Бесплатные фотографии мощного золотого дождя доступны вам в любое время дня и ночи

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Бесплатные фотографии мощного золотого дождя доступны вам в любое время дня и ночи
Объединение объектов в общее изображение с помощью масок слоев Photoshop можно сделать за пять минут. Итак, выберите два изображения (у нас это фото свечи и пальца) и следуйте инструкции.
Откройте оба изображения в Photoshop и перейдите к снимку свечи. Комбинацией клавиш «Ctrl+A» выберите все изображение, с помощью «Ctrl+C» скопируйте его. Перейдите к фотографии руки и вставьте изображение свечи нажав «Ctrl+V» и установите параметр «Прозрачность» на 50%.
Нажмите комбинацию клавиш «Ctrl+T» для вызова трансформирования. Щелкните в центре рамки и переместите область так, чтобы она была расположена точно над пальцем. Растяните рамку так, чтобы свеча стала немного шире пальца. После подгонки пропорций подтвердите действие клавишей «Enter».
Вновь установите параметр «Прозрачность» на 100%, нажмите клавишу «Alt». В панели управления слоями щелкните на «Добавить маску слоя». Кнопкой «D» установите цвет переднего плана и фона на «черный» и «белый», кнопкой «X» — назначьте белый цветом переднего плана. Переключитесь клавишей «B» на инструмент «Кисть» и нарисуйте свечу на изображении.
В верхнем левом углу нажмите «Параметры кисти». Установите «Размер» на «50 Px» и «Жесткость» на «50%». Удалите части руки, «спрятанные» на предыдущем этапе.
Установите в «Параметрах кисти» размер «200 Px» и «Жесткость» на «0». Установите «Прозрачность» на «100 %» и при цвете переднего плана «черный» проведите кистью по краю пальца.
В последнем этапе вы, возможно, сильно затемнили край. В таком случае, несколько раз нажав клавишу «[», уменьшите размер кисти. Переключитесь на белый цвет клавишей «X» и закрасьте внешний край.
Создайте новый слой общего изображения комбинацией «Ctrl+↑+Alt+E». Переключитесь к инструменту «Затемнитель». В разделе «Диапазон» выберите «Тени» с настройками: «Экспонирование» — «20%», «Размер» — «700 Px» и «Жесткость» — «20%». Закрасьте фон, пока он не станет равномерно черным.
С нашим изображением, недавно открытым в Photoshop, давайте начнем с дублирования фонового слоя. Поднимитесь в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , а затем выберите Layer via Copy . Или, чтобы ускорить дублирование слоя, нажмите сочетание клавиш Ctrl + J (Победа) / Command + J (Mac):
Перейдите в «Слой»> «Новый»> «Слой через Копирование» или нажмите Ctrl + J (Победа) / Command + J (Mac).
Если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что наш документ теперь содержит два слоя. Исходный фоновый слой находится внизу, а над ним находится наша вновь добавленная копия фонового слоя, которую Photoshop автоматически назвал «Слой 1»:
Копия фонового слоя появится над оригиналом на панели «Слои».
Давайте дадим себе немного больше места для работы, добавив немного дополнительного холста вокруг изображения. Поднимитесь в меню Image в верхней части экрана и выберите Canvas Size :
Перейдите в Изображение> Размер холста.
Это вызывает диалоговое окно Photoshop’s Canvas Size. Я собираюсь добавить дополнительные 100 пикселей вокруг изображения, введя 100 для параметров Ширина и Высота в центре диалогового окна и убедившись, что тип измерения установлен в пикселях для обоих. Также убедитесь, что опция Относительный включена, чтобы дополнительное пространство было добавлено к существующему холсту, в противном случае мы изменим размер холста на 100 x 100 пикселей, а это не то, что нам нужно. Щелкните
Добавьте дополнительное пространство вокруг изображения с помощью диалогового окна «Размер холста».
Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна Canvas Size. Если мы посмотрим на изображение в окне документа, мы увидим, что теперь у нас есть дополнительное пространство вокруг изображения. Мы будем обрезать лишнее пространство, когда закончим создавать эффект рваных краев. Это просто, чтобы дать нам дополнительное пространство для работы с Eraser Tool, который мы будем использовать в ближайшее время:
Дополнительное пространство холста было добавлено.
Выбрав «Слой 1» на панели «Слои» (он должен быть выделен синим цветом), удерживайте нажатой клавишу «Ctrl» («Выиграть») / « Command» (Mac) и щелкните значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:
Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Победа) / «Command» (Mac), щелкните значок «Новый слой».
Обычно Photoshop добавляет новые слои непосредственно над текущим выбранным слоем, но, удерживая нажатой клавишу Ctrl / Command, когда мы нажимаем на значок «Новый слой», мы говорим Photoshop добавить новый слой
Новый пустой слой появляется между фоновым слоем и «Слоем 1».
Перейдите в меню « Правка» в верхней части экрана и выберите « Заполнить» :
Это вызывает диалоговое окно «Заливка» в Photoshop, которое мы можем использовать, чтобы залить слой или выделение цветом. Выберите « Белый» для параметра « Использовать» в разделе «Содержимое» в верхней части диалогового окна:
Установите для параметра «Использовать» значение «Белый».
Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из диалогового окна. Photoshop заполняет новый слой белым, хотя мы не можем его увидеть в окне документа, так как изображение над «Слоем 1» над ним блокирует просмотр нового слоя. Однако, если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя для «Слоя 2» на панели «Слои», мы увидим, что миниатюра теперь заполнена белым, что говорит о том, что сам слой заполнен белым:
Миниатюры предварительного просмотра на панели «Слои» дают нам предварительный просмотр содержимого каждого слоя.
Мы готовы начать создавать эффект рваных краев, но сначала нам нужно убедиться, что мы работаем над правильным слоем.
Нажмите на «Слой 1», чтобы выбрать его.
Выберите инструмент « Ластик» в Photoshop на панели «Инструменты». Вы также можете быстро выбрать Eraser Tool, нажав букву E на клавиатуре:
Мы можем использовать любые кисти Photoshop с Eraser Tool, так же, как если бы мы использовали реальный инструмент Brush Tool. Нажмите на значок переключения панели «Кисти» на панели параметров в верхней части экрана:
Значок переключения панели «Кисти» открывает и закрывает панель «Кисти».
Откроется панель «Кисти». Нажмите на значок меню в верхнем правом углу панели «Кисти», чтобы открыть список параметров меню для панели. Я использую Photoshop CS4 здесь. В более ранних версиях Photoshop значок меню выглядит как маленькая стрелка. Когда появится меню, выберите
Каждая панель в Photoshop имеет меню с различными вариантами выбора.
Это изменяет способ отображения кистей на панели «Кисти», что упрощает точное представление о том, какую кисть мы выбираем. Теперь, когда кисти отображаются в формате большого списка, прокрутите вниз до нижней части списка и нажмите на кисть 100 Rough Round Bristle, чтобы выбрать ее:
Нажмите на кисть «100 Rough Round Bristle» на панели «Кисти», чтобы выбрать ее.
Если вы хотите вернуться к первоначальному отображению кистей, щелкните значок меню на панели «Кисти» и выберите в списке «
Нажмите еще раз на значок переключателя панели «Кисти» на панели параметров, как только вы выбрали кисть для закрытия панели «Кисти».
Давайте начнем с создания нашего начального эффекта рваных краев вдоль левой стороны изображения. Я говорю «начальный», потому что, как только мы проработаем весь образ один раз, мы вернемся назад во второй раз, но мы вернемся к этому позже. Поместите инструмент «Ластик» так, чтобы он находился в верхнем левом углу документа, и лишь около 25–30% кисти распространялось на изображение. Остальная часть кисти должна находиться за пределами изображения в пустом пространстве, которое мы добавили в начале урока. Нажмите один раз, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите короткий мазок кисти вдоль верхнего левого края изображения. При перетаскивании вы увидите, что участки кромки стираются, создавая начало эффекта рваных краев:
Нажмите и перетащите небольшой мазок кисти вдоль верхнего левого края изображения.
Как мы видим на скриншоте выше, начальный мазок кисти не полностью удалял начальный прямой край. Там все еще видна слабая часть, и это из-за формы щетки, которую мы используем. Вам, вероятно, придется вернуться через одну и ту же область два или три раза, прежде чем прямой край полностью исчезнет.
Продолжайте двигаться вниз по левой стороне изображения, щелкая и перетаскивая короткие мазки кисти, всегда сохраняя 70-75% формы кисти вне изображения в белой области, чтобы мы не стирали слишком большую часть края. Если вы допустили ошибку и хотите отменить последний мазок кисти, нажмите Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac), чтобы отменить ее, или нажмите Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac) ) несколько раз, чтобы отменить несколько мазков кисти:
Продолжайте двигаться вниз по левой стороне изображения короткими мазками.
Если вы обнаружите, что размер кисти по умолчанию слишком велик для вашего изображения, вы можете изменить размер кисти на лету с помощью клавиш левой и правой скобок. Нажмите левую клавишу скобки ( [ ), чтобы уменьшить размер кисти, или нажмите правую клавишу скобки ( ] ), чтобы увеличить ее.
Достигнув нижнего левого угла фотографии, продолжайте перемещаться по оставшейся части изображения, пока не вернетесь в верхний левый угол, с которого начали Когда вы закончите, ваши края должны выглядеть примерно так:
Первоначальный эффект рваных краев.
Теперь, когда у нас есть начальный эффект рваных краев, нам нужно сделать копию слоя. Выбрав «Слой 1» на панели «Слои», нажмите Ctrl + J (Победа) / Command + J (Mac), чтобы быстро скопировать его. Теперь у нас есть копия слоя, который Photoshop назвал «Слой 1 копия», в верхней части панели «Слои». Обычно мы должны переименовывать слои, чтобы не видеть имена наподобие «Копии слоя 1», но поскольку этот эффект довольно прост, и у нас есть все слои, которые нам нужны, мы оставим их с именами по умолчанию, чтобы сэкономить время:
Копия «Слоя 1» появляется над оригиналом.
Нажмите на значок видимости верхнего слоя (также известный как «глазное яблоко»), чтобы временно отключить слой и скрыть его от просмотра в окне документа, чтобы мы могли видеть оригинальный «Слой 1» под ним:
Нажатие на значок «глазное яблоко» включает и выключает слои в документе.
Теперь, когда верхний слой временно скрыт от просмотра, нажмите еще раз на «Слой 1» на панели «Слои», чтобы выбрать его:
Нажмите на «Слой 1», чтобы выбрать его.
Выбрав «Слой 1», щелкните значок « Стили слоев» в нижней части панели «Слои» и выберите « Цветовое наложение» в появившемся списке:
Выберите Color Overlay из списка стилей слоя.
Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» в Photoshop с настройками «Цветовое наложение» в средней колонке. По умолчанию Photoshop устанавливает красный цвет наложения, и ваша фотография внезапно будет закрашена красным в окне документа. Чтобы изменить цвет, нажмите на образец цвета :
Нажмите на образец цвета, чтобы выбрать другой цвет для наложения.
Появится палитра цветов в Photoshop . Выберите светло-серый в палитре цветов, затем нажмите OK, чтобы выйти из него. Ваша фотография должна быть заполнена светло-серым в окне документа:
Выберите светло-серый из палитры цветов.
Пока не закрывайте диалоговое окно Layer Style. У нас еще есть несколько стилей слоя для добавления. Нажмите непосредственно на слова Inner Glow в левой части диалогового окна. Не просто щелкните внутри флажка слева от слов. Нам нужно нажать непосредственно на сами слова, чтобы получить доступ к опциям стиля Inner Glow:
Нажмите непосредственно на слова «Внутреннее свечение» в левой части диалогового окна «Стиль слоя».
Параметры Inner Glow теперь отображаются в центре диалогового окна Layer Style. Несмотря на то, что стиль называется Inner Glow, мы изменим свечение на тень, чтобы использовать его для затемнения краев вокруг фотографии.
Во-первых, чтобы изменить стиль с свечения на тень, измените параметр « Режим наложения» в верхней части диалогового окна с «Экран» на « Умножение» . Затем нажмите на маленький образец цвета непосредственно под словом «Шум», чтобы изменить цвет стиля. По умолчанию установлено желтое. Когда вы щелкнете по образцу цвета , появится палитра цветов в Photoshop , точно так же, как это было, когда мы изменили цвет стиля Color Overlay минуту назад. Выберите черный в палитре цветов, затем нажмите OK, чтобы выйти из него.
Опустите Opacity до примерно 10% , так что тень очень тонкая. Наконец, увеличьте размер тени примерно до 24 пикселей (пикселей):
Изменить свечение на тень так же просто, как изменить режим наложения на Умножение и выбрать черный цвет для цвета.
Ваше изображение должно выглядеть примерно так:
Изображение до сих пор после применения стилей слоя Color Overlay и Inner Glow.
Нажмите непосредственно на слова Drop Shadow в верхней части списка стилей слоев в левой части диалогового окна. Опять же, нам нужно нажать непосредственно на сами слова, чтобы получить доступ к опциям для Drop Shadow:
Нажмите непосредственно на слова «Drop Shadow» слева от диалогового окна Layer Style.
Параметры Drop Shadow появятся в центральном столбце диалогового окна Layer Style. Опустите непрозрачность тени до примерно 30% , так что это гораздо менее интенсивным , чем с установкой непрозрачности по умолчанию 75%. Затем установите угол тени на 120 °, если он еще не установлен:
Установите непрозрачность тени на 30% и угол наклона до 120 °.
Нажмите OK, когда закончите, чтобы выйти из диалогового окна Layer Style. Вот мое изображение после применения тени:
Изображение после добавления всех трех стилей слоя.
Щелкните верхний слой на панели «Слои» («Копия слоя 1»), чтобы выбрать его, затем щелкните значок видимости слоя слева от слоя, чтобы снова включить слой, чтобы он снова был виден в окне документа. Фотография появится снова и заблокирует серое изображение, над которым мы только что работали, из вида:
Нажмите на значок видимости слоя еще раз, чтобы снова включить верхний слой.
Выделив верхний слой, обведите края изображения с помощью инструмента «Ластик», используя короткие мазки, как мы делали изначально для «Слоя 1», чтобы удалить больше края. Не забудьте сохранить большую часть формы кисти вне изображения, чтобы не более 25-30% ее приходилось на изображение. Когда части края стираются, светло-серое изображение под ним раскрывается, создавая иллюзию того, что сама фотография стерлась по краям, и остается только задний слой бумаги:
Стирание краев изображения в верхнем слое показывает светло-серую область на «Слой 1» под ним.
Опять же, вы можете изменить размер кисти, если необходимо, нажав левую клавишу скобки ( [ ), чтобы уменьшить ее, или правую клавишу скобки ( ] ), чтобы увеличить ее. Если вы допустили ошибку, нажмите Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac), чтобы отменить последнюю стертую область, или нажмите Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac), чтобы отменить несколько мазки.
Здесь, после того, как я снова обхожу края фотографии, мой последний эффект «потертости, рваные края фотографии»:
Финальный эффект «потертых, порванных фотографий».
Если вы хотите удалить дополнительное пространство холста, которое мы добавили ранее, перейдите в меню « Изображение» в верхней части экрана и выберите « Обрезать» :
Это вызывает диалоговое окно Trim. Выберите опцию Цвет верхнего левого пикселя . Поскольку пиксель в верхнем левом углу документа белый, Photoshop обрежет всю белую область вокруг изображения. Убедитесь, что в нижней половине диалогового окна выбраны параметры « Вверх» , « Вниз» , « Влево» и « Вправо» , затем нажмите кнопку «ОК», чтобы выйти из него, после чего Photoshop обрежет добавленное нами дополнительное пространство холста:
Обрежьте дополнительное пространство холста с помощью команды «Обрезать».
Художественные фотоэффекты получаются именно при отступлении от стандартных правил. Причем не только в самой съемке, но и в условиях этой самой съемки.

Нередко они появляются вообще при ошибочно выставленных параметрах в камере. Допустим, вы неправильно установили или забыли установить баланс белого и на удивление вдруг обнаружили, что в результате: «А ничё, интересно вышло!»

Приведу некоторые примеры и способы получения таких эффектов непосредственно с помощью самой камеры, без фотошопа. Иными словами, no photoshop. Многие, кстати, представляют себе общие принципы того или иного варианта, но на практике у них не получается, т. к просто не знают некоторых моментов. Они несложные и включают в себя эффекты движения, размытия, игры света, особенности экспонирования, и всё это возможно сделать, даже не имея в распоряжении зеркалки.

В основном, конечно, тут имеется в виду не дневная фотосъёмка (хотя есть фильтры-насадки для объективов, способные разнообразить и дневную), а ночная, в сумерки при использовании длительной выдержки. Само собой без штатива при ней не обойтись. Хорошего штатива!

Тут при его упоминании вспомнились мне забавные высказывания некоторых своеобразно увлечённых фотографией людей. Один из них в споре со мной доказывал что не надо тратиться на такие вещи, а «воткнул палку — вот тебе и штатив». Другой пошёл еще дальше, утверждая, что лучше «нашёл дерево, прислонился спиной, а руки привязал к веткам». Затем по этой технологии нужно зафиксироваться, дать ремням натяжку — и вуаля, вот вам и штатив! Штатив «по-русски». Я не придумываю! Ну… оказавшись в джунглях (предварительно потеряв все вещи, кроме фотоаппарата), можно, конечно, применить и такой рецепт, однако в целом я удивляюсь способностям чудаков к бреду. В качестве венца к их изобретениям можно предложить привязать себя за ноги, дождаться, когда тебя перестанет раскачивать ветер — и пожалуйста… фотай и фотай.

Нет, нужен хороший штатив, а это такой, который не перевернётся у вас при ветре около 10 м/c. Были времена и у меня так «летал» не один фотоаппарат, так что я знаю, о чём говорю. Если штатив у вас недорогой дюралевый, то скорее всего ваш фотоаппарат рано или поздно «клюнет» объективом асфальт или поребрик. Спецэффект гарантирован… (избежать его поможет вещь от 5−8 тыс.).

Кстати, о ветре. В плохую погоду, когда по небу он гонит низкие облака, можно получить красивый художественный эффект размытия этих облаков на заднем плане. Для этого желательно найти место, где городское освещение эти облака снизу подсвечивает, но не очень сильно. Выбираем композицию для съёмки, ставим ISO 100, задержку срабатывания затвора на 2 сек., приоритет диафрагмы и максимально её закрываем. Это получится значение где-то 20−25 при скорости затвора 25−30 секунд. Для получения эффекта размытия хватит и 15-ти. Фокусируемся на предмете съемки (мост, здание), проверяем, не замигал ли у нас показатель выдержки (если замигал — приоткрываем диафрагму) и нажимаем на спуск. Всё, наслаждаемся.

Тот же принцип используем при съемке ночных проспектов, если хотим получить их с эффектом размытого движения транспорта. Тут единственное — необходимо, чтобы встречное движение было подальше от вас, на противоположной стороне, иначе фары засветят вам кадр. По той же причине фокусировку надо производить при красном сигнале светофора, когда на выбранном участке нет движения или оно минимально. Дело в том, что этот эффект смотрится только на фоне окружающих его декораций, а если экспозамер сделать при максимальной освещенности, то получится только сам эффект. Окружающий его мир при этом «утонет» в темноте, да и выдержку тогда вы вряд ли установите дольше 6 секунд.

И вот вроде всё сделали верно, а кадр весь в бликах… (солнечные зайчики). Это значит, что вы расположились близко у фонаря, который подсвечивал вам объектив со стороны. В этом случае надо менять место или пользоваться такой вещью, как бленда.

Для широкоугольных объективов она лепестковая, для телескопических — «стаканчиком». Пригодится нам и для съёмок самих фонарей! Дело в том, что при длительной выдержке их огни получаются лучиками и звёздочками. Причем чем более эти фонари разные конструктивно и цветом, тем более выразительный художественный эффект мы получим. Просто ищем места, где их больше. А если это еще в совокуп
Бабы с пышною пиздой (69 фото)
Очаровательные леди позируют обнаженными порно фото
Зрелый мужик готов вставить свой хер фото