Creatividad, S.A.
Agradecimientos
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Agradecimientos
ED CATMULLNo se podría escribir un libro como este, que recurre a tantos años de aprendizaje y experiencia, sin la aportación de incontables personas. A algunas de ellas las voy a llamar por su nombre, pero en realidad el libro se beneficia del trabajo de todos mis colegas y amigos de Pixar y Disney. Les estoy agradecido a todos y cada uno de ellos.
En primer lugar debo dar las gracias a John Lasseter, director creativo de Pixar y Disney Animation y amigo de muchos años. John es abierto y generoso hasta la médula. Ha aportado numerosos recuerdos y percepciones. Bob Iger, presidente y director general de Walt Disney Company, apoyó este proyecto desde el principio y su feedback lo hizo inmensamente mejor. Alan Horn y Alan Bergman, presidente del consejo de administración y presidente, respectivamente, de Walt Disney Studios, han sido unos líderes juiciosos que han trabajado conmigo a lo largo de muchos cambios.
Tengo la suerte de poseer un increíble equipo de directivos con los que trabajo a diario: en Pixar, el director general Jim Morris y la vicepresidenta de recursos humanos Lori McAdams; en Disney Animation, Andrew Millstein, director general, y Ann Le Cam, vicepresidenta de producción y recursos humanos. Los cuatro son unos excelentes socios que me hacen ser más inteligente.
Este libro nunca se habría hecho sin mi agente, Christy Fletcher, y Andy Ward, mi editor en Random House. Verdaderamente Andy ha conducido este libro desde su comienzo hasta su finalización. Es un gran editor y ha hecho que cada página sea más legible, más convincente y, sencillamente, mejor. Debo darle las gracias asimismo a Wendy Tanzillo, mi asistente desde hace treinta años, sin cuyos cuidados y atenciones mi vida hubiese caído en el caos.
A lo largo de los años he mantenido muchas discusiones que me han ayudado a luchar contra algunos de los conceptos más difíciles de este libro. Entre aquellos cuya disposición a entrar en el juego me ha ayudado inmensamente están Michael Arndt, Brad Bird y Bob Peterson. También me he beneficiado de conversaciones particularmente profundas con Phillip Moffitt, presidente del Life Balance Institute.
Le he pedido a mucha gente que leyera este libro mientras iba cobrando forma. Me tomé ese proceso en gran parte como hacemos cuando visionamos nuestras películas, dando por descontado que cuantas más observaciones se me hiciesen por parte del grupo de personas más variado, mejor y más claro se volvería el libro. Dada su extensión sé que no era un pequeño favor lo que pedía, y sin embargo todas esas personas me ofrecieron su tiempo sin vacilación. Por ello doy las gracias a: Jennifer Aaker, Darla Anderson, Brad Bird, Jeannie Catmull, Lindsey Collins, Pete Docter, Bob Friese, Marc Greenberg, Casey Hawkins, Byron Howard, Michael Jennings, Michael Johnson, Jim Kennedy, John Lasseter, Ann Le Cam, Jason Levy, Lawrence Levy, Emily Loose, Lenny Mendonca, Andrew Millstein, Jim Morris, Donna Newbold, Karen Paik, Tom Porter, Kori Rae, Jonas Rivera, Ali Rowghani, Peter Sims, Andy Smith, Andrew Stanton, Galyn Susman, Bob Sutton, Karen Tenkoff, Lee Unkrich y Jamie Woolf. Robert Baird, Dan Gerson y Nathan Greno entraron un día en mi despacho con una enorme pizarra; me fueron muy útiles para estructurar el libro. Además, Christine Freeman, la archivera de Pixar, aportó una gran ayuda de investigación; Elyse Klaidman y Cory Knox mantuvieron en marcha muchas piezas cuando yo las perdía de vista, y Oren Jacob ayudó a llenar importantes lagunas.
Debo hacer constar que las ideas de este libro se han desarrollado a lo largo de cuarenta y cinco años y en ese viaje han intervenido innumerables personajes. No es un libro de historia. Aunque ofrezco algo de narración cronológica para apoyar los conceptos que presento, soy consciente de que algunas personas, en especial las que ocupan puestos técnicos, no están suficientemente representadas, en gran parte debido a que describir lo que hacen es complejo y menos fácil de compensar. Para que conste, pues, Bill Reeves, Eben Ostby y Alvy Ray Smith fueron fundamentales para lo que considero el mayor triunfo de Pixar —la integración de arte y tecnología—, y este libro tiene con ellos una enorme deuda de gratitud.
Finalmente, a mi esposa, Susan, y a los siete niños que rodean nuestras vidas —Ben, David, Jeannie, Matt, Michael, Miles y Sean— os doy las gracias por vuestra paciencia, apoyo y amor. También le doy gracias a Earl Catmull, mi padre, que tiene noventa y dos años y que tiene un recuerdo de mi niñez más claro que el mío; sus descripciones de mis primeros años son inestimables.
AMY WALLACE
Doy las gracias a mi agente, Elyse Cheney, por proporcionarme este proyecto. A Andy Ward, de Random House, por su versátil brillantez. A mi hijo, Jack Newton, por ser perceptivo, divertido e inspirador. A Mary Melton y Jim Nelson, mis editores de la revista Los Angeles y GQ, por su inmenso apoyo y por haber hecho posible para mí la realización de este libro. A toda la gente de Pixar y Disney Animation que me ayudó a concretar algunos momentos clave, pero en particular a Brad Bird, Pete Docter, Christine Freeman, Elyse Klaidman, John Lasseter, Jim Morris, Tom Porter, Andrew Stanton y Wendy Tanzillo. A los historiadores y biógrafos cuyos libros me ayudaron a hacer mejores preguntas: Walter Isaacson (Steve Jobs), Karen Paik (To Infinity and Beyond! The Story of Pixar Animation Studios), David A. Price (The Pixar Touch: The Making of a Company), Michael Rubin (Droidmaker: George Lucas and the Digital Revolution) y James B. Stewart (Disney War). A mis padres, por enseñarme que «Si quieres escribir, lee», y a mis queridos amigos, que nunca han dejado de darme buenos consejos: Julie Buckner, Karla Clement, Sacha Feinman, Ben Goldhirsh, Carla Hall, Gary Harris, Nancy Hass, Jon Herbst, Claire Hoffman, Beth Hubbard, Justin McLeod, J. R. Moehringer, Bob Roe, Julia St. Pierre, Minna Towbin Pinger, Valerie Van Galder, Brendan Vaughan y Sherri Wolf. Finalmente a Ed Catmull, por darme la oportunidad y por invitarme a bordo.