Cyd St. Vincent
👉🏻👉🏻👉🏻 ALL INFORMATION CLICK HERE 👈🏻👈🏻👈🏻
В новом альбоме «Masseduction» Энни Кларк переписывает правила игры — с риском для себя
В МИНУВШУЮ ПЯТНИЦУ ВЫШЕЛ ДИСК «MASSEDUCTION», пятый альбом Энни Кларк, музыканта, режиссёра, дизайнера и арт-куратора, более известной как St. Vincent. Изобретательная и глубоко личная пластинка, не только показывает, как Кларк постепенно становится поп-звездой нового времени, но и даёт понять, в какую цену обходится это восхождение.
«Мой совет молодым музыкантам?» — переспрашивает у невидимого журналиста Энни Кларк. После череды комичных манипуляций с нависающим над ней микрофоном она наконец буднично отвечает: «На их месте я бы ушла в киноиндустрию».
Никакого интервью на самом деле не было, а ответы певицы были написаны другим человеком — её подругой и бывшей девушкой Кэрри Браунстин, гитаристкой Sleater-Kinney и соавтором сериала «Портландия». «Энни Кларк и St. Vincent — это один человек?», «Каково это — играть концерт на каблуках?», «Что вы прочли за последнее время?». Всё это рутинные, не особо нужные обеим сторонам вопросы — и Кларк показывает, насколько ей всё это надоело.
В этих заготовленных ответах есть будто бы вся карьера певицы. Свой псевдоним она позаимствовала у Ника Кейва, который в одной из песен утверждал, что поэт Дилан Томас умер в госпитале «Сент-Винсент». Кларк начинала как сессионный музыкант The Polyphonic Spree, потом её в составе группы Castanets заметил Суфьян Стивенс и пригласил с собой в тур. Как отмечает сейчас последний, музыкант выгодно отличалась от коллег. В то время как остальным больше нравилось играть невероятно техничные — и скучные — соло на гитаре, будущую St. Vincent интересовали эксперименты со звуком. Проще говоря, соло Кларк в основном опирались на гитарные педали.
Вскоре после этого вышел первый альбом, «Marry Me», где Кларк сыграла на тринадцати инструментах и где несколько карамельные, приторные песни быстро оказывались гимнами независимости от кого бы то ни было. Следующий, «Actor», продолжил тему творческого самоограничения — и полностью был записан и сведён в программе GarageBand. Третий альбом, «Strange Mercy», был посвящён отцу Кларк, который оказался в тюрьме на двенадцать лет из-за финансовых махинаций. Четвёртый, «St. Vincent», поднял уровень концептуальности её музыки на ещё больший уровень: она изображала лидера секты, пела о темах, близких скорее сериалу «Чёрное зеркало», а не её предыдущему творчеству, и уходила куда-то в сторону поп-прог-рока. Все эти работы были высоко оценены критиками, но Кларк с каждым будто бы отстранялась от своей музыки всё сильнее. «St. Vincent» был крайней точкой этой выхолощенности — такой же была и музыка в том альбоме.
То, что делает Кларк, не кажется чем-то из ряда вон. Однако она, как лучшие из её коллег, задаёт правильные вопросы
Сейчас, когда музыканты стараются помимо собственно музыки занять слушателя ещё хоть чем-то, то, что делает Кларк, не кажется чем-то из ряда вон. Однако она, как лучшие из её коллег, задаёт правильные вопросы. Чаще всего недостаточно просто выпустить свой сингл с коробкой хлопьев, за этим должно что-то стоять, и Кларк с этим справляется. Визуальное дополнение к «Masseduction» — то есть фотографии, клипы, видео — работает сразу с несколькими вещами — но в первую очередь в глаза бросаются сексуализация и власть. На обложке изображена ассистентка Кларк, Карлотта Коул — точнее, нижняя часть её тела со спины. В видео, предварявших выход альбома, St. Vincent окружают множество микрофонов — примерно как у президента или его советника на важной конференции. Всё это придумано Кларк и её командой — сейчас она уходит в поп-музыку, а у каждого серьёзного поп-музыканта должны быть помощники.
В новой системе координат поп-звезда выступает как куратор, чётко отслеживающий всё, что с ним связано — от туровых футболок до клипов — и Кларк в этом смысле не исключение. Другое дело, что необходимое присутствие везде (звезда в данном случае больше чем просто музыкант или певец) у неё получается тоньше, чем у других. В то время как новые коллеги по цеху в основном пробуют себя помимо музыки в мире моды или постановки клипов, Кларк заходит дальше. Она занимается режиссурой, сотрудничает с Tiffany & Co., выпускает серию микстейпов для фанатов и разрабатывает дизайн гитар.
Она не самый очевидный кандидат на место большой поп-звезды, но всё складывается так, что она ею постепенно становится. Причин тому несколько. В первую очередь это изменения в музыке — они стали заметны ещё в некоторых песнях предыдущего альбома «St. Vincent», например «Psychopath» или «Digital Witness». Новый альбом Кларк помогал делать Джек Антонофф, только в этом году поработавший как продюсер над вторым альбомом Lorde и «Look What You Made Me Do» Тейлор Свифт. Но новое звучание — заслуга не только Антоноффа, Кларк явно знает, чего хочет от своей музыки прямо сейчас.
Кларк устроила целый перформанс
из интервью к выходу альбома: журналистам предлагалось войти
в куб с розовыми стенами, столом
и лампой
В «Masseduction» саунд маневрирует между странной инди-музыкой вроде tUnE-yArDs, диско по лекалам Джорджо Мородера, современным попом, фортепианными балладами и узнаваемым звучанием, придуманным самой Кларк. Несмотря на подавляющее визуальное сопровождение — кричащие цвета, тематику доминирования и усмирения, — это очень личный альбом, в котором за танцевальным битом прячутся рассказы о суицидальных мыслях («Smoking Section»), пристрастии к антидепрессантам («Pills»), расставаниях («New York») и других, не менее горьких вещах. Это делает образ Кларк более комплексным и позволяет рассматривать промокампанию к альбому как отдельное высказывание. При этом от слушателя не требуется прорываться сквозь толщу контекстных ссылок — это всё же поп-музыка. Конечно, умная и изобретательная, обгоняющая многих коллег в этом плане, но её нельзя назвать сложной — за этот баланс в первую очередь и стоит ценить «Masseduction».
Помимо видео в инстаграме Кларк также устроила целый перформанс из интервью к выходу альбома: журналистам предлагалось войти в куб с розовыми стенами, столом и лампой, где музыкант встречала их в мини-юбке и бра. В случае избитого, не очень интересного вопроса она собиралась включить записи со своего телефона с заранее заготовленными ответами — как минимум авторы BBC и The Line of Best Fit с этим не справились и узнали о наказании либо непосредственно от Кларк, либо от её менеджера. Удался ли эксперимент, если считать, что музыкант во время этих интервью сама говорила, что неожиданные условия могут встряхнуть всех участников процесса? Скорее всего, да — ведь раз ей не пришлось проигрывать заготовленные ответы, то и диалог получился интереснее обычного.
«Моя личная жизнь просто даёт мне возможность работать в разных сферах», — говорит музыкант, и, несмотря на кажущуюся уклончивость, уже сообщает больше коллег. Преимущественно британские таблоиды пишут о ней не иначе как о бывшей девушке Кары Делевинь (которая, к слову, поучаствовала в записи альбома — отличный пример самоиронии) или обсуждают, что видели её в компании Кристен Стюарт. Такова неприятная часть её нынешнего статуса: тот, кто прорвался в поп-музыку, вынужден читать в таблоидах сплетни о своей личной жизни.
Быть поп-звездой — это понимать, что частная жизнь — роскошь, держать всё под контролем и отвечать на одни и те же вопросы журналистов снова и снова. Кларк сложно воспринимать в таком качестве, ведь её музыка будто бы слишком «инаковая», неправильная, чтобы звучать по радио — но нет, её альбом рекламируют на Spotify, а восторженные фанаты пишут комментарии на Genius, пусть и в меньшем объёме, чем под песнями Бейонсе. Энни Кларк удаётся балансировать между образами большой художницы и селебрити среднего масштаба — и в этом контрасте, в этом противоречии кроется её сила.
Подписаться на еженедельную рассылку Wonderzine
На ваш email отправлено письмо с подтверждением подписки
Все свои: Как горожане переезжают из съемных квартир и хостелов в коливинги
Несложные завтраки дома: Печеные яйца, французский тост, оладьи с беконом и многое другое
Как понять, что с вашим сердцем что-то не так
Косметичка марта: Крем Kylie Skin, «пасхальное яйцо» Babor, ароматы для внутреннего баланса Lush и другие новинки
Авторизуйтесьчтобы можно было оставлять комментарии.
© 2021 Wonderzine. Интернет-сайт для девушек о стиле, красоте и развлечениях. Использование материалов Wonderzine разрешено только с предварительного согласия правообладателей. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет
Мы используем cookie, чтобы собирать статистику и делать контент более интересным. Также cookie используются для отображения более релевантной рекламы. Вы можете прочитать подробнее о cookie-файлах и изменить настройки вашего браузера.
Mat Hayward / WireImage / Getty Images
Американка Энни Кларк 13 октября 2017 года выпустила пятый — и самый необычный — альбом своего и без того авангардного проекта St. Vincent; он называется «Masseduction». Талантливая гитаристка за десять лет карьеры прошла путь от многообещающей звезды альтернативной сцены до артиста, работающего с главным американским поп-продюсером. «Медуза» рассказывает, кто такая St. Vincent и почему ее следует включить в список важнейших музыкантов современности.
В 2004 году Энни Кларк было чуть больше двадцати; девушка, выросшая в Техасе, пыталась покорить Нью-Йорк. За плечами у нее были десять лет игры на гитаре и неоконченный колледж Беркли, где она пыталась освоить ремесло профессионального музыканта. В Нью-Йорке деньги быстро кончились, а успех так и не пришел — и Кларк вернулась в Даллас, не имея ни малейшего понятия, как быть дальше.
Энни знала нескольких участников сумасбродной и довольно популярной в то время группы The Polyphonic Spree. Коллектив, в котором играет с десяток человек, постоянно искал музыкантов. Кларк отправилась на прослушивание — подобрала нужные треки, не забыла годящиеся для музыки The Polyphonic Spree гитарные педали, — и на встрече у нее спросили, готова ли девушка немедленно отправиться в европейский тур. Она, конечно, была готова.
Энни рассказывала, что музыкальный колледж Беркли, один из самых известных в мире, ее толком ничему не научил — разве что учителя показали ей, как можно один и тот же аккорд сыграть в пяти-шести разных вариантах. Кажется, она лукавит, ведь именно в таких колледжах учат, как правильно вести себя на прослушиваниях, как работать в коллективе и быть успешным сессионным музыкантом. «Хорошо, когда есть дело. Если ты музыкант, лучше постоянно работать», — говорила она в одном из интервью о сессионной работе. Это трудолюбие позволило ей добиться успеха — и пережить испытание славой.
St Vincent — Actor Out Of Work (Official Video)
В The Polyphonic Spree (помимо этой группы она еще играла у Суфьяна Стивенса) Кларк, по ее словам, научилась экспериментировать со звуком и привыкла к жизни в бесконечном туре, а также начала выступать под псевдонимом St. Vincent. Это название она позаимствовала из песни Ника Кейва, в которой он пел про больницу Святого Винсента, — а свой дебютный альбом «Marry Me» Кларк и вовсе назвала, процитировав шутку из сериала «Arrested Development». Песни она писала всю жизнь: когда Энни впервые в пятилетнем возрасте взяла в руки в гитару, то сразу начала сочинять композицию. Для первых альбомов St. Vincent Кларк использовала наработки, придуманные еще в подростковом возрасте.
Как рассказывает Энни, поначалу она одновременно выступала и сольно, и в The Polyphonic Spree, а однажды из-за такого совмещения сыграла на фестивале SXSW девять концертов за два дня. Весь дебютный альбом Кларк написан от гитары: этот инструмент определяет звучание «Marry Me», гитарные партии Кларк положены тут в основу мелодий — и даже голос звучит так, будто это пропетый проигрыш. Любая вокальная мелодия логично смотрится, будучи сыграна на гитаре, — вероятно, именно так их Кларк и придумывала.
В отличие от большинства музыкантов, прошедших школу сессионной работы, у Кларк сформировался уникальный и крайне интересный стиль игры. Энни сама называет себя гитарным гиком, и это заметно: ее звук сконструирован из шумных гитарных эффектов в непривычных комбинациях — и благодаря этому ни на что не похож. О Кларк и ее технике игры часто пишут в журналах для гитаристов; более того, у нее есть собственная модель гитары, которую выпускает компания Music Man, что сейчас совершенно нетипично для музыканта, оказавшегося в первых строчках хит-парадов, — причем инструмент Кларк разработала сама. Впервые она играла на новой гитаре, когда выступала с Тейлор Свифт, которую саркастично называют «главной гитаристкой планеты», сокрушаясь о падающей популярности гитар.
Песни Кларк также далеки от традиционной для поп-музыки формулы с чередованием куплетов и припевов. В главном хите с ее второго альбома «Actor Out of Work» никакого припева, к примеру, нет — лишь постоянно повторяющийся куплет о неверности и лжи, дополненный колючим гитарным проигрышем в конце.
Первые два альбома принесли Кларк статус новой звезды инди-музыки. Ее хвалили за нестандартный подход к написанию песен и свежее звучание, за любовь к Боуи — но сказать, что Кларк в одночасье стала знаменитой, нельзя. Она по-прежнему играла в небольших клубах (хотя и дебютировала с синглом «Marrow» в 2009 году на американском телевидении в шоу Дэвида Леттермана), а черновики для второго альбома писала в наушниках, потому что соседи жаловались на шум, — собственной студии у Кларк не было.
St Vincent — Cruel on Letterman 8-29-11
Третий альбом «Strange Mercy» вышел в 2011-м и на первый взгляд был таким же авангардным роком. Однако на этом альбоме у Кларк появился по-настоящему большой хит, игривая композиция «Cruel» с танцевальным битом и прилипчивой мелодией.
В музыке Кларк ежесекундно происходит что-то парадоксальное: то совершенно танцевальный рифф заканчивается атональными экспериментами, то странная, неритмичная песня (например, «Chloe in the Afternoon») не просто оказывается открывающей композицией альбома, но неожиданно раскрывается в певучем припеве, чтобы оборваться на полуслове.
Спустя год после «Strange Mercy» Кларк выпустила совместный альбом с Дэвидом Бирном «Love This Giant», и сложно придумать более удачный дуэт. Кларк и основатель группы Talking Heads дополняли друг друга в сценической и музыкальной эксцентричности, а за основу общей музыки они взяли духовые инструменты; в итоге получилась одна из лучших пластинок с участием Бирна за последние годы (при этом по аранжировкам видно, что первую скрипку играла Кларк). На обложке Кларк и Бирн изображены с деформированными лицами; таким же вышел и альбом — странным, угловатым, но притягательным.
Какими бы хорошими ни были эти записи, настоящий успех к Кларк пришел только в 2014-м, и связан он в первую очередь с прорывным четвертым альбомом St. Vincent — хотя не только с ним. Для альбома, который Кларк назвала так же, как и свой проект, ей пришлось продемонстрировать чудеса преображения. Во-первых, новым был звук, куда более танцевальный и искусственный, — Кларк стала играть на гитаре так, будто это синтезатор.
St. Vincent — Digital Witness — Later… with Jools Holland — BBC Two
Во-вторых, у Энни было достаточно времени для работы над «St. Vincent», и тут каждый нюанс доведен до совершенства. Ни одной песни без хука, а то и трех — что сделало ее куда ближе к поп-музыке, чем раньше. Наконец, Кларк, всегда заботившаяся о визуальной стороне своего творчества, вышла на новый уровень живых выступлений, превратив их в театральные постановки с хореографией и драматичным исполнением баллады лежа на сцене. Альбом продавался лучше, чем предыдущие пластинки Кларк, неожиданно уверенно показал себя в чартах (12-е место в американском Billboard), заслужил признание как одна из лучших работ года и даже удостоился «Грэмми».
В середине 2000-х еще в составе The Polyphonic Spree Кларк играла на гитаре кавер на хит Nirvana «Lithium». В 2014-м она пела эту же песню, а играли с ней музыканты Nirvana Дейв Грол, Крис Новоселич и Пэт Смир — на церемонии включения группы в Зал славы рок-н-ролла.
Annie Clark of St. Vincent and Nirvana — Lithium [HD]
Еще Кларк стала героиней светской хроники. Она никогда не афишировала свою личную жизнь, но отношения с актрисой и моделью Карой Делевинь скрыть было невозможно — их совместные фото с вечеринок начали появляться в таблоидах. Несмотря на оглушительный для St. Vincent успех, Кларк вспоминает то время как крайне тяжелое: бесконечные концерты и съемки, беготня и ни минуты свободного времени. Кларк и раньше не вылезала из туров, но признавалась, что ни с чем подобным не сталкивалась: «Я просто пыталась не сойти с ума». Справиться с этим ей помогли антидепрессанты, признается певица, им она посвятила песню «Pills» с нового альбома. А еще — бесконечное трудолюбие. Закончив тур, Кларк начала без остановки работать над следующей записью, она называет этот период «по-монастырски фантастическим» и утверждает, что отказалась вообще от всего в жизни, кроме работы.
«Masseduction» (2017) — еще один шаг Энни в сторону поп-музыки. Для работы над записью она наняла Джека Антоноффа, одного из самых востребованных американских продюсеров. Антонофф оказался идеальным соавтором: он добился успехов и в инди-музыке как лидер The Bleachers, и в поп-мире, продюсируя работы Тейлор Свифт, Lorde и других звезд. Кларк была готова к экспериментам; на альбоме можно услышать и урбан-бит («Los Ageless»), и модульные синтезаторы, и песни без гитар.
Один из лучших треков с нового альбома — «New York», с первого взгляда эту песню можно принять за пронзительную балладу о расставании, тем более что как раз при подготовке к записи альбома она рассталась с Карой Делевинь (Кара подпевает в некоторых песнях на «Masseduction»). Однако сама певица в подкасте «Song Exploder» рассказывала, что это скорее посвящение одному из любимых городов, где она довольно долго жила, а слова в припеве «Я потеряла героя / Я потеряла друга» — и вовсе реакция на смерть Дэвида Боуи и Принса, музыкальных кумиров Кларк. Песня была придумана на гитаре, но при помощи Джека Антоноффа превратилась в пианинную поп-балладу, совершенно для St. Vincent нетипичную.
St. Vincent — New York (Official Video)
Эта композиция выпукло иллюстрирует творчество Кларк, в котором все не так уж прямолинейно, как кажется сперва. Поп-баллада — но со словом motherfucker в рефрене, песня о расставании — но на самом деле обо всем на свете.
«Masseduction» — самый доступный альбомом St. Vincent, однако не потерявший ни грамма ее странности. Это арт-проект, мясом которого являются не только музыкальная запись и концерты, но и инстаграм певицы (где она дает безумные интервью сама себе) и еще одна версия пластинки, которая должна выйти в ближайшее время, — с теми же песнями, но сыгранными исключительно на пианино. Кларк нередко сравнивают с Боуи, который одним из первых понял ценность сценического образа и менял его от альбома к альбому, согласовывая с музыкальными метаморфозами; похожей траекторией движется и Кларк. Ее растущий от альбома к альбому успех говорит, что у нас все-таки есть новые герои на смену ушедшим.
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Мы используем куки! Что это значит?
St . Vincent - YouTube
Опасный флирт: Как St . Vincent соблазняет мир поп-музыки — Wonderzine
Главная гитаристка планеты Кто такая St . Vincent и почему она... — Meduza
Cyd St . Vincent , Actor: Bonus Hole Boys. Cyd St . Vincent is an actor.
St . Vincent - Home | Facebook
Ashlynn Brooke Porn Gif
Escorts Managua
Aimee Sweet Video
Cyd St. Vincent
