтическим отношениям и личному счастью; они борются как с отдельными врагами, так и с несправедливостью в обществе; природу кое-кого из них обычным людям сложно понять; ну и, конечно, они часто носят яркую и обтягивающую одежду. До определенной степени супергероика работала с темой поражённых в правах меньшинств, как минимум, с тех пор, как Крис Клэрмонт перехватил Людей Икс у Стена Ли, но в полной мере этот потенциал пока не использован. Многие LGBTQ+ персонажи были созданы или переосмыслены в последние годы, но репрезентация это не совсем то же, что и проработка темы как таковой (хотя она и важна). Даже очень прямолинейный (и очень плохой) комикс «Pride» был о команде супергероев, являющихся квир-людьми, а не о квир-людях через символику супергероики.

И это была подводка к разговору про «DC Pride 2025».

Это не антология в традиционном смысле и даже не сборник с обрамляющей историей – в «DC Pride 2025» единая магистральная сюжетная линия перебивается взглядами в истории отдельных персонажей в её рамках. Похоже на ивент и связанные с ним спецвыпуски, но в рамках одного толстого (более 90 страниц!) журнала. Некоторые такие перебивки занимают буквально две страницы, и приглашение на них отдельных сценаристов – скорее символический жест, другие представляют собой осмысленные отрывки, и про некоторые из них мы скажем отдельно. Но всё же главное внимание привлекает доминирующий сюжет Тима Шеридана.

Он посвящен бару в Готэме, ранее уже появлявшемуся в Прайд-тематических комиксах, который десятилетиями служил местом встреч для квир-людей. Одним и первых был Алан Скотт, тогда ещё не Зелёный Фонарь, в 1930-х выцарапавший на стене подвала сердечко вместе со своим возлюбленным Джонни Лэддом. Оставлять метки на этой стене стало традицией, и в июне 2025 года Алан приводит к ней Итана (как мы понимаем из контекста, уволенного из армии транс*мужчину) накануне закрытия и сноса бара. Но оказывается, что из бара невозможно выйти. А из стены начинают вываливаться люди. Это другие герои и злодеи, относящиеся к LGBTQ+, которые когда-либо оставляли на стене свои пометки; они обнаруживают себя в мирах, где их желания исполнены, и те, кому удаётся осознать иллюзию и выбраться, присоединяются к Алану Скотту и Итану в подвале бара. Таким образом Шеридан ненавязчиво демонстрирует разнообразие квирных героев DC гораздо успешнее, чем мог бы просто сборник микрокомиксов с несколькими из них.

Именно эти миры-иллюзии и выступают вставными историями. Для кого-то это мир инклюзивности, в котором можно жить без страха и стыда, для кого-то – мир, где все близкие живы, для кого-то – «нормальная» жизнь без сверхспособностей и квирности… Это очень разнообразный и искренний взгляд на сообщество, на его боль – без идеализации, без лубочности, взгляд, как нельзя более актуальный в 2025 году. Взгляд назад на столетие борьбы, результаты которой более чем реальны, но которую приходиться продолжать каждый день. Да, тут есть место для горечи, для озлобленности, для желания сдаться или отгородиться от мира. Потому что призыв вырваться из этих комфортных личных пузырей ради солидарности и борьбы за то, что правильно, должен звучать среди честных голосов. Потому что свет фонаря ярче всего сияет во тьме ночной.

Самым ярким вставным сюжетом, безусловно, является история Миднайтера и Аполлона. Сэм Мэггс написала полукомический сюжет, пародирующий структуру ситкомов, но с ожидаемым для этих персонажей весьма чёрным юмором. И это, пожалуй, лучший способ в рамках супергероики затронуть ужасающе актуальную тему насилия против гомосексуалов – порой дистанцирование позволяет избегать бестактности. Потрясающий Дерек Чарм нарисовал эту историю в ярких цветках и в стилистике, напоминающей анимационные сериалы по вселенной DC 90-х. Этот мини-сюжет, за исключением последних страниц, увязывающих его с общей историей, вполне стоило бы прочитать даже отдельно.

Второй самый интересный вставной сюжет, так уж вышло, тоже комический. Джуд Эллисон С.Дойл написал очень остроумный комикс про Синего Снеговика, история котор_ых очень проблематична: сперва ироничный поворот «SnowMAN turned out to be a GIRL» раскрыли пересказом, даже не показав персонажа, а потом устроили насильственный аутинг с помощью сверхспособностей (почему это всегда случается с персонажами с ледяной темой?). Дойл, с одной стороны, хорошо работает с образом чрезмерно агрессивного social justice warrior с раздутым чувством собственной значимости – типаж, который существует в реальности, а не только в гротескно преувеличивающих его реакционных карикатурах; с другой стороны, сценарист показывает стоящую за этим уязвимость, потребность защитить свою идентичность, сам факт существования которой окружающий мир зачастую отказывается признавать. Алекс Мур нарисовал_и очень экспрессивную, позитивную и комичную историю и создал_и замечательный образ Бирны Брильянт.

Вита Аяла написал_и очень живой и пронзительный при всей лаконичности комикс про одиночество Рене Монтойи, а Скайлар Партридж и Джорди Беллер прекрасно проиллюстрировали чувство бесконечной вечеринки, живости, переходящей в лихорадочность забвения. У Майи Хьюстон получилась вполне живая Харли Квинн, но история её успеха как психиатра, вписанного в мир патриархата, не очень занимательна и ставит вопросы с довольно очевидными ответами. Макс Сарин, рисовавш_ие также серию «Harley Quinn: The Animated Series», по-прежнему прекрасно стилиз_уют и дела_ют страницы живыми и динамичными, но в этом сценарии для художника мало интересных задач. Совместно Хьюстон и Аяла написали чувственную, но опять-таки не очень глубокую историю про Джо Маллейн, Зелёного Фонаря, а Винсент Сесил очень, очень красиво её проиллюстрировал, выкрутив эту чувственность до предела. Джош Трухильо положил в основу своего сегмента довольно простую метафору, зато цвета и структура листа Дона Агильо приковывают взгляд и точно запомнятся после прочтения. Трухильо и Дойл написали историю путешествий Итана по альтернативным мирам и в поисках настоящего себя, а А.Л.Каплан проиллюстрировал её как настоящий dream quest, очень визионерский и завораживающий, чему способствуют лёгкие, почти небрежные линии и розовато-лиловая палитра.

История Итана и его, в определённом смысле, центральная роль в истории – роль человека, отказывающегося принимать безопасные иллюзии и отказываться от борьбы – очень интересна, и хочется надеяться, что он станет постоянным персонажем DC, благо финал на это намекает.

Основную часть истории нарисовал Эмилио Пилиу, на удивление новый в индустрии художник с очень зрелым стилем, немного напоминающим работы Пако Медины. Центральные персонажи нарисованы в квазиреалистическом стиле, но при этом им свойственна определённая гипервыразительность. Доставшаяся Пилиу часть преимущественно состоит из статичных диалогов, но энергичные реакции и разнообразие планов (причём легко ощутить, как именно движется по сцене воображаемая «камера») делают её очень захватывающей визуально. Порой Пилиу не гнушается откровенно мультяшными эффектами сверх-выразительности, но всегда применяет их со вкусом.

Триона Фаррелл прекрасно покрасила его рисунок, придала ему дополнительный объём и, конечно, передала центральный для комикса цветовой символизм – причём так, что он становится заметен с первых страниц при повторном прочтении.

Джулио Макайоне нарисовал очень нежную сцену идеального существования Алана Скота, эффективно используя лимитированную палитру. Его интерпретации образов известных персонажей узнаваемы и при этом полны индивидуальности, живой портретности, особенно версии Зелёного Фонаря и его партнёра в пожилом возрасте.

Выпуск дополняет своего рода автобиографическое эссе Дженни Блэйк, которая может быть известна фанатам комиксов как Тони Изабелла – создатель Чёрной Молнии и сценарист ряда «мистических» серий Marvel в 70 – 80-х. Блэйк рассказывает про своё многолетнее личное путешествие, завершившееся транс*переходом на восьмом десятке. Это очень искренняя и живая история, рассказанная остроумно и легко. Блэйк включает в неё множество отсылок к комиксам, но это не кажется натянутым – в конце концов, она всю жизнь работала в этой индустрии, и сами её первые робкие осознания по поводу гендера связаны со столь распространёнными в Серебряном веке сюжетами о трансформациях. Такие истории, которые дополняют абстрактные для многих читателей концепции трансгендерности и гендерквирности реальными и узнаваемыми именами, делают их личностными и конкретными, очень ценны.

Выполненный в оттенках голубого и розового рисунок Сары Солер как нельзя более подходит к истории Блэйк. Он карикатурный, простой и динамичный, каждый кадр мог бы отдельным вкладышем для комиксно-гендерной серии «Love is…», и это чудесно. Это позитивный комикс о человеке, нашедшем счастье и спокойствие, хотя на это и потребовалась почти вся жизнь, и симпатичный, энергичный рисунок Солер это прекрасно передаёт.

«DC Pride 2025» это хороший, яркий и увлекательный супергеройский комикс. А ещё это важное высказывание во времена, когда большие корпорации всё реже на них решаются, не упрощённо-пропагандистское, а созданное людьми, которым проблемы LGBTQ+ знакомы и небезразличны, способными увидеть человеческие судьбы и переживания за социальными темами. Это больше, чем можно ожидать от рядового спецвыпуска к Месяцу Гордости.