II. Верстка и коллажи

Верстка — это завершающий этап работы над съемкой, и для меня он является одним из самых важных. Он определяет то, как история будет считываться зрителем; также это тот этап, на котором мы, как фотографы, можем усилить уже отснятую серию, презентацию съемки для клиента и свое портфолио.

В будущем те же принципы можно использовать при работе над выставкой или фотокнигой, если вам будет интересно пойти в этом направлении.

Существует много вариантов, как можно совмещать изображения, давайте рассмотрим основные из них.

Усиление атмосферы. Этот принцип сочетания кадров подразумевает, что через коллаж вы показываете не только героя, но и место, в котором он находится, что его окружает. Это позволяет создать ощущение кинематографичности, сделать историю более объемной.

Например, в съемке кампейна американского бренда Proenza Shouler фотографа Daniel Shea мы не видим лица героини, но понимаем, что она — жительница Нью-Йорка. Благодаря коллажу сцена становится цельной, складывается атмосфера вечернего города, и у нас создается возникают определенные ассоциации с брендом: дороговизна, бизнес-среда, городская жизнь, элегантность.

На усиление атмосферы также может работать сочетание студийных кадров и кадров на локации, когда кадры на локации добавляют истории глубины и ощущение пространства. Здесь, например, интересно рассмотреть съемку фотографа Gabriele Rosati для бренда обуви J.M. Weston. Студийная часть съемки снята просто, но за счет добавления природных кадров в коллажи история ощущается более объемной, клиент бренда может представить, в каких местах будет носить обувь.

Другой вариант усиления атмосферы — добавление к кадрам с человеком предметных кадров. Например, в съемках фотографа Cho Gi Seok предметы несут символическое значение, помогают рассказать историю.

Движение. Совмещать кадры можно для того, чтобы показать модель в движении, подчеркнуть его значимость в съемке.

Такие коллажи могут использоваться для того, чтобы раскрыть характер модели, усилить определенное настроение кадров. Или для кинематографичности, ощущения почти покадровой съемки, создания в серии дополнительного ритма.

Световой или цветовой контраст. Совмещение изображений по принципу контраста подразумевает, что изображения противоположны друг другу. Одно изображение может быть светлым, другое темным, или можно использовать здесь контрастные цвета.

Аналогия. Мастерски играет с формами и совмещением кадров по аналогии в своем портфолио фотограф Sarah Blais. Здесь поза модели повторяет мягкую, тягучую форму украшения. Мы как будто смотрим на одно и то же: разделенную надвое картину абстрактной живописи, где из абстрактных форм проступает фигура человека.

Усиление эмоции. Совмещать кадры можно для того, чтобы раскрыть внутреннее состояние героя. Взгляните на эти кадры: вместе они рассказывают историю и оказывают эмоциональное воздействие, захватывают больше внимания, чем если бы стояли отдельно.

В этом варианте хорошо работает совмещение пейзажного или предметного кадра с кадром, где героем является человек. С деталью — глазом, как в на примерах, или с портретом.

ИЗОБРАЖЕНИЕ В ИЗОБРАЖЕНИИ

Помещать одно изображение в другое можно также по принципу контраста или аналогии. На примере ниже совмещены противоречащие друг другу пейзажи, что создает сюрреалистическое ощущение от итогового кадра.

Фотограф Luke Saxon в своем проекте The Same But Different замечает и использует визуальные параллели между на первый взгляд несовместимыми вещами.

Тот же прием использует фотограф Gregoire Alexandre в съемке для Numero Berlin, правда, здесь изображения совмещены не по принципу аналогии, а отражают разные субличности героини, ее изменчивое внутреннее самоощущение.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Как создавать коллажи? Я обычно использую для верстки съемок программу Sketch. В видео-уроке покажу процесс создания коллажей в ней.

Другие программы, которые вы можете использовать: Figma, Indesign, последние версии Photoshop.

ПЕЧАТЬ, ТЕКСТУРЫ И СКЛЕЙКИ

Напечатанное и склеенное изображение.

Интересный эффект можно получить, если напечатать несколько кадров из серии, порвать, а потом совместить их фрагменты друг с другом. Посмотрите для вдохновения работы фотографа и коллажиста Marine Giraudo.

Другой пример склеек — из японской культуры. Чашка на изображении восстановлена с помощью традиционной японской техники кинтсуги: реставрации разбитой керамики с помощью лака, смешанного с золотым порошком. Осколки предмета собирают заново, но места разломов не скрываются, а, наоборот, подчеркиваются золотом, чтобы сохранить его историю.

Искусство кинтсуги связано с ваби-саби — японским эстетико-философском мировоззрением, заключающимся в неизбежности перемен и красоте в несовершенном. Бет Кемптон, автор книги «Wabi Sabi. Японские секреты истинного счастья в неидеальном мире», так определяет это понятие: «Ваби-саби состоит из двух отдельных слов. Ваби — это красота в простоте, обретение духовного богатства и безмятежности через отстранение от материального мира. Саби связано с течением времени: все растет, меняется, стареет, распадается. И старение изменяет визуальную природу всего сущего».

Эту же технику использовала фотограф Alyona Kuzmina в коллажах из своих фотографий для бренда украшений Qari Qris. Не бойтесь обращаться за вдохновением к другим областям искусства, даже если на первый взгляд они не связаны с фотографией.

Наложение текстур.

Кадры необязательно печатать, если вы просто хотите добиться эффекта сложенной или поцарапанной бумаги: для этого можно наложить текстуру в Photoshop.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Как наложить текстуры на изображение?

С некоторыми текстурами (например, пластиком) может лучше работать режим затемнение, в зависимости от текстур пробуйте менять режимы. Иногда достаточно наложить текстуру и немного уменьшить прозрачность слоя, смотря какой эффект вы хотите получить.

Есть множество вариантов текстур: бумага, пластик, картон, вода, пыль, металл и тд. Советую собирать текстуры, которые вам нравятся, в отдельную папку, чтобы они всегда были вам доступны, и вы могли пробовать разные варианты с одним кадром.

ВЕРСТКА ЛЕНТЫ В ИНСТАГРАМ

При выборе кадров в ленту самое главное, чтобы в профиле считывался ваш стиль и вашим потенциальным клиентам было ясно, в каком жанре вы снимаете. То есть, например, если вы портретный фотограф, в ленте должны быть портреты. Если стремитесь к съемкам моды — одежда.

Также должны читаться элементы вашего стиля. Спросите себя, что отличает вашу эстетику? Может быть, это сложная композиция, креативный свет или, наоборот, естественность, простые чистые кадры. Общее впечатление от профиля должно быть цельным.

Примеры, которые вы можете посмотреть:

Принципы, по которым строится гармоничная лента:

1. Общая цветовая гамма на 9 постов, 2-3 основных цвета. 

2. Чередование крупностей планов: средние, дальние, детали.

3. Чередование кадров с человеком, природы и деталей. 

Где планировать ленту?

Самый удобный вариант по моему опыту — это просто альбомы в телефоне. Но есть еще такие приложения, как Inpreview и UNUM, можно также использовать их.