Что интересного найти в квартетах Бетховена

Кто писал квартеты и сделал из них явление искусства

Жанр струнного квартета возник в середине XVIII века как музыка для приятного досуга, но в творчестве Гайдна и Моцарта превратился в явление высокого искусства. Бетховен продолжил эту традицию, создав между 1799 и 1826 годами шестнадцать струнных квартетов. Почти все они были рассчитаны на созданный в 1790-х годах в Вене профессиональный струнный квартет во главе с Игнацем Шуппанцигом. Этот ансамбль состоял на службе у меценатов — князя К. Лихновского и графа А. К. Разумовского, а в 1820-х годах впервые начал исполнять камерную музыку в публичных концертах.

Ранние квартеты Бетховена

Первый квартетный цикл Бетховена (ор. 18) был написан в 1799 году по заказу князя Ф. Й. М. Лобковица. Молодой композитор сразу же заявил о себе как о зрелом и самобытном мастере. В квартете № 1 (Фа мажор) внимание привлекают дерзкие диссонансы в Allegro con brio, бойкое скерцо вместо чинного менуэта (третья часть), по-юношески озорной финал. Самая удивительная часть этого квартета — вторая, Adagio affettuoso. Сочиняя ее, Бетховен вдохновлялся сценой в гробнице из «Ромео и Джульетты» Шек­спира. Другие квартеты из ор. 18, особенно № 2 и № 3, ближе к «галантному стилю» XVIII века, однако он везде трактован с немалой долей иронии. Таков, например, поэтический, но в то же время слегка насмешливый менуэт из квартета № 5 (Ля мажор). Квартет № 4 (до минор) выделяется своей «патетической» тональностью, хотя накал страстей здесь не пере­ходит границ камерной музыки. Кипучая энергия квартета № 6 оттеня­ется мечтательным Adagio (вторая часть) и тончайшими гармоническими красками интермеццо, названного автором La malinconia («Меланхолия»), предпосланному танцевальному финалу.

Русские квартеты Бетховена 

Три квартета ор. 59 (№ 7, 8 и 9), созданные Бетховеном в 1806 году, называются в зарубежной литературе «Разумовскими», а в отечественной — «Русскими». Их заказчиком был русский посол в Вене граф (с 1815 — князь) Андрей Кириллович Разумовский, меценат и скрипач-любитель. Во время работы над этими квартетами Бетховен изучал сборник русских народных песен Н. А. Львова с гармонизациями И. Прача (1790). В итоге он выбрал две мелодии, обозначив их в нотах Thème russe. В квартете № 7 это главная тема финала (песня «Ах, талан ли мой, талан»), а в квартете № 8 — тема среднего раздела скерцо (песня «Слава»). В квартете № 9 подлинных русских мелодий нет, но меланхоличная вторая часть пронизана славянскими песенными интонациями.

Квартеты ор. 59 намного сложнее и масштабнее квартетов ор. 18. Здесь Бетховен уже не состязается с Гайдном и Моцартом, а предлагает свое понимание жанра. Так, в квартете № 7 (Фа мажор) все четыре части написаны в сонатной форме, включая чрезвычайно причудливое скерцо и проникновенное Adagio — предтечу самых печальных романсов Глинки и Чайковского. В квартете № 8 постоянно сопоставляются две тональности: романтически взволнованный ми минор и радостно-приподнятый Ми мажор, пока в финале едва не побеждает До мажор, пытающийся узурпи­ровать права тоники. Самый краткий и самый загадочный в этом цикле квартет № 9 (До мажор) интересен не только «атональным» вступлением к первой части и сумрачным колоритом второй, но и переосмысленным возвращением к жанрам XVIII века: менуэт оказывается прелюдией к вир­туозному фугированному финалу.

Про «Арфовый» квартет — №10

Квартет ор. 74 (№ 10, Ми-бемоль мажор), посвященный князю Лоб­ковицу, сочинялся в тяжелое военное время — летом и осенью 1809 года, когда Вену заняли войска Наполеона. Этот квартет иногда называют «Арфо­вым», поскольку в нем часто используется прием игры щипком, pizziccato. Но музыка ор. 74 далека от светской салонности. Вторая часть звучит как ностальгическое воспоминание, переходящее в сдержанную жалобу. Бур­ную третью часть Бетховен не стал называть «скерцо», поскольку в ней нет ничего шутливого, зато слышится ритм «темы судьбы», на котором была основана вся Пятая симфония (1808). Лишь в финальных вариациях наступает успокоение.

Про «Серьезный» квартет — №11

Квартет ор. 95 (№ 11, фа минор), сочиненный в 1810 году, но изданный лишь в 1816, Бетховен обозначил в рукописи как Quartetto serioso («Серьез­ный»). Посвящен квартет давнему другу, виолончелисту барону Николаусу Цмескалю. С начала до конца в квартете ор. 95 царит грозовая атмосфера. В сонатном Allegro яростные порывы сменяются прерванными на полуслове лирическими высказываниями; невеселое раздумье Andante переходит в страдальческие сетования; гневному отчаянию третьей части противопо­ставляется романсовая печаль финала. Лишь на самых последних страницах квартета свет внезапно одерживает победу над мраком.

Квартеты по заказу князя Голицына — №12, 15, 13

В 1816 году струнный квартет Шуппанцига временно распался; скри­пач несколько лет провел за границей, в том числе в России. В квартетном творчестве Бетховена наступил перерыв, вызванный как внутренними, так и внешними причинами. Когда в 1822 году композитор вновь захотел сочинять квартеты, он натолкнулся на скептицизм издателя. Но именно в это время к Бетховену поступил заказ на три струнных квартета из Петер­бурга, от князя Николая Борисовича Голицына, искусного виолончелиста и страстного поклонника Бетховена. Полностью погрузиться в создание «голицынских» квартетов Бетховен смог лишь в 1825 году, после завершения Торжественной мессы и Девятой симфонии.

Порядковые и опусные номера поздних квартетов, присвоенные им в процессе публикации, не вполне соответствуют творческой хронологии. Голицыну посвящены три квартета: ор. 127 (№ 12, Ми-бемоль мажор), ор. 132 (№ 15, ля минор) и ор. 130 (№ 13, Си-бемоль мажор). Первый из них ближе всего к классическому эталону четырехчастного цикла, и в нем господ­ствуют светлые и жизнерадостные настроения. Квартет № 15 сочинялся весной и летом 1825 года, после перенесенной Бетховеном тяжелой болезни, и потому носит очень личный характер. Мрачно-вопросительная тема, открывающая квартет, напоминает баховскую «тему креста»; ее очертания угадываются не только в страдальческих интонациях главной темы пер­вой части, но и в идиллических напевах второй части, близкой к австрий­скому лендлеру. Самая необычная часть этого квартета — третья, имеющая авторское название «Священная благодарственная песнь выздоравливающего Божеству, в лидийском ладу». В ней чередуются две темы: хоральная молитва в духе церковной полифонии Палестрины и менуэт в генделевском стиле, сопровожденный ремаркой «Ощущая прилив новых сил». Следующий далее краткий энергичный марш обрывается взволнованным речитативом, при­водящим к поэтическому вальсообразному финалу с мажорной кодой. При всей контрастности пяти частей квартета ор. 132, они пронизаны одними и теми же интонациями, что придает произведению классическое единство.

Подробнее о квартете №13

Гораздо менее очевидна логика построения цикла в шестичастном квартете ор. 130. Тональный план квартета очень прихотлив: Си-бемоль мажор — си-бемоль минор — Ре-бемоль мажор — Соль мажор — Ми-бемоль мажор — Си-бемоль мажор. Здесь, помимо сонатного Allegro, имеются две быстрые средние части (зловещее Presto — вторая, и изящная Alla danza tedesca — четвертая) и две медленные (переменчивая по настроению третья, Andante con moto, и исповедальная Каватина — пятая). Финал же оказыва­ется «открытым», ибо существуют два равноправных авторских решения. В первой версии, отправленной Голицыну, квартет завершался грандиоз­ной и невероятно трудной фугой. Венский издатель М. Артариа уговорил Бетховена сочинить для квартета другой, более доступный финал, фугу же опубликовать отдельно. Так Большая фуга ор. 133 (Си-бемоль мажор) стала самостоятельным произведением, а квартет ор. 130 получил новое завер­шение, написанное осенью 1826 года.

Два квартета, которые Бетховен сочинил последними

За тремя «голицынскими» последовали еще два квартета, сочиненные Бетховеном по собственной инициативе. Квартет ор. 131 (№ 14, до-диез минор) — самый необычный во всей классической музыке. В нем семь частей, следующих словно бы в импровизационном порядке, от медленной скорб­ной фуги к энергичному волевому финалу в ритме воинственной скачки. Между этими крайними точками расположены две части в духе скерцо (вторая и пятая), два кратких речитативных интермеццо (третья и шестая части) и лирический центр произведения — Andante con moto с вариациями (четвертая часть, самая продолжительная в цикле).

Последний квартет Бетховена, ор. 135 (№ 16, Фа мажор) вновь следует классической модели. Четыре части образуют компактный цикл (со скерцо на втором месте). Однако финал таит в себе «загадку Сфинкса». Бетховен выписал над финалом две музыкальные фразы, подтекстовав их словами: «Muss es sein?» и «Es muss sein!» («Должно ли это быть?» — «Это должно быть!»). Вопрос звучит почти трагически, но ответ — шутливо и даже легкомысленно. Чувство юмора никогда не изменяло Бетховену, и в своем последнем квартете он предпочел не искать решения мировых проблем, а посмеяться над ними.

Автор: Лариса Кириллина, музыковед, доктор искусствоведения