Чем интересен «Ковбой Бибоп»?

Введение

Когда-то у нас выходил материал о космическом вестерне. Среди его представителей затесалось одно культовое аниме — «Ковбой Бибоп». Предлагаем вспомнить о нем и предположить — в чем же причина его популярности и культовости, и как оно повлияло на сам жанр в целом.

Название

Но сначала разберемся с названием. Cowboy Bebop на русском устойчиво называется «Ковбой Бибоп», хоть это и не совсем точно передает смысл названия. Ковбоя такого не существует, а «Бибоп» — так и вообще название корабля, на котором живут и бороздят просторы космоса герои аниме-сериала.

Куда лучше суть названия передают переводы «Ковбойский Бибоп» или же «Бибоп ковбоев». Таким образом выходит, что суть проста: есть космический корабль «Бибоп», а герои на его борту — космические ковбои, бороздящие космос в погоне за приключениями и наживой.

Кроме того, бибоп — это еще и музыкальный лад, часто используемый в джазе. Получается что-то типа «ковбойского джаза», что соотносится с музыкальным сопровождением сериала и вписывается в атмосферу.

Персонажи

Несмотря на то, что в опенинге аниме нам показывают сразу четырех главных героев, сами они появляются в кадре далеко не сразу. Это позволяет презентовать каждого персонажа по отдельности, как бы внося в уже известную формулу новые переменные. Ну и забрасывая зрителю новые чеховские ружья, само собой.

Спайк Шпигель пускай номинально и главный герой сериала, но на деле — лишь часть слаженного ансамбля героев. С самой первой серии нам демонстрируют его как раздолбая, который страдает хроническим дефицитом денег, зашкаливающей удачей, а также обладает собственным моральным кодексом и темным прошлым. Несмотря на кучу клише в его персонаже, при просмотре оказывается, что поданы они довольно изобретательно.

Джет Блэк — верный напарник главного героя, бывший полицейский, который ушел в отставку и нашел утешение в бонсае, ремонте техники, готовке и воспитании пассажиров Бибопа. Он испытывает огромную привязанность ко всему экипажу Бибопа, считает их семьей, хоть и скрывает эти чувства. А еще он любит джазец.

Фэй Валентайн — появляется спустя несколько серий. Классическая роковая женщина, которая готова на все ради себя и денег. Однако, как и со всеми героями, это напускное и она долгое время не открывалась команде — слишком много неприятностей она пережила. Особенно это ярко видно, когда показывают записи из ее детства.

Эдвард или же Франсуаза Эпплдели. Девочка. Талантливый хакер, что живет одним днем, но в силу возраста и стиля жизни относится ко всему как к игре, что привносит свою долю юмора в сериал.

И, наконец, Эйн — вельш-корги. Как и все корги в аниме — умный, имеет свое мнение и чувство юмора. Является комедийным персонажем, поводом для шуток и, иногда — мозгом команды в силу своего лабораторного происхождения.

Космовестерн и инопланетяне

Мир среднего космического вестерна не возможен без трех вещей: оружия с дизайном «под старину», даже если оно по своей сути высокотехнологичное, активной колонизации, и отсутствием любой другой разумной формы жизни кроме людей.

Конечно, последнее — момент спорный, но во многих космических вестернах и произведениях с его элементами инопланетяне часто представлены скорее как неразумные животные. Еще как вариант — они либо вымерли, либо не представлены вовсе. Как пример тут подойдет и «Светлячок», и «Пространство», и Borderlands и The Outer Worlds, разве что «Звездные войны» не вписываются в концепцию. Но оно и понятно — чем больше в произведении перекос в сторону космооперы, а не космовестерна, тем больше вероятность появления там разумных инопланетных рас.

Можно предположить, что такое решение принимается для того, чтобы создатели смогли остановиться на раскрытии характеров персонажей, не уходя особо в особенности межкультурного взаимодействия или, боже упаси, в расовые карикатуры — привет, Mass Effect.

Но мы немного отвлеклись.

Мир

Согласно лору сериала, в недалеком будущем ученые изобрели микроварп-кольца для ускорения преодоления космическими кораблями больших расстояний. Благодаря этой технологии, а также благодаря терраформированию, все планеты в Солнечной системе были освоены.

Кроме этого, ускоренному расселению есть логическое объяснение. В результате взрыва первого варп-кольца около Луны, последняя превратилась в астероидное полем, которое активно бомбардирует Землю, делая ее не самой удобной для проживания.

Что же до Марса — он стал главным торговым хабом людей. Спутники Юпитера — индустриальными центрами. Венера позеленела, как об этом мечтали все фантасты прошлого века, а вот Меркурий все еще такой же жаркий.

Все это дало возможность органично вписать в мир возрождение института охотников за головами — пока на богатых планетах и в крупных городах под охраной коррумпированной полиции и ЧВК поддерживается относительный порядок, в остальных же цветет криминалитет и распространяют свое влияние триады. В результате получается целая система, где богатство, роскошь и космические казино соседствуют с дальнобойщиками, заброшенными станциями и трущобами. Своего рода хай-тек — лоу-лайф.

Сюжет

Для начала стоит сразу охарактеризовать одну важную проблему аниме — она, как и многие сериалы той эпохи, не избежали проблем с динамикой сюжета.

Сюжет получился простым и отчасти клишированным. Сам скелет истории банальный донельзя, но вот ситуации, в которые попадают герои — интересные и за ними реально следишь с упоением.

Однако, что не делает ситуацию лучше — основной сюжет содержится лишь в половине серий. Остальные же эпизоды — это филлеры, которые хоть и понемногу раскрывают мир и характеры героев, но в конце эпизода сюжет возвращается в свое изначальное состояние, как в каком-нибудь ситкоме. Напоминает ситуацию, когда в игре отвлекаешься на дополнительные задания, а потом возвращаешься к основному сюжету, уже наполовину его забыв.

Конечно, подобное усложняет просмотр, однако если сконцентрироваться на главных героях и событиях — все будет в порядке. С другой стороны — персонажи из филлерных серий тоже часто продуманы. Яркий пример — Пьеро и Глен, которые из-за безжалостных экспериментов военных лишились своей идентичности и личности, став оболочками, которые хоть и опасны — но которые заслуживают сострадания. Какая-никакая, а моральная дилемма.

Атмосфера и влияние

Как ни странно, но именно атмосфера (а не сюжет, как многие думают), стала визитной карточкой сериала. Про нее рассказать сложно — тут надо смотреть сериал и составлять свое мнение на этот счет.

А еще синергия тропов в «Ковбое Бибопе» и его заостренный сеттинг оставили свой след в культуре.

В первую очередь «Ковбой Бибоп» показал, что жанр космовестерна может существовать как самостоятельный продукт, что дало толчок к будущим авторам в данной тематике. Кроме того, нуарность произведения, а также батальные сцены и драматичные моменты под звуки живой музыки — все это закрепило за космическим вестерном новое звуковое наполнение.

Также «Бибоп» заложил основу преемственности в жанре. Сегодня никого не удивишь, что западные творцы часто вдохновляются японскими произведениями. И, очевидно, со «Светлячком» произошло тоже самое. Тот же Outer Worlds сильно вдохновлен именно «Светлячком», а значит и «Ковбоем Бибопом».

Подобную преемственность на самом деле можно увидеть много где. Дэвид Финчер вдохновляется стилем съемки Орсона Уэллса («Гражданин Кейн»). В свою очередь Сэм Эсмейл («Мистер Робот») вдохновляется уже стилем съемки Дэвида Финчера. Это далеко не единственный пример подобного.

Итог

Подводя итог, хочется вспомнить цитату из прошлого текста:

“...Несмотря на тривиальное начало и ситуативность всех серий, главное, чем данное аниме знаменито — это дух свободы, с которой герои мчатся по космосу и их принципы, которых они придерживаются, несмотря ни на что...”

Увидимся, космические ковбои!