Биография Роя Лихтенштейна

Рой Лихтенштейн – один из самых влиятельных и новаторских художников второй половины ХХ века. Его творчество относят к поп-арту – направлению изобразительного искусства Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

В своих первых работах Лихтенштейн использовал образы из комиксов и рекламы, увеличивая и стилизуя их под газетную печать. Его творчество активизировало американский художественный процесс и изменило историю современного искусства.

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхэттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил свое среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

Следуя зову сердца, летом 1940-го года Рой начал учиться живописи и рисованию в Лиге студентов искусства Нью-Йорка. В том же году он поступил в Государственный университет штата Огайо, где изучал искусство.

В феврале 1943-го года Рой Лихтенштейн был призван в армию и отправлен в Европу. Пехотинцем он побывал во Франции, Бельгии и Германии. После объявления мира Рой отправился учить в Сорбонну, в Париж, но, узнав о серьёзной болезни отца, вернулся в Нью-Йорк. После скоропостижной смерти отца в 1946-м году Рой Лихтенштейн всё же получил степень бакалавра, а затем магистра изобразительного искусства в университете штата Огайо, где провёл следующие 10 лет в качестве преподавателя.

ТВОРЧЕСТВО

В 1961-м году Рой Лихтенштейн начал преподавать в университете Рутгерса. В этот период художник находился в поиске своего жанра, обращаясь то к кубизму, то к экспрессионизму, то к абстракции. Но под влиянием Алана Капроу всё больше тяготел к поп-арту, к тому, что он называл «самым идиотским» и «худшим» визуальным элементом – рекламе и комиксам. Тем не менее, именно интерпретация этих видов искусства стала главнейшим элементом творчества Роя Лихтенштейна. То, что другие презирали как обыденность, очаровало его своего рода классикой и идеальным отображением «чисто американского сюжета».

Первым масштабным успехом Роя Лихтенштейна была работа «Смотри, Микки!» («Look Mickey!»), ставшая неким прорывом. Благодаря ей Лихтенштейн обрел известность как один из основателей американского поп-арта. Побудил Лихтенштейна создать её случай, когда один из его сыновей указал ему на изображение Микки Мауса в книге и произнёс: «Спорим, ты не можешь нарисовать так же хорошо?» В том же году художник создал ещё шесть работ с узнаваемыми персонажами из мультиков.

В 1966 году знаменитая лондонская галерея Тейт (Tate Modern) купила диптих «Бу-ух!» («Whaam!»), чем спровоцировала недовольство общественности — картина не поднимала фундаментальные мировоззренческие проблемы искусства. Это событие способствовало активному росту популярности Роя Лихтенштейна среди представителей американской молодежи. Картины, отражающие фрагменты жизненных историй, понятных обывателю, быстро росли в цене.

Лихтенштейн добивался того, чтобы его произведения смотрелись как напечатанные. Он применял типографские цвета, линии разнообразной толщины и направленности, массивы точек. Супергерои, эмоциональные блондинки, мультипликационные персонажи казались созданными путем универсального кода, известного одному автору.

С 1970-х годов мастер занимался скульптурой и монументальной живописью. В последние годы тяготел к абстрактному экспрессионизму, позволяя зрителю по-новому пережить пространство, почувствовать его реальность. 29 сентября 1997 года мир потерял талантливого художника-графика, чье творческое наследие насчитывает порядка 5000 художественных объектов.

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА

Картины Роя Лихтенштейна, точно выразившие настроения и чувства своего времени, являются достоянием всего человечества. Они разоблачают искусственно тиражируемую культуру, навязанные представления об окружающей действительности и подтверждают тот факт, что поп-арт — зеркальное отражение «одноразового» общества.

«Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!» (1961) — загадочный сюжет, навеянный в ответ на супрематический «Черный квадрат» известного знакового авангардиста. 

«Тонущая девушка» (1963) — шедевр мелодрамы. Пузырьки олицетворяют мысли. Героиня предпочитает утонуть, но не обратиться за помощью к некому Брэду.

«О, Джеф... я тоже тебя люблю… но…» (1964) — изображение стандартной американской ситуации. Текст придает портрету мощную динамику. Зритель понимает, что стоит за этой фразой.

«Женщина: солнечный свет, лунный свет» (1996) — объемный объект высотой 90 см, аверс и реверс которого имеют противоположные концепции, солнечную и лунную стороны жизни.