Цифровая музыка в кино в конце 19 века - это возможно? Может ли пианино играть без пианиста?

Сложно в это поверить, но на рубеже веков с появлением кинематографа родилась еще одна весьма уникальная технология - механическое пианино, которое было способно играть как человек.

Выражение "крутить кино" до сих пор используется, однако с появлением цифровых технологий компьютер практически всё делает за нас. Так в кинотеатрах не стало киномехаников, а сеансы стартуют по заранее составленному цифровому расписанию. А ведь еще совсем недавно в кинотеатрах трещала пленка на заднем плане кинозала.

Официальной датой рождения кинотеатра является 28 декабря 1895 года, когда в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок в Париже впервые продемонстрировали фильм на большом экране.

Так почему же кино раньше "крутили"? Механизм, который кадр за кадром продёргивал кинопленку с запечатленными отдельными фотографиями приводился в движение путем прокрутки его за ручку. Задача киномеханика была максимально ровно и плавно крутить за ручку, чтобы кино не шло слишком быстро или слишком медленно.

Так как точно регулировать сложно, продолжительность киносеансов долгое время указывали не в часах, а в метрах или футах. Так родилось еще одно понятие - короткометражное или полнометражное кино.

Первые фильмы были небольшой продолжительности - не больше минуты. После демонстрации каждого из них требовалось перезарядить проекционный аппарат.

Но что сделать, чтобы люди не заскучали? Братья Люмьер нашли выход. На помощь пришла музыка.

Так и повелось, что какие-то большие кинопремьеры сопровождались игрой целых симфонических оркестров, а рядовые и разовые киносеансы озвучивали при промощи рояля или гитары.

Кинотеатров открывалось очень много, найти музыкантов на каждый киносеанс становилось все более проблематично. В ход шли и недавно изобретенные фонографы, позднее граммофоны с различными записями. Однако они не годились для озвучивания в больших кинозалах.

В том же году, что Люмьеры представили свой "синематограф", другой выдающийся изобретатель презентует в Америке устройство с лирическим названием "пианола".

Эдвин Скотт Вотей изобрел устройство, которое подкатывается к любому фортепиано со стандартной клавиатурой и посредством откачивания педальным насосом воздуха из системы приводит в движение бумажную перфоленту с записанной на ней музыкой.

Изобретение Эдвина быстро обрело популярность. Длительность музыкальных произведений доходила до 20-ти минут. Первые записи делались механическим способом по нотам и в них не было динамики, как в игре пианиста.

Уже в следующей конструкции пианолы было устройство, которое считывало с перфоленты заранее записанные сигналы для удвоения силы нажатия на клавиши - акценты. Эта функция была названа "темодист". Остальную динамику в произведении обозначали значками непосредственно на перфолентах. Для их исполнения нужно было оттягивать рычажки на приборной панели пианолы.

Еще один рычаг на приборной панели отвечал за изменение темпа во время воспроизведения перфоленты. Для динамики скорости на перфоленте стали наносить темповую кривую, ее наносили при редактировании перфоленты, обычно под контролем автора произведения. Эта функция получила название "метростиль".

Пианола со всем набором этих наворотов называлась полностью The Themodist Metrostyle Pianola.

Таким образом у исполнителя на пианоле задействованы обе ноги для откачивания воздуха из системы пианолы и обе руки - правая следит за темпом, перемещая рычаг со стрелкой, а левой достается больше всего функций - регулирование громкости двумя рычагами и нажатие на правую педаль.

Подобно ксероксу пианола стала собирательным названием всей группы подобных иснтрументов и лишь у нас употребляется выражение "механическое пианино". 

Пианолы довольно сразу пришли в театры и кинотеатры, а с развитием технологий воспроизведения музыки с перфолент был создан специальный музыкальный автомат для кинотеатра и театра - фотоплеер.

Эта машина способна играть звуками сразу нескольких музыкальных инструментов, она имеет набор отдельных рычагов для воспроизведения различных звуковых спецэффектов.

Эдакая музыкальная машина, которая имела уже два проигрывателя перфолент для того, чтобы играть с наплывом одного музыкального произведения на другое.

Оператору фотоплеера оставалось лишь правильно перезаряжать перфоленты и следить за происходящим в фильме, дополняя музыкальные произведения различными звуковыми эффектами.

В 20-е годы прошлого столетия пианолы достигли максимального совершенства. Записи на перфолентах было сложно отличить от исполнения реальным пианистом виртуозом.

Что же позволило так точно передавать музыкальные произведения?

По сути, запись музыки на перфолентах для пианол - это не что иное, как двоичное кодирование, которое используется в компьютерной технике. С кодировками различных сигналов на перфолентах для механических пианино связан еще ряд изобретений, которые были предшественниками компьютерной эпохи.

Например, для копирования машинописного текста использовали перфоленты и механизм как в пианолах для того, чтобы сначала записать в виде перфоленты напечатанный текст, а затем заставить печатную машинку самой заново воспроизвести текст в точном соответствии оригиналу.

Джордж Антейл и Хейди Ламар, изобретая способ синхронной игры двух десятков механических пианино, которые располагались на удалении друг от друга для исполнения синхронного музыкального сопровождения к экспериментальному фильму Фернана Леже "Механический балет", привели к патенту, которым пользуется сейчас весь мир! Развитие механизмов пианол привело к беспроводной сети, без которой невозможно уже представить сегодняшний быт человечества.

Последний потомок развития пианол - появление на свет формата электронной музыки и электронных партитур. В его основе лежит принцип кодировки перфолент для пианол.

С развитием граммофонов и электрического звукоусиления громоздкие и сложные устройства пианол и фотоплееров ушли из употребления и с конца 20-х годов начинается уже другая ветвь развития кинематографа.

Сейчас по всему миру люди восстанавливают механические пианино и слушают оригиналы записей, оставленные нам великими композиторами и исполнителями. 

Александр Зенин, резидент МЕТМАШ, киноинженер, оператор и актёр, является реставратором этой разновидности музыкальных инструментов. Он реализовал обратную задачу - «из цифры на перфоленту», собрав из старого матричного принтера перфоратор для производства новых перфолент.

Сейчас эти устройства стали редкой, сложной и хитроумной игрушкой. Однако их демонстрация публике показала, что есть еще чем удивить!

Так, без наличия действующей пианолы в стране люди не узнали бы я как звучат произведения Игоря Стравинского, которые он изначально записал на перфолентах для механического пианино.

В истории музыки и кинематографа еще немало изобретений, которые потрясли мир. Кино - это великое сочетание аудио и визуального материала, которое имеет огромное влияние на человека. Мы верим, что несмотря на его стремительное развитие, люди будут помнить о том, с чего всё началось.