Что изучить: лучший софт для анимации и моушн-дизайна

Сомневаетесь в том, какую программу выбрать для изучения? Мы подготовили перечень лучших программ для начинающих художников и аниматоров.

Если вы новичок в мире моушн-графики, возможно, ваше внимание перегружено большим количеством программ, которые можно изучить. Кажется, что каждый месяц появляется новая, обещающая перевернуть представление дизайнеров об их работе.

Дело в том, что для изучения таких программ требуются месяцы, если не годы, и поэтому если вы выберете неправильную, то можете потратить значительную часть своей жизни, пытаясь выучить второсортный софт.

Поэтому, чтобы помочь вам в этом путешествии по миру моушн-графики мы собрали удобный справочник по важным программам для изучения. Здесь перечислены, конечно, не все программы этой индустрии, но они являются теми необходимыми, которые вы должны знать, чтобы быть готовыми к любому проекту, который вам может предложить заказчик.

Загрузить руководство (англ. версия)

Если вы хотите загрузить руководство со всей информацией из этого поста, просто скачайте этот .pdf файл.

Основные

Photoshop

• Цена: входит в Creative Cloud (от 644₽ / месяц)

Если говорят, что фотография была «отфотошоплена», это всегда понимается как то, что она была отретуширована или изменена каким-то образом. Однако, это лишь малая часть того, что возможно с использованием Photoshop. Он настолько универсален, насколько может быть универсальным креативный софт, и для моушн-дизайнера важно знать его ключевые функции. Практическое ежедневное применение Photoshop может заключаться:

• Создание Matte Painting

• Редактирование текстур

• Дизайн-борды

• Объединение изображений

• Создание GIF

• Наложение покадровой анимации

• Ротоскопинг

И этот список запросто может перевалить за сотню примеров…

Для моушн-дизайнера наибольшая ценность Photoshop в сравнении с другими редакторами в том, что он отлично интегрирован с остальными продуктами Creative Cloud. Вы запросто можете импортировать документы Photoshop в After Effects и наоборот. Хорошей новостью является то, что Photoshop невероятно легко начать использовать. Просто начните с нескольких вводных уроков и вперёд!

Illustrator

• Цена: входит в Creative Cloud (от 1288₽ / месяц)

Adobe Illustrator похож, но полностью отличается функционалом от Photoshop. В то время как Photoshop работает с растровыми (пиксельными) изображениями, Illustrator — софт для работы с векторными изображениями. Если вы пока не очень знакомы с этими терминами, векторное изображение — это файл, который может быть бесконечно масштабирован и не потеряет в качестве (нет пикселей). Это, безусловно, крайне важно в дизайне логотипов, шейповых объектов и векторных фонов, которые будут использоваться в работе над моушн-графикой.

Так же как и с Photoshop, файлы Illustrator запросто импортируются в After Effects для анимации. Если вы решите изменить внешний вид логотипа, вы можете сохранить файл в Illustrator и он автоматически обновится в Ae.

After Effects

• Цена: входит в Creative Cloud (от 1288₽ / месяц)

Не будем ходить вокруг да около, наиважнейшей программой для освоения моушн-дизайна является Adobe After Effects. Хотя вы, безусловно, можете создавать моушн-графику в других программах, нет ни единой программы более универсальной и необходимой для современной работы с моушеном, чем After Effects.

After Effects — это 2.5D программа для анимации. Это означает, что виртуально вы можете создавать любую анимацию, какую захотите, пока не требуется 3D моделирование (хотя и есть несколько исключений из этого правила). В общем, After Effects является основной программой, используемой для анимации и компоновки всех элементов вашего моушена, как только вы разработали эти элементы и раскадровки в Photoshop и Illustrator.

Пример ролика, созданного в After Effects (автор: Bee Grandinetti)

Есть буквально сотни функций, которые делают Ae идеальным софтом для моушн-дизайна, но самыми важными являются: панель эффектов, панель Timeline и панель Composition.

Панель эффектов (The Effects Browser) содержит сотни эффектов и пресетов, которые можно просто перетаскивать на слои (шейпы, картинки, видео и т.д.) на вашем таймлайне (временная шкала, Timeline). Эти эффекты делают множество различных вещей, от грейдинга до создания источников частиц. С ними невероятно интересно играть. Ничто не сравнится с простым импортом ролика в After Effects и размещением эффектов на нем, чтобы увидеть, что каждый из них сделает.

Таймлайн в Ae не похож на обычный таймлайн, которым вы, возможно, пользовались в видеоредакторах. Таймлайн After Effects — это место, где расположены и организованы все ваши элементы. В Ae используется система слоёв, которые располагаются над/под друг другом. Представьте себе стопку бумаги. На таймлайне распологаются все ваши ключевые кадры и отображается время анимаций. Большую часть своего времени, будучи моушн-дизайнером, вы будете проводить на таймлайне, оттачивая свою анимацию.

Панель Composition это то, что делает After Effects таким особенным и дружелюбным. Эта панель даёт вам возможность просматривать више видео в реальном времени. Проект в Ae ощущается как холст художника именно из-за панели композиции. Было бы глупо пытаться создать исчерпывающий список всех возможных применений After Effects, но чтобы дать вам небольшое представление, мы собрали супер короткий список творческих возможностей:

• Персонажная анимация

• Появления логотипов

• 3D композитинг

• Моушн-трекинг (отслеживание движения)

• Удаление объектов

• Эффекты симуляции

• Создание шаблонов

• Дизайн слайдшоу

• UX/UI дизайн

• Шаблоны веб-дизайна

• Обучающие ролики

• Кинетическая типографика

• Визуальные эффекты

Как только вы закончили анимировать проект в After Effects, вы можете экспортировать финишный ролик и перейти в видеоредактор, чтобы добавить ролик к остальному проекту.

Premiere Pro

• Цена: входит в Creative Cloud (от 1288₽ / месяц)

Premiere Pro, как и весь софт выше, входит в Creative Cloud. Долго время в индустрии шли споры о том, какой софт лучше всех подходит для сборки всей работы в единое целое. Такие программы как Final Cut Pro, Sony Vegas и Avid Media Composer могут быть использованы для создания финального видео, как только вы закончили с After Effects. Тем не менее, в последние годы Adobe добилась больших успехов в интеграции After Effects и Premiere Pro, сделав последний наиболее предпочтительным для моушн-дизайнеров.

Premiere Pro — это просто видеоредактор. Его функциональность и полезность находятся далеко за рамками моушн-дизайна, но на практике моушн-дизайнер будет использовать Premiere Pro чтобы склеивать свои ролики вместе и затем добавлять звуковые эффекты и музыку к ним. Premiere, возможно, не сильно отличается от других программ для монтажа, которые вы использовали ранее, но количество функций, включенных в Premiere намного превосходит любую программу для базового монтажа на рынке.

Этот урок показывает, как использовать панель Essential Graphics в Premiere Pro для редактирования шаблонов After Effects.

Premiere почти вдвое популярнее, чем его ближайший конкурент и используется студиями моушн-дизайна по всему миру. Многие люди спорят о софте для монтажа, поэтому не морочьте себе голову и просто изучайте Premiere. Вы поблагодарите меня через 5 лет, когда Apple прекратит поддержку Final Cut Pro.

Средний уровень

Cinema 4D

• Цена: $3,495 (да, вы правильно прочитали)

После того, как вы попробовали Ae, Photoshop, Illustrator и Premiere — время переходить в мир 3D. Большинство моушн-дизайнеров выбирают Cinema 4D. В сравнении с другим софтом 3D моделирования (Maya, 3ds Max, Blender и т.д.) Cinema 4D очень дружелюбна. Невероятно, но вы можете прямо сейчас сесть, посмотреть урок и сделать что-нибудь в ней.

Cinema 4D широко используется в мире моушн-графики для моделирования, анимации и эффектов симуляции. Здесь важно подчеркнуть слово «моушн-графика». Хотя вы, безусловно, можете найти Голливудские студии, использующие Cinema 4D, крупным студиям там всё же принято использовать такие программы, как Maya для профессиональной работы над VFX.

Cinema 4D также совместима с несколькими различными GPU рендер-движками, позволяющими рендерить 3D модели в высоком качестве быстрее на вашем компьтере. Самый популярный движок для Cinema 4D — это Octane. Он от сторонних разработчиков, а это значит, что покупать его надо отдельно.

Mocha AE

• Цена: входит в After Effects (от 1288₽ / месяц)

Ещё одним фантастическим инструментом для изучения является Mocha AE. Mocha — это планарный трекер, что означает, что означает, что она отслеживает движения кластера пикселей. Это делает Mocha очень мощным инструментом для моушн-дизайнеров, которые заинтересованы в замене изображений на экранах, удалении объектов или ротоскопинге. Возможно, Mocha не так легка для освоения вначале, но как только вы привыкните к её рабочему процессу на основе сплайнов, то сможете легко отслеживать практически любое движение.

Mocha AE встроена в After Effects и это означает, что вы запросто можете перескочить из Ae в Mocha для трекинга кадра и потом быстро вернуться с нужными данными о камере. Это приложение станет ещё полезнее, как только вы начнёте работать над коммерческими проектами.

Trapcode Suite

• Цена: $999 (вскрывайте копилку)

Я почти пропустил Trapcode Suite в этом списке, так как технически это не программа. Скорее, Trapcode Suite представляет собой набор плагинов, которые можно использовать внутри After Effects, чтобы дать пользователям тот функционал, на который Ae не способен. Пакет состоит из:

• Trapcode Particular: стандарт в индустрии, инструмент генерации частиц. Серьёзно, если хотите создавать частицы — вам нужен этот плагин.

• Trapcode Form: создаёт сетки вокруг 3D объектов. Представьте себе голографический дисплей. Плагин довольно разнообразен.

• Trapcode Tao: создаёт абстрактную 3D геометрию. Прекрасно подходит для добавления дополнительныхх элементов в вашу сцену.

• Trapcode Mir: фантастика для моделирования окружений и ландшафтов в Ae

• Trapcode Shine: создаёт объёмные световые эффекты, намного сложнее чем те, что встроены в Ae

• Trapcode Lux: создаёт объёмный свет

• Trapcode 3D Stroke: создаёт фигуры и штрихи из масок в Ae

• Trapcode Echospace: клонирует и сдвигает анимированные слои

• Trapcode Horizon: создаёт 3D фоны.

Каждый из плагинов по-своему круг, но если хотите выбрать, то очень рекомендую Particular, Form и Mir.

Инструменты покадровой анимации — 

Adobe Animate и Moho

• Цены: Animate входит в Creative Cloud (от 1288₽ / месяц)

Moho — $399

Для многих покадровая анимация — это в первую очередь то, что вдохновило нас войти в индустрию моушн-графики. Однако, в цифровую эпоху вам не обязательно покупать анимационный стол и целлулоидную плёнку для создания потрясающих анимаций от руки.

Существует немало инструментов, которые могут вам помочь, но два наших любимых — это Adobe Animate (ранее Flash) и Moho (ранее Anime Studio Pro). Обе программы разрабатывались с оглядкой на персонажную анимацию.

Инструменты в обоих программах включают:

• Кисти

• Системы риггинга

• Инструменты ключевых кадров

• Интеграцию Photoshop

И это только верх айсберга.

Продвинутый софт

Nuke

• Цена: $4,324

Если ценник ещё не намекнул на это, Nuke — это профессиональное программное обеспечение, используемое на самых высоких уровнях индустрии. В Nuke используется нодовая система композитинга и он используется для интеграции 3D элементов в видео и многого другого.

Nuke использует нодовую систему, которая очень отличается от того, что имеется в After Effects. Эта система находит мощное применение в больших коллективных проектах. Nuke и After Effects легко могут быть использованы для похожих проектов с композитингом, но Nuke был спроектирован для реальных профессионалов своего дела.
"Аналог" с меньшим функционалом, но и с бесплатной версией от Blackmagic ─ "Fusion"

Houdini

• Цена: $199 в месяц для независимых студий

Houdini — это Ferrari мира 3D симуляций. Houdini — идеальный софт, если вы хотите создавать:

• Реалистичный огонь

• Взрывы

• Океаны

• Ткань

• Дым

• Разрушения

• Шерсть

• Толпы

Этот инструмент используют большие мальчики (и девочки) в Голливуде для создания VFX в блокбастерах и рекламных роликах. Houdini не для слабонервных. Вы могли бы сделать весьма неплохую карьеру, сосредоточившись исключительно на ней.

Также есть бесплатная версия Houdini, которую вы можете загрузить с сайта SideFX.

Maya

• Цена: $1,470 в год

Maya — это очень популярный софт для 3D моделирования и анимации, используемый во всей индустрии. В основном это связано с тем, что Maya позволяет пользователям писать скрипты, расширяющие её функциональность. Maya — это инструмент, который используют все крупные студии для моделирования и анимации, так что неудивительно, что кривая обучения довольно крутая. Вы можете сделать отличную карьеру, не открывая Maya и будучи успешным, но если вы потенциально настроены на Голливуд, возможно, вам стоит с ней познакомиться.

Если Maya — не ваш выбор, то обратите внимание на Modo от Foundry, множество дизайнеров используют её для 3D моделирования. Опять же, кривая обучения здесь может быть весьма крутой, но это отличный софт для профессиональной работы.

Вы можете загрузить бесплатную пробную версию Modo на сайте Foundry.

Syntheyes

• Цена: $299

Syntheyes — лучшая программа для матчмувина и трекинга в мире. Если вы хотите закомпозить элементы моушена в вашу сцену идеально и контролируя всё — нет ничего лучше. Syntheyes — это мощное приложение, которое используется для стабилизации футажей, трекинга, плавных 360 футажей, создания архитектурных превью и многого другого.

Надеемся, эта статья окажется для вас полезной.

Теперь вы знаете, какие программы стоит изучать, так чего же вы ждете? Переходите скорее к работе!

Материал переведён и адаптирован с сайта School of Motion: https://www.schoolofmotion.com/blog/best-animation-motion-graphics-software ребятами из Videosmile

Всем спасибо за то, что дочитали до этого места.
Если вам интересны подобные посты,
то подписывайтесь на Телеграм-канал.