Большому театру  — 248

Сегодня, 28 марта, Большой театр празднует 248-ой день рождения. Мы поздравляем артистов, сотрудников театра и, конечно же, вас, дорогие зрители, ведь именно для вас открывается наш занавес. И по традиции делимся интересными фактами из истории Большого театра. 

• Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Эта дата считается днём основания московского Большого театра.
• В первой труппе будущего Большого театра состояло всего 13 актеров, 9 актрис, 4 танцовщицы, 3 танцора, балетмейстер и 13 музыкантов. В 1806 году 77 крепостных актеров помещика Столыпина были куплены казной за баснословные 32 тысячи рублей и составили вместе с другими крепостными и любителями театра Московского университета основное ядро труппы Большого театра. Сейчас Большой театр имеет одну из самых многочисленных трупп в мире – она насчитывает 1000 человек, из которых 500 – артисты балета и оперы, 150 – оркестр, 350 – хор и мимический ансамбль. Кроме того, 2500 сотрудников обеспечивают работу театра, в том числе швейные и художественно-производственные мастерские.
• В 1810 году управляющим московскими театрами был назначен Аполлон Майков. В его владении был не только театр, но и хозяйственные помещения, гардеробы, он также опекал театральную школу. При Аполлоне Александровиче театр был в профиците в течение двух сезонов. В 1811 году доход театра превысил плановую цифру на 110 878 руб. 95 коп. 

• Во время Отечественной войны 1812-го года труппа Большого театра размещалась в Плёсе. Артисты театра, по требованию губернатора Ф.В. Ростопчина дававшие спектакли до самого вступления в Москву французов, бежали из оккупированного города в числе последних его жителей, многие пешком, после чего, по свидетельству балетмейстера Адама Глушковского, «блуждали с места на место как цыгане и нигде не могли найти себе приюта», пока не добрались до Плёса на Волге, где труппа возобновила занятия. Вернуться в Москву артистам Большого удалось лишь в 1814 году.
• В 1819 году был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. Московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причём значительно улучшив. В июле 1820 года началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. 
• Торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским — состоялось 18 января 1825 года. Специально для этого события был написан пролог «Торжество муз», а балетный дивертисмент поставила знаменитая танцовщица Фелицата Гюллень-Сор, за два года до этого события приглашённая из Франции. Открытие растянулось на два дня, так как театр не смог в первый день вместить всех желающих, и 19 января представление повторили целиком.

• За свою историю Большой театр пережил два пожара — в 1805 и 1853 гг. Первое здание театра было построено архитектором Христианом Розбергом в 1780 году. Его главный фасад выходил на улицу Петровку, отсюда и возникло название — Петровский театр. Он простоял 25 лет, но в 1805 году в нем произошел крупный пожар. Новое здание, возведенное по проекту Осипа Бове, было открыто только в 1825 году и сгорело в 1853 году.
• Здание Большого Петровского театра просуществовало почти тридцать лет. Но 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил всё, что мог. Конкурс на восстановление здания театра выиграл профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. В мае 1855 года была закончена разборка руин и началась реконструкция здания, а через полтора года оно распахнуло свои двери для публики. Именно в это время была построена круговая композиция плафона, на котором академиком Алексеем Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Легенда про придуманную музу на плафоне Исторической сцены известна многим. Алексей Титов был возмущен тем, что у древних греков не было покровительницы живописи, и повелел изобразить ее на свободном месте полотна – так в театре появилась собственная муза.
• Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь светильники, ее приходилось поднимать через отверстие в плафоне в специальное помещение. В середине 19 века масляное освещение сменилось газовым – теперь уже к люстре поднимался специальный балкончик, чтобы зажечь лампы. Знаменитая люстра появилась в Большом лишь в 1863 году. Но создатель ее до сих пор неизвестен – на ней не сохранилось ни одного клейма. В Большой театр ее привез Парижский торговый дом. Даже сейчас люстра Исторической сцены поражает своими масштабами: она насчитывает 336 электрических лампочек, ее высота 8,5 метров, диаметр – 6,5 м.

• В 1920-х годах в Большом театре была создана уникальная звонница, аналога которой не существовало ни в одном другом театре мира. Её собирал по всей стране бывший звонарь А. Кусакин, который затем в течение многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в спектаклях. Колокола звонницы были подобраны по тональности, их было около 40 – от крупных, весом свыше 5 тонн и диаметром 2-3 м, до мелких – диаметром до 20 см.
• Именно в Большом театре состоялся премьерный показ фильма «Броненосец "Потемкин"» Сергея Эйзенштейна 24 декабря 1925 года. Картина, посвященная 20-летию первой русской революции, произвела настоящий фурор. Спустя месяц ее выпустили в прокат и одновременно отправили покорять Германию.
• В октябре 1941 года, согласно приказу командования Московского военного округа, театр был заминирован. 28 октября фашистский бомбардировщик сбросил на Театральную площадь 500-килограммовую бомбу, в результате чего здание театра получило значительные повреждения. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Только 26 сентября 1943 года Основная сцена Большого театра открылась оперой «Иван Сусанин» М.И. Глинки.
• Многие знают, что во время войны архитектурные памятники маскировали, чтобы во время бомбежек у противника не было ориентиров. Замаскировали и Большой театр, причем не чем-нибудь, а декорациями к спектаклям из художественного цеха самого театра.

• 14 октября 1941 года основная часть труппы была эвакуирована в Куйбышев (бывшую и настоящую Самару), где пробыла почти два года — до июля 1943. За время пребывания в Куйбышеве сотрудники Большого театра послали на фронт 7 бригад, давших 1140 концертов. Именно в Куйбышеве 5 марта 1942 года состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича в исполнении оркестра Большого театра под управлением Самуила Самосуда. Примечательно, что Дмитрий Шостакович также был эвакуирован в Куйбышев и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
• В 1965 году оперная труппа Большого театра отправилась на гастроли в Милан. Но итальянская публика отнеслась к этом довольно прохладно. Директор и художественный руководитель Большого Михаил Чулаки так вспоминал эти гастроли: «У них хороший балет, – говорила одна пожилая дама другой в фойе «Скалы», — но ведь это самоубийство привозить оперу, и куда — в Италию!» Такое категорическое суждение высказано было 27 октября, за четверть часа до начала нашей премьеры. Тем приятнее было вновь увидеть ту же даму 19 ноября, после окончания прощального представления, когда она в исступлении размахивала меховой накидкой и кричала что-то нечленораздельное». Очевидцы отмечали, что занавес после окончания последнего спектакля «Князь Игорь» в Милане открывался семнадцать раз, и 27 минут в зале бушевал шквал оваций. 

• Политика Большого театра заключается в том, что костюмы шьют заново. Как только появляется новый солист, для него сразу же изготавливается идентичный костюм. Необходимо максимально повторить все детали, в том числе и вышивку, чтобы целостность спектакля не пострадала.
• Фирменный секрет цвета колонн исторического здания заключается в специальной методике обессоливания камня. За 200 лет сделанные из известняка колонны сильно пострадали от попадания в них грунтовых вод, а в ходе неудачных реставраций на поверхности камня появились темные разводы. В период масштабной реставрации, проводившейся в 2005-2011 годах, на поверхность колонн наносили специальный состав из целлюлозы и глин и оборачивали в пленку на полторы-две недели. Таким способом колоннам удалось вернуть их истинный оттенок слоновой кости.
• Музей Большого театра  — один из старейших притеатральных музеев. Он возник еще в XVIII веке, его основой послужили афиши, программки, фотографии и книги, собиравшиеся при конторе Императорских театров. Коллекция Музея насчитывает свыше 94 тыс. единиц хранения и продолжает пополняться.

Подробнее об истории театра вы можете узнать здесь.

Today, on the 28th of March, The Bolshoi theatre is celebrating its 248th birthday!

We would like to congratulate all our staff and you, our dear audience. It is you who inspire us to make creative discoveries, it is for you that our curtain has risen for so many years. On this day of celebration, we have decided to share the most curious and fascinating facts about The Bolshoi theatre with you.

• The Bolshoi Theatre started out as a private theatre of the provincial prosecutor, Prince Pyotr Urusov. On March 28, 1776, Empress Catherine II signed off on giving the prince the privilege of "being the owner of all theatrical performances in Moscow" for a ten-year period. This date is considered the founding day of the Moscow Bolshoi Theatre.
• The first troupe of the future Bolshoi theatre consisted of just 13 actors, 9 actresses, 4 female and 3 male dancers, a ballet master and 13 musicians. Nowadays, The Bolshoi has one of the largest troupes in the world. There are 1000 members, 500 of whom are artists of ballet and opera, 150 are in the orchestra, 350 – in its choir and character ensemble. Besides, around 2500 employees ensure the work of the theatre, including costume and artistic production departments.
• In 1810, Apollon Maikov was appointed manager of Moscow theatres. He owned not only the theatre, but also utility rooms, wardrobes, and he also took care of the theatre school. Under Apollon Alexandrovich, The Bolshoi was in surplus for two seasons. In 1811, the theatre's income exceeded the planned figure by 110,878 rubles. 95 pennies.
• During the Great Patriotic War of 1812, the troupe of The Bolshoi theatre was accommodated in Plyos. Theatre artists, who, at the request of the governor F.V. Rostopchin, gave performances until the French entered Moscow, fled from the occupied city among the last of its inhabitants, many on foot. After that, according to the ballet master Adam Glushkovsky, they “wandered from place to place like gypsies and could not find shelter anywhere” until they reached Plyos on the Volga, where the troupe resumed classes. The artists of The Bolshoi managed to return to Moscow only in 1814.
• In 1819, a competition was announced for the design of a new theatre building. The winner was the project of Andrei Mikhailov, professor of the Academy of Arts, but it was recognized as too expensive. The Moscow Governor Prince Dmitry Golitsyn ordered the architect Osip Bove to correct the project, which he did, significantly improving it.
• On the opening day, the prologue "Triumph of the Muses", written specially for the occasion, was performed in verse (M. Dmitriev), with choirs and dances to the music of A. Alyabyev, A. Verstovsky and F. Scholz. The ballet divertissement was staged by the famous dancer Félicité Hullin Sor, who had been invited over from France two years before this event. And although the theatre was very large, it could not accommodate everyone. Emphasizing the importance of the moment and condescending to the experiences of the suffering, the triumphal performance was repeated in full the next day.
• During its long history, The Bolshoi theatre has survived two fires – in 1805 and 1853. The first building of the theatre (then called Petrovsky) was constructed by the architect Christian Rosberg in 1780. It remained there for 25 years until the devastating fire at the theatre in 1805. A new building, created by Joseph Bové, did not open until 1825, only to burn down itself in 1853. The reconstruction of the burned-out theatre was entrusted to Alberto Cavos, who completed a new building in a record 18 months – in time for the coronation of Alexander II.
• The building of the Bolshoi Petrovsky Theatre existed for almost thirty years. But it also suffered the same sad fate: on March 11, 1853, a fire broke out in the theatre, which lasted three days and destroyed everything it could.  Three prominent architects took part in theatre reconstruction competition. Chief architect of imperial theatres Alberto Cavos, Professor of Saint-Petersburg Academy of Arts, became a winner.  Reconstruction works were progressing swiftly. Ruins dissembling was completed in May 1855 and renovation of the building had started. Already in a year and a half, it opened the doors for the public. Circular composition of plafond was built around the vent with a painting of the Apollo and Muses by academic Alexei Titov. The legend of a made-up muse in the plafond of the Historic stage is known to many. Academic Alexey Titov was outraged that the Ancient Greeks had no dedicated patroness of painting and ordered her depicted on a spare part of the canvas. This is how the theatre obtained its own muse.
• The auditorium chandelier was originally lit by 300 oil lamps. To light the lamps, the chandelier had to be lifted through a hole in the plafond into a dedicated space. In the middle of the 19th century, oil lamps were replaced by gas. A special gas container was lifted to the chandelier to light the lamps. The famous chandelier appeared in The Bolshoi theatre only in 1863. However, the name of the maker has since remained unknown – there are no stamps left on it. It was delivered to The Bolshoi theatre by the Paris Trading House. Even to this day the chandelier of the Historic stage impresses with its scale: there are 336 electric lamps, it is 8,5 meters hight and 6,5 meters in diameter.
• In 1920s, the unique belfry was created in The Bolshoi theatre. You will find nothing quite like it in any theatre in the world. It was gathered from all over the country by an ex-toller A. Kusakin, who went on to be the sole bell ringing performer in productions for many years. The bells of the belfry were chosen for their tone, there were around 40 of them, from bulky bells weighing over five tons and being two to three meters in diameter to small bells of only 20 centimetres in diameter.
• It was at The Bolshoi theatre that the premiere screening of the film “Battleship Potemkin” by Sergei Eisenstein took place on the 24th of December 1925. The picture, which was dedicated to the 20th anniversary of the first Russian Revolution, received a rapturous reception. A month later, it was released in the cinemas and at the same time sent to conquer Germany.
• In October 1941, according to the order of the command of the Moscow Military District, the theatre was mined. On the 28th of October a Nazi bomber dropped a 500-kilogram bomb on to the Theatre Square, which caused significant damage to the theatre building. The blast wave passed obliquely between the columns of the portico, broke through the front wall, resulting in great destruction to the lobby. Only on the 26th of September 1943, was the Main stage of The Bolshoi theatre reopened with the opera “Ivan Susanin” by M. Glinka.
• Many people know that during the war, easily identified landmarks were masked to leave the enemy with no reference points during the bombing campaigns. The Bolshoi theatre was also camouflaged, and not with just anything, but with scenery for performances from the art workshop of the theatre itself.
• On the 14th of October 1941 the main part of the troupe was evacuated to Kuibyshev (former and present Samara), where they would stay for almost two years — until July 1943. During their time in Kuibyshev the team of The Bolshoi theatre sent seven brigades to the front, who gave 1140 concerts. It was in Kuibyshev where on the 5th of March 1942 the legendary Symphony №7 (the Leningrad Symphony) by Dmitry Shostakovich was performed for the first time by the orchestra of The Bolshoi theatre under Samuil Samosud. It is noteworthy that Dmitry Shostakovich was also evacuated to Kuibyshev and arrived there together with the artists of The Bolshoi theatre.
• In 1965, The Bolshoi thatre opera troupe went on tour to Milan. But the Italian public reacted rather coolly to this. Director of The Bolshoi Mikhail Chulaki said: “They have a good ballet,” one elderly lady said to another in the lobby of La Scala, “but it’s suicide to bring opera to Italy!” This categorical judgement was expressed on October 27, a quarter of an hour before the start of our premiere. It was pleasant to see the same lady again on November 19, after the end of the final performance, when she was frantically waving her fur cape and shouting something inarticulate.” Eyewitnesses noted that the curtain opened seventeen times after the end of the last performance of  the “Prince Igor” opera in Milan, and a storm of applause raged in the hall for 27 minutes.
• The Bolshoi theatre's policy is that costumes are made anew. Identical costumes are made for each soloist. It is necessary to repeat all the details as much as possible, including embroidery, so that the integrity of the performance is not affected.
• The secret of the colour of the columns of the Historical building lies in a special method of desalination of the stone. For 200 years, the columns made of limestone were badly damaged by groundwater, and during unsuccessful restorations, dark stains kept appearing on the surface of the stone. During the period of a large-scale restoration, which was carried out in 2005-2011, a special composition of cellulose and clay was applied to the surface of the columns. They were then wrapped in a film for one and a half to two weeks. This way, the columns were returned to their true ivory tone.
• The museum of The Bolshoi theatre is one of the oldest theatre museums. It was created in the 18th century, in its foundation laid playbills, programmes, photographs and books which were collected during the time of the Imperial Theatres. The museum collection holds over 94 thousand items and is constantly enlarged.

More facts about The Bolshoi theatre.