Часть 2. Глава 10. Конец близок

Как же так? Мы же только начали?

Именно. Как только мы разобрались со вступительными сценами, можно переходить к сценам историю завершающим.

Почему?

Потому что, начиная работу над сценарием, в первую очередь вы должны знать, чем она закончится. Написать хорошее вступление можно только тогда, когда вы будете знать, как ваша история завершается.

Несмотря на то, что книг по сценарному, писательскому мастерству существует огромное количество, большая их часть сконцентрирована на том, чтобы рассказать о структуре истории. Как правило, очень мало внимания уделяется, казалось бы, важнейшему элементу любого фильма – его финалу. Дело в том, что придумать эффектный, драматургически мощный и неожиданный финал очень непросто. Нет какой-то универсальной формулы для этого.

Да и точного ответа, признаюсь, нет.

Я его не знаю.

Каждая история по-своему уникальна и финал должен складываться из тех составляющих, которые вы в свою историю включаете. Вам может не хватать «ингредиентов», чтобы в финале разразиться эффектной канонадой фейерверков, но хватит на мощнейшую драматическую кульминацию. Главное, чтобы в финале использовались только те элементы, которые вы заявляете по ходу действия. Сложно придумать худшего завершения истории, чем появление deus ex machine (бог из машины), на финальных минутах фильма, спасающей героев из безвыходной ситуации. Этот прием заимствован из античной трагедии, когда запутанная интрига получала неожиданную развязку путем вмешательства бога, появлявшегося посредством механического приспособления. Сейчас же чаще всего это выражение часто употребляют в ироническом смысле.

Один из известнейших таких примеров – финал фильма «Хоббит: нежданное путешествие», где герои, попавшие в безвыходное положение, неожиданно спасаются на орлах. Питер Джексон – режиссер обеих трилогий Властелин колец и Хоббит, решил сохранить этот прием, поскольку Толкиен, автор бессмертных произведений, ставших основой для этих фильмов, отстаивал необходимость неожиданных хэппи-эндов в сказках и фэнтези, считая их частью побега от реальности, ради которого и создаётся подобная литература. Он сам неоднократно в своих книгах использовал орлов, которых назвал «опасным механизмом» (dangerous machine), так как предпочитал использовать их с осторожностью. Вероятно, и в фильмах Питера Джексона эти орлы остались как дань уважения великому писателю.

Впрочем, чаще всего, deus ex machine используется в наше время в фильмах-пародиях или совсем уж слабых картинах, которые, я уверен, вы не настроены создавать. Поэтому при работе над вашим сценарием постарайтесь обойтись без неожиданных, неизвестно откуда взявшихся спасителей ситуации. Закручивая сюжетную перипетию, всегда думайте о том, как герой, используя только то, что у него есть под рукой, будет из этой перипетии выбираться.

Всегда держите в уме финал.

Любой автор, который утверждает, что он начинает работу над историей (будь то сценарий или роман) без точного знания финала; который утверждает, что о финале ему рассказывают по ходу дела герои, сотворенные им – лукавит. Я думал использовать более суровое слово вместо слова «лукавит», но есть вероятность, что эти писатели делают подобные утверждения, обманывая самих себя, без желания умышленно обмануть окружающих.

Не устану повторять: незнание финала гарантировано остановит работу над сценарием.

Так из чего складывается финал?

Финал определяет сформулированная вами тема, а также цели героя – внешняя и внутренняя. Я уже говорил, что внутренняя и внешняя цель определяет жанровую составляющую. Комедия нас ждет или драма. Но, естественно, завершение конфликтов в финале фильма, приводит к тому, что и внутренний конфликт героя, основанный на противоположно-заряженных целях, должен быть разрешен в пользу внешней или внутренней цели.

Чтобы разобраться в этой не очень простой формулировке, рассмотрим несколько примеров. Куда же без них, верно?

Вынужден предупредить, что следующие примеры, очевидно – спойлеры. Поэтому советую сперва посмотреть из, потом читать дальше.

SPOILER ALERT!

Я предупредил.

Супер 8. Внутри главного героя сталкиваются две цели – спасение жизни и жажда мести. Он переживает гибель своей матери – винит в происходящем всех взрослых вокруг, но в то же время, вынужден сражаться за свою жизнь и жизнь девочки, в которую влюблен. И в финале истории, чтобы спасти жизни друзей, он отказывается от мести, в том числе от мести пришельцу. Через любовь он спасает жизнь инопланетному существу, который просто хочет вернуться домой. Завершается история символично – герой отпускает кулон с фотографией матери, который под действием магнитного поля инопланетного корабля, улетает вместе с пришельцем в космос. Таким образом, мы видим, что герой отпускает свое прошлое, чтобы спасти свою настоящую жизнь.

«Крестный отец». Младший сын дона Корлеоне – Майкл – с первых сцен заявлен противником криминального пути его семьи. Он максимально правильный герой, который борется за справедливость. Если рассуждать о целях, которые ставятся перед героем, то это спасение жизни – своей, в данном случае, и жажда мести, которая появляется после покушения на его отца. Однако в этой истории стремление отомстить выходит на первый план и разрушает внутреннюю потребность Майкла. Он превращается в монстра, стремящегося к власти. Он достигает поставленной внешней цели, лишаясь возможности достичь цели внутренней.

Очень часто у начинающих авторов возникает следующий вопрос: Как сделать финал неожиданным? Многие ошибочно считают, что если получится удивить зрителя в финале, то фильм удался. Позвольте возразить.

Я не случайно в самом начале этой главы выделил вводное слово «казалось бы» в предложении о важности финала.

Важность неожиданного финала переоценена.

Даже так – неожиданный финал – чушь!

Постарайтесь вспомнить фильм, ваше восприятие о котором менялось кардинальным образом только благодаря неожиданному финалу.

Отложите книгу.

Возьмите паузу.

На это задание может уйти много времени.

В процессе прочтения этой книги, вы, наверное, заметили, как я люблю приводить примеры из существующих фильмов, для объяснения каких-то законов, правил или озвученных мною аксиом. На момент написания этой книги я посмотрел более 4000 тысяч фильмов и сериалов. В попытке найти хотя бы один пример, когда финал вытягивал весь фильм, я потратил не один день. Однако так и не смог такой разыскать. Аналогично - не смог вспомнить пример, когда хороший фильм уничтожался плохим финалом.

А все потому, что хороший фильм невозможно испортить финалом. А плохой – исправить.

Какие фильмы обычно удивляют финалом? Детективы, верно? Но неужели вы смотрите детективы о Шерлоке Холмсе, Эркюле Пуаро, фильмы «Достать ножи», «Молчание ягнят», трилогию о Девушке с татуировкой дракона или тетралогию Мистериум (кстати, если не смотрели, то обязательно восполните этот пробел: хотя бы первые три фильма «Мистериум. Начало», «Охотник на фазанов», «Тьма в бутылке») и миллионы других? Вы помните финал каждой детективной истории? Именно он играет важнейшую роль в итоговом восприятии картины? Вряд ли. Финал любого детектива – максимально прост. Мы с самого начала знаем, чем все закончится – детектив узнает, кто совершил преступление. С небольшими нюансами, но финал у большинства детективов –один.

Мы смотрим эти фильмы не ради финала. А ради расследования. Мы хотим вместе с детективом пройти путь, пережить весь спектр эмоций и постараться предугадать замысел/личность преступника. Мы вовлекаемся в хорошую историю с первых минут, сближаемся с главным героем, изучаем окружаемый его мир. Мы не знаем финала в самом начале пути, и если путь был увлекательным, то каким будет финал – нас интересует не так уж сильно.

Посмотрим на фильм «Молчание ягнят». Чем заканчивается фильм? Фильм помнят в первую очередь не из-за финала, а из-за противостояния агента Старлинг и Ганнибала Лектора. Фильм цепляет аудиторию с первых минут, а в финале мы ждем лишь логического завершения расследования.

Можно привести массу других примеров, но смысл моего утверждения не изменится – зритель смотрит фильм не ради финала, а ради эмоций. Эмоции он должен получить не в самом конце, а в течение всего фильма. Финал – это только вишенка на торте. Но вы же любите торт не из-за нее?

Финал доставляет удовольствие зрителю тогда, когда он логично закрывает все сюжетные линии, которые были раскрыты в процессе рассказывания вашей истории.

Кто-то может спросить: «Умник, ты же только про детективы тут рассказываешь, а что, если мы пишем другой жанр? Там что?»

Любой фильм — это детектив. Каждая история – это расследование главным героем секрета, который изменит его жизнь. Вы всегда рассказываете об изменении персонажа. Куда происходящие события заведут героя – неизвестно. Каждая история, будь то драма, комедия, фантастика, боевик – это детектив, где в качестве следователя выступает главный герой и/или зритель.

Так как все-таки сделать финал неожиданным?

Чтобы сделать финал неожиданным, нужно сместить акценты.

Что это значит?

Это значит, что мы возвращаемся к внутренним и внешним целям главных героев. Когда вы определитесь с тем, какая цель из двух будет достигнута в финале, все оставшееся время потратьте на то, чтобы основные действия фильма рассказывали о достижении героем той цели, до которой он не доберется.

Понятно?

Нужны примеры?

Куда же без них?

Фильм «Семь» Дэвида Финчера - с первых минут мы понимаем, что имеем дело с детективом. Основная цель любого детектива – расследование преступления. Этой задаче посвящено 2/3 фильма. И только фоном, буквально парой сцен сценарист раскрывает личную жизнь и характеры главных героев, чтобы показать их внутренние цели. Поэтому, когда главная цель, казалось бы, выполнена – хотя преступник приходит в отделение сам – зритель теряется в догадках: «Что ещё будет показано в следующие полчаса хронометража?» А в следующие полчаса будет показано то, какой ценой героям досталось достижение главной цели.

CODA: Ребенок глухих родителей. Типичная история взросления, путь к мечте с единственным нюансом – основные действующие лица – семья, где трое из четверых героев - глухие. Финал таких историй ясен – героиня придет к своей мечте. Но мы-то с вами знаем, что для пущего драматизма она должна отказаться от другой своей цели. Поэтому режиссер и сценарист основное время рассказывают не о таланте героине, а о трудностях, с которыми сталкиваются родители и брат героини, работая на рыболовном судне без нее. Именно эта сюжетная линия держит нас в напряжении, мы следим, переживаем за героев. И чем подробнее рассказана сюжетная линия, где цель героини не будет достигнута, тем ярче будут эмоции в финале. Признаюсь, что этот фильм довел финальной сценой меня до слез. При том, что подобные финалы я видел и раньше в других мелодраматических фильмах о пути к успеху. Все дело в том, что, подробно рассказав о том, чего стоит для родителей отпустить своего ребенка, создатели максимально усилили драматизм финала.

Задание, которое я бы хотел дать вам в финале главы о финале – ещё раз подумать над тем, какой цели ваш герой в финале фильма достигнет, а к какой он будет стремиться основное время хронометража.