Человек, взорвавший Лос-Анджелес
ИСТОРИКА
Он топил “Титаник”, создавал тот Нью-Йорк, из которого надо было сбежать Змею Плисскену, приводил в движение королеву ксеноморфов в “Живых” и вы наверняка видели эти его работы.
Этого человека зовут Роберт Скотак и его путь в кино начался с фильма Павла Клушанцева “Дорога к звездам”. Если вы видели эту ленту (что навряд-ли, у нас мало кто её знает), то помните, что в её финале режиссер создает картину грядущего космического будущего, как оно представлялось в 1952 году. Кадры настолько потрясли семилетнего Бобби Скотака, что он дал себе обещание в будущем пойти работать в кино и стать мастером спецэффектов, чтобы создать что-то настолько же потрясающее.
Мы в детстве часто даем себе обещание насчет своего будущего: стать врачами, летчиками-испытателями, космонавтами, создателями машины времени. Потом взрослеем и часто даже не помним этих обещаний. Боб Скотак не только запомнил свой план, но и выполнил его.
Первой известной его работой является фильм "Повелитель демона" (The Demon Lover, 1977), за которой последовала лента 1980 года "Сражение среди звезд" (Battle Beyond the Stars) - лента, эксплуатирующая идеи одновременно "Звездных войн" и "Семи самураев", героическая фантастика с очень простецким сюжетом, зато с громадным количеством героев, батальных сцен и спецэффектов. Сегодня о ней помнят если только большие поклонники жанра или коллекционеры фильмов категории "Б".
Зато следующая работа, "Побег из Нью-Йорка" (Escape from New York, 1981), стала культовой и до сих пор считается одной из лучших историй постапокалипсиса, в которой сплелись и боевик и социальная фантастика и антиутопия. Боб Скотак для этого фильма, начавшего серию больших удач Джона Карпентера, делал то, что у него получалось лучше всего - создавал, собственно, Нью-Йорк. Вообще в дальнейшем работа с миниатюрными моделями для него станет самой важной частью творчества. Только поймите правильно - некоторые из этих "миниатюр" достигали размера в четыре метра, а макеты городов составляли площадь в несколько десятков квадратных метров и за их созданием стояла титаническая работа. "Миниатюрными" же они называются потому что гораздо меньше своих реальных прототипов.
Ну а настоящим большим его успехом стал "Терминатор 2: Судный день" (Terminator 2: Judgment Day, 1991). Мы все помним главным образом "жидкого" терминатора из этого фильма, создававшимся посредством компьютерной графики. Да, это был своего рода прорыв в создании визуальных образом. Но вообще-то над эффектами для второго Терминатора работало 35 человек только из состава самой съемочной группы, а для отдельных работ привлекались ресурсы знаменитой компании Industrial Light & Magic. Если учесть все работы, которые были необходимы для создания фильма, то работа над спецэффектами составила 25 человеко-лет. И хотя в связи с этим фильмом в первую очередь вспоминают Стэна Уинстона и его студию, в числе людей, получавших Оскара за эффекты в этом фильме вы можете увидеть и Роберта Скотака. Именно его работе мы обязаны появлением одной из самых сильных стартовых сцен фильма. Речь идет о ядерном взрыве над Лос-Анджелесом. О том, как создавалась эта сцена написана отдельная огромная статья (англ.), по которой можно понять - сколько труда стоит за этой коротенькой частью фильма. Впрочем, самая эмоциональная сцена ленты - гибель терминатора Т-800 в металлическом расплаве - это тоже работа Боба Скотака.
После этого фильма Боб становится гуру визуальных эффектов. Впереди у него работа над лентами "Чужие" и "Марс атакует", над "Титаником", в котором он также был ответственен за "некомпьютерную" часть спецэффектов, великолепная "Бездна" - один из редких примеров добротной "подводной" фантастики и работа над третьей частью "Звездного десанта", может быть не такой сильной, как первая (если первую часть вы считаете сильной), но в плане спецэффектов - вполне добротной.
Примечательно, что про свое первое впечатление - фильм "Дорога к звездам" Боб Скотак тоже не забыл: он написал несколько статей о Павле Клушанцеве и это чуть ли не единственные англоязычные работы о великом советском режиссере-фантасте, вошедшие в несколько сборников об отечественном кино. И даже с самим Клушанцевым Скотаку удалось пообщаться, правда не лично: в девяностые Скотак нашел адрес Клушанцева в Санкт-Петербурге и они обменялись несколькими письмами.
Существует легенда, что Клушанцев якобы создал около сотни технических решений для реализации кинематографических иллюзий и то ли подарил, то ли продал кому-то из американских киношников: люди, пересказывающие эту байку, называют то Стэнли Кубрика то Боба Скотака. И то и другое неправда. Зато правдой является то, что единственная документальная лента, снятая за рубежом про Павла Клушанцева была создана датскими (в некоторых источниках - французскими, но это ошибка) кинематографистами и начинается этот фильм с рассказа Боба Скотака о том, насколько прекрасна была работа советского режиссера и насколько она была революционной для своего времени.
Может быть мы не найдем другого примера, когда американский кинематографист, дважды награжденный "Оскаром" и считающийся мастером в своем деле сделал столько для сохранения памяти отечественного режиссера. Поэтому мы и захотели рассказать вам эту историю, чтобы вы помнили двух этих талантливых людей - Боба Скотака и Павла Клушанцева, создававших прекрасные и волнующие киноиллюзии.
Наш канал: ИСТОРИКА
