Боб Дилан (Bob Dylan) 24.05.41

Боб Дилан – известнейший американский исполнитель и автор песен, второй в списке величайших музыкантов всех времен по версии Rolling Stone. Большая часть его самых знаменитых работ относится к 1960-м годам, когда такие песни, как "Blowin 'in the Wind" (1963) и "The Times They Are a-Changin'" (1964), стали гимнами гражданских прав и антивоенных движений. Тогда творчество Дилана оказало особенное влияние на развитие растущей контркультуры, а серьезная тематика песен бросила вызов поп-культуре тех времен. Карьера Боба длится уже более 60-и лет, за которые он переживал множество взлетов и падений, всегда стремился и рос, старался находить новую музыку и возвращается к слушателю с достойнейшим материалом. Как начался путь Дилана и чем он живет сейчас?

Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городе Дулут штата Миннесота в семье Абрама Циммерман и Беатрис Стоун. Родители его отца Анна и Зигман иммигрировали в США из Российской Империи после Одесских гонений евреев в 1905 году. Родители матери были литовскими евреями, прибывшими в Соединенные Штаты в 1902 году. В юные годы Роберт любил слушать по радио блюз и кантри, в подростковые годы – рок-н-ролл. В средней школе Циммерман собирал несколько групп, которые исполняли каверы на Литтла Ричарда и Элвиса Пресли. В своем выпускном альбоме Роберт подписал, что хочет стать частью группы Литтла Ричарда.

В 1959 году Циммерман начал понимать, что заводной рок-н-ролл все-таки не в его стиле и стал изучать американскую народную музыку. Позже он скажет:

Что касается рок-н-ролла, то для меня его в любом случае было недостаточно ... отличные крылатые фразы и зажигательные ритмы пульса ... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичном виде. Я знал, что увлечение фолк-музыкой – более серьезное занятие. В песнях больше отчаяния, больше печали, больше триумфа, больше веры в сверхъестественное, гораздо более глубокие чувства.

В то же время начинающий музыкант взял себе псевдоним Боб Дилан. В мае 1960 года Дилан бросил колледж в конце первого года обучения и примерно через год отправился в Нью Йорк. Там он собирался навестить своего музыкального кумира Вуди Гатри, который лежал в больнице с тяжелым заболеванием. Встреча с Гатри заметно отразилась на раннем творчестве Боба и серьезно вдохновила молодого артиста:

«В самих песнях был бесконечный размах человечности ... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри».

Тогда же в Нью Йорке Дилан начал играть в клубах, общаясь и заводя дружбу с местными исполнителями. В апреле он выступал на разогреве у Джона Ли Хукера в Gerde's Folk City. Тогда местная пресса New York Times стимулировала развитие карьеры Дилана, назвав его «выдающимся стилистом народных песен». В том же месяце Боб играл на губной гармошке в третьем альбоме фолк-певицы Кэролайн Хестер, на что обратил внимание продюсер Джон Хэммонд, который обеспечил Дилану контракт с Columbia Records.

Первый альбом музыканта «Bob Dylan» был выпущен 19 марта 1962 года и разошелся тиражам всего в 5,000 экземпляров. Артиста называли «безумием Хэммонда» и призывали продюсера отказаться от него, но Джон видел в нем потенциал и был поддержан в этом Джонни Кэшем. В июле 1962-го Дилан записывает, в будущем революционную для американского слушателя, песню Blowin' in the Wind и отправляется в Великобританию, где исполняет ее в спектакле «Сумасшедший дом на Касл-стрит» Филлипа Сэвилла. В Лондоне Боб Дилан также сыграл в известных клубах Troubadour, Les Cousins и Bunjies.

К выпуску второго альбома The Freewheelin 'Bob Dylan многие его произведения были названы песнями протеста. "Oxford Town" - о тяжелом испытании Джеймса Мередита - первого чернокожего студента, рискнувшего поступить в Университет Миссисипи. Первая песня альбома "Blowin 'in the Wind" частично заимствовала мелодию из традиционной рабской песни "No More Auction Block", а A Hard Rain's a-Gonna Fall – о кубинском ракетном кризисе.

Известный американский журналист Джанет Маслин писала о Freewheelin ': «Эти песни сделали [Дилана] голосом своего поколения - человеком, который безоговорочно понимал, насколько обеспокоены молодые американцы по поводу ядерного разоружения и растущего Движения за гражданские права: его смесь морального авторитета и нонконформизма были, пожалуй, самыми своевременными из его атрибутов».

Необычный стиль пения Дилана кого-то привлекал, а кого-то отталкивал. Современники признавались, что было удивительно слушать «грубый, но молодой, необученный голос, откровенно гнусавый, словно наждачная бумага могла петь». Популярность Дилан частично набрал и благодаря известной фолк-исполнительнице Джоан Баэз, ставшей его девушкой. Она перепевала его песни и приглашала играть на своих концертах.

Не зря о Бобе Дилане говорят как о протестном человеке. Он на самом деле не поддавался тем обстоятельствам, которые считал в какой-то степени неправильными. Например, он ушел с шоу Эда Салливана, даже не выйдя к зрителям. Все из-за того, что глава отдела программ телевидения хотел зацензурировать часть песни "Talkin 'John Birch Paranoid Blues", которая потенциально содержала клевету в адрес Общества Джона Берча.

Третий альбом музыканта The Times They Are a-Changin', отразил еще более политизированного Дилана. Он посвящал песни несправедливости современного мира, политическим убийствам и отчаянию по поводу распада или неполноценности некоторых сфер общества. Однако следующий альбом Another Side of Bob Dylan, как гласит его название, имеет более легкое, рок-н-ролльное настроение и показывает юмористическую и романтическую стороны Боба.

Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан превратился из автора народных песен в звезду фолк-рока и поп-музыки. Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом на Карнаби-стрит, дневными и ночными солнцезащитными очками и остроносыми ботинками «Beatle boot». Один лондонский репортер написал: «Волосы, которых зубцы расчески будут боятся, яркая рубашка, которая приглушит неоновые огни Лестер-сквер. Он похож на недоедающего какаду».

Альбом Дилана «Bringing It All Back Home» в конце марта 1965 года стал еще одним прорывом, в котором были представлены его первые записи с электрическими инструментами. Там он экспериментирует с жанрами так, что с одной стороны привлекло еще больше слушателей, а с другой оттолкнуло фолк-фанатов. Поэтому на долгожданном для вторых Newport Folk Festival, где их кумир был хэдлайнером, Дилану пришлось уйти после трех песен из-за недовольства публики его «электрическим звуком».

«Наши традиционные песни и баллады являются творениями необычайно талантливых художников, работающих в дисциплинах, сформулированных в течение долгого времени ... Но что Бобби Дилан? кричат возмущенные подростки ... Только совсем некритическая публика, питаемая водянистой поп-музыкой, могла поддаться на такую десятитровую чушь», - писали фолк-критики.

В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана «Like a Rolling Stone» достиг второй строчки в американском чарте. Песня открыла следующий альбом музыканта Highway 61 Revisited; произведения в нем были в том же духе, что и хит-сингл, с добавлением блюзовой гитары Майка Блумфилда и органных риффов Эла Купера. На двух концертах в поддержку альбома от электронного звука все еще негодуют его фолк-фанаты.

22 ноября 1965 года Дилан тайно женился на 25-летней бывшей модели Саре Лоундс. Продюсер музыканта убедил его записаться в Нэшвилле, где Дилан создал седьмой альбом Blonde on Blonde. 1966-ой ознаменовался большими гастролями по всему миру. Во время своего турне Дилан был сильно истощен физически и морально, и, чтобы продолжать, пользовался допингом в виде наркотиков, признавшись в этом в интервью через три года. Стремительный рост карьеры Боба внезапно приостановила авария, в которой он разбился на мотоцикле. Ее обстоятельства до сих пор остаются загадкой, поскольку на место происшествия не была вызвана скорая помощь, а Дилан не был госпитализирован.

После этого он очень мало появлялся на публике, не гастролировал почти восемь лет и записал более 100 песен к 1967-му. Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан впервые за двадцать месяцев выступил вживую на мемориальном концерте, в Карнеги-холле 20 января 1968 года. В 1969 он выпустил девятый альбом Nashville Skyline, в числе треков которого есть дуэт с Джонни Кэшем.

В начале 1970-х критики обвиняли Дилана в разнообразии и непредсказуемости произведений. Новые альбомы Боба стали плохо принимать, тогда он предпринял попытку вернуться к истокам, но и это не помогло. В те же года он выпускал совместные песни с Джорджем Харрисоном и Леоном Расселом и записал песню "Knockin 'on Heaven's Door", ставшую популярной благодаря кавер-версиям.

В 1973 Дилан выпустил Planet Waves на новом лейбле, а старый, без его ведома, выпустил еще один его альбом Dylan, состоящий из записей певца к предыдущим альбомам. В том же году, Боб снова отправляется в крупные туры. В 1975-м выходит Blood on the Tracks, спродюсированный его братом Дэвидом Циммерманом, который приняли неоднозначно, но со временем признали одним из лучших творений Боба Дилана.

В конце 70-х Дилан ударился в евангельское христианство. Он выпускает альбом Slow Train Coming (1979), где на гитаре играет Марк Нопфлер (из Dire Straits). Он был спродюсирован ветераном R&B продюсером Джерри Векслером. Векслер сказал, что Дилан пытался проповедовать ему во время записи. Он ответил: «Боб, вы имеете дело с 62-летним еврейским атеистом. Давайте просто сделаем альбом». Его второй альбом на христианскую тему, Saved (1980) и третий Shot of Love (1981) были непопулярны у фанатов.

В 1980-е годы отношение к записям Дилана было разным: от хорошо известных Infidels в 1983 году до раскритикованного Down in the Groove в 1988 году. Критики и коллеги музыканта осуждали работу Дилана в 80-х за небрежность в студии и за неспособность выпустить свои лучшие песни. Музыкант метался от проекта к проекту, выступал и записывался с многими другими музыкантами, но никак не мог найти тот абсолют и гармонию, к которым приходят творцы, когда создают что-то стоящее. Чуть ли не единственным проблеском успеха и популярности в 80-х Дилана стали концерты и совместные альбомы с Томом Петти.

Дилан был занесен в Зал славы рок-н-ролла в январе 1988 года, когда Брюс Спрингстин заявил: «Боб освободил ваш разум так же, как Элвис освободил ваше тело». За критическим и коммерческим разочарованием произведений Дилана тех лет вскоре последовал успех Traveling Wilburys. Дилан стал соучредителем группы вместе с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном, Роем Орбисоном и Томом Петти, а в конце 1988 года их мультиплатиновый альбом Traveling Wilburys Vol. 1 занял 3 место в чарте альбомов США.

Плохие продажи и непопулярность его новых работ серьезно сказывались на психическом состоянии Дилана, который к началу 90-х стал сильно пьющим. Тогда же музыкант очередной раз вернулся к своим корням с двумя альбомами, состоящими из традиционных фолк и блюз песен на акустической гитаре: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993). В 1997 Дилан выпустил новый альбом Time Out of Mind, спродюсированный Лануа. Первый за семь лет сборник оригинальных песен Дилана с его горькой оценкой любви и болезненными размышлениями получил высокую оценку. Один критик написал: «Сами песни неизменно сильны, составляя лучший сборник Дилана за последние годы».

В 2001 музыкант получил Оскар за музыку к фильму «Чудо-мальчики». Он снова вернулся к евангельским песням и выпустил часть своей автобиографии. В 2006 Дилан стал радиоведущим с собственной программой, где периодически играл песни с 1920-х годов до современности. В период 2000-х Дилан продолжает выпускать альбомы с легка огрубевшим голосом, некоторые из которых успешно попадали в топы и даже занимали первые места; про него снимают автобиографические фильмы, а он продолжает активно выступать с концертами.

Музыкант довольно бодро продолжает свою работу на протяжении всей карьеры, которую непросто охватить. В 2020 году Дилан выпустил семнадцатиминутный трек «Murder Most Foul», посвященный убийству президента Кеннеди, новую песню «I Contain Multifts». 80-летие Дилана в мае 2021 года было ознаменовано виртуальной конференцией Dylan @ 80, организованной TU Institute for Bob Dylan Studies. Программа состояла из семнадцати сессий в течение трех дней, в которых участвовали более пятидесяти ученых, журналистов и музыкантов со всего мира.

Невероятный прорыв в истории американской музыки 60-х и последующий не менее тернистый и интересный творческий путь сделали Боба Дилана одной из вех музыкальной истории. Будучи живой легендой с устрашающей своей величиной биографией, Дилан, несмотря на внушительный возраст, продолжает творить историю и по сей день. Мы желаем ему вдохновения и успехов во всех грядущих начинаниях.