Что такое лейбл «Лейбл»

5 января в «16 тоннах» у лейбла «Лейбл» пройдет шоукейс. Я взял интервью у основателя и артиста лейбла «Лейбл» Ильи Фоменко.

— Большинство читателей не знает тебя и лейбл «Лейбл». Расскажи, вы кто?

— Мы — лейбл без злых продюсеров, который управляется самими музыкантами. Роль менеджмента у нас минимальна и каждый артист двигается, куда хочет. По сути мы лейбл новой формации, потому что мы подкрепляем свою музыку постоянными концертами, так как артист без сцены— это не артист. То есть мы лейбл-шоукейс, который постоянно презентует себя на модных площадках. 

— Ты говоришь что музыканты сами по себе, но зачем им тогда идти к тебе? Они могут без лейбла.

— Потому что они пользуются силой сообщества, общаются, у них появляются общие ресурсы и знания. Они выступают. Быть в команде помогает не натыкаться на ошибки других артистов. А я просто генерирую энергию для этого движения и помогаю людям.

— Ты зарабатываешь?

— Я пока только трачу, зарабатывают музыканты. Мы кстати даем артистам прямую дистрибуцию без посредников на выгодных условиях. Потому что в большинстве лейблов все условия для музыкантов скрыты. И еще: никто не выступает так регулярно, на таком количестве площадок. В прошлом году мы отметились практически во всех модных местах сезона. Дом культуры, Casa Corona, Deep Fried Friends и питерская «Танцплощадка» — это нынешние места силы. Ну и понятно, что мы постоянно выступаем в Powerhouse и 16 тоннах. И мы постоянно стараемся делать шоу, тщательно работаем над нашими концертами. Просто так выступать скучно.

Например, на сцену влетает Микола Буин, начинает петь песню «Чековая лента» про общество потребления, после чего ему наш танцор Вова в блестящих сапогах на шпильке выносит на подносе чизбургер, которым Микола кормит весь зал, и что интересно – никто не брезгует, все в зале по очереди откусывают этот чизбургер и угорают. 

Ну и все в таком духе.  

— Как попасть к вам на лейбл?

— У нас нет набора. Людей мы находим сами. 

— Почему отказываетесь от демок? Там же можно много найти.

— Ты представляешь, сколько контента присылают каждый день. В этом потоке ничего невозможно разглядеть. Сегодня, чтобы попасть на лейбл, нужно как-то проявить себя без лейбла, как бы парадоксально это не звучало. Ну и сейчас мы хотим довести до ума нынешние проекты. Нам интересны музыканты с дополнительным бэкграундом в искусстве или креативной индустрии. Так получилось, что у нас нет ни одного музыканта чье творчество не несло бы что-то большее.

Микола – студент-музеолог, который пишет научные работы о цифровом бессмертии, Ваня Superkarate известный иллюстратор и теперь уже дизайнер, разработавший мерч для Элджея, Ира GROZA помимо музыки занимается видеоконтентом, практически весь проект «Перек» от Перекрёстка она сделала сама: песни, слова, монтаж видео. 

Мы хотим заниматься культурой и развлечениями в широком смысле этих слов.  

— Прикольно, что музыканту нужно быть еще кем-то кроме музыканта. Как будто музыкантом быть недостаточно.

— Конечно недостаточно. Музыки много, и чтобы выделяться, она должна нести какой-то посыл. Большинству современных музыкантов нечего сказать. И их тексты и музыка бессмысленны. Современный шоу-бизнес напоминает конвейер, поэтому мы находимся в постоянном поиске, кем нам быть, чтобы выделяться. Ну скажи, кто делает интересное шоу из инди-музыкантов? 

— Почему это важно?

— Чтобы отличаться. Люди сразу тебя запоминают, и тексты твои внимательнее слушают, и музыку. Люди получают некий аватар артиста, и начинают его ассоциировать не только музыкой но с имиджем. Я помню реакцию Нойза МС на мое выступление, когда я вышел в маске. Он реально офигел. Это другой подход к концерту, хотя средства элементарные.

— Для тех кто не знает — что у тебя там за маска?

— Я просто выступаю в роли взбесившегося менеджера, надеваю чулок на голову и пою какие-то вещи, которые волнуют каждого офисного работника. С бейджиком макдональдс на груди. «Жаба душит тебя каждый день». 

— Как возникла идея открыть лейбл?

— Полтора года назад у меня была идея издавать русскую танцевальную музыку, которую не стыдно играть на дискотеках. Мы были диджеями, которым хотелось еще и петь свои песни. С этого все началось. У меня был свой материал и я не хотел, имея опыт работы с издательствами, его туда нести. Я хотел управлять контентом сам. В итоге мне удалось напрямую работать с крупнейшим мировым агрегатором — Orchard. За короткое время я прошел путь от подлейбла к собственному издательству.

— Как вас заметил Орчард?

— Это произошло после выступления в Доме культуры. Мы стали на слуху и руководство Орчарда, которое, в принципе, следит за местной сценой, увидело что появилось новое имя. 

— Они что, пришли на этот концерт?

— Нет, они просто узнали, что мы делаем концерт в модном месте. Сегодня это важно — небольшая, но очень качественная аудитория лидеров мнений. 

— Можно сегодня заработать музыкой в России?

— Да, и не обязательно при этом петь попсу. Можно зарабатывать на концертах и на дистрибуции. Если у тебя больше миллиона стримингов в месяц, то ты спокойно можешь жить.

— Шоукейс. Что там будет?

— Это будет трехчасовое танцевальное шоу. Я бы даже назвал это мюзиклом, куда люди приходят и сразу погружаются в шоу. Это такой нескончаемый поток энергии, артисты выходят один за одним, и они все совершенно разные. 

Все начинается с r’n’b и хип-хопа, а дальше их уносит и все это постепенно и незаметно для них переходит в безумный рейв. В этом необычность шоукейса. Можно испытать всю палитру эмоций.

Русский шаффл — канал о русской музыке https://t.me/rushuffle