Belle fille arabisante 5
🛑 TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻
Belle fille arabisante 5
Remember me
Not recommended on shared computers
ca le sera pour la saison 2 de la série!!!
Electrop pop alléchant, rythm entêtant. Sa parle des lolitas pré frabriqué
pour moi le fait que chacune des l5 aient écrit une chanson personellemnt j'ai peur qu'elles se séparent meme si comme ca je trouve qu'elle déchire
Or sign in with one of these services
By
Olive , January 30, 2005 in Critiques
Salut a tous je me lance dans ma premiere critique alors soyer indulgent!!!!!
Premier single extrait de l'album sur des sonorités electro, titre très efficace on retrouve quand meme le style L5 avec des paroles assez critique envers le milieu du show-biz
Titre écrit par Alexandra les paroles sont intéressantes certes un peu bateau ( pourquoi la guerre, le sang) beaucoup de guitares et des voix originales sur ce titre qui peut etre un single potentiel
Une de mes chansons preferés de l'album un rythme entrainant la musique est genial les paroles sur les rapports homme/femme ne sont pas du tout gnangnan
Une des meilleures chansons de l'album une super ballade pop écrite par Marjorie sur le passage entre la vie et la mort où l'on peu apprecier pleinement la voix des filles
Chanson écrite par Coralie plein de jeu de mots sur les jeux d'argent chanson et musique (beaucoup de guitare) sympa mais pas dans les meileures de l'album
Chanson engagée sur la vengeance d'une femme bléssée sur des sonorités rock les paroles sont recherchés la melodie en revanche pas genial.
La meilleure chanson de l'album cette chanson est un bijou!!!le piano les cordes rendent la musique magnifique. les voix des filles sont superbement mis en valeur surtout celle de Claire
Musique tres entrainante un peu retro sur des paroles un peu provoc de Lydie sur le pouvoir feminin....Une chanson qui colle très bien au L5!!!
Chanson écrite par Alexandra et Marjorie trés rythmée musique qui s'accelere qui ralentit sur un fond electro/guitare!! je ne suis pas fan de ce genre donc pour moi une des moins bonne chanson de l'album
B.O de la serie "Léa Parker" des paroles ultra feministes cela rapelle bien la serié le rythme rapelle un peu celle de la chanson précédente. Sympa mais sans plus.
Un nouveau style pour cette chanson oriental/r'n'b qui peut choquer au début mais qui va bien au L5!
Chanson écrite par Claire sur la condition féminine que beaucoup aime et voit deja en second single. Les paroles sont très bien écrite ( le probleme du voile est abordée...) je trouve personnelement cette chanson pas très efficace.
La moins bonne chanson de l'album un style particulier pour cette chanson les filles chantent très vite ou crie (alexandra en autre qui est l'auteur de cette chanson) melange de francais/anglais. Une petite ombre dans ce très bon album
Chanson écrite par Marjorie et titre de l'album très bonne chanson pop encore une fois de bons sons de guitares pour finir l'album!!
Voila pour le nouvel album des L5 beaucoup plus personnel que les deux precedents 8 chansons ecrites par les filles, differents styles musicaux sont explorés(deconnecter ne represente pas du tout le style musical de l'album), très bon texte loin des nunucheries des textes pour chansons ado.
Album à ecouter plusieurs fois avant d'apprecier!!!
Je ne savais pas que "Une femme pressée" était la BO de Léa Parker. C'est la chanson du générique ?
ca le sera pour la saison 2 de la série!!!
Bravo pour ta critique, ca doit te demander pas mal de temps sinon perso mooi l'album me donne pas trop envie, tout comme les filles d'ailleurs ...
Turbulences a été un album qui a su se faire attendre, 2 ans et demi après leur 2ème opus les filles reviennent avec de nouveaux sons.
Electrop pop alléchant, rythm entêtant. Sa parle des lolitas pré frabriqué.
Son très rock, refrain très accrocheur. Sa parle de la mentalité des gens.
Il faut plusieurs écoutes pour l'apprécier. Une des meilleurs chanson de l'album niveau originalité
Très belle ballade. Sa parle des gens dépressif ???
Sons rock/pop qui parle des relations amoureuses.
Musique très pop qui parle d'une femme qui a le coeur brisé.
Magnifique ballade qui parlent des enfants de la guerre !
Chanson pop qui parle d'une femme qui utilise les hommes.
Chanson de la série ''Lea Parker'' et qui parle de l'héroine de la série.
Chansons arabisante très dynamique.
Chanson Pop Electro Dance avec des violons style Toxic. Sa parle des femmes qui portent le voile.
Chanson avec des sonorités arabes, hip hop / dance. Elles dénigrent limportance du physique dans ce monde..chanson style Matt Pokora mais en mieux
Chanson rockl / pop dance très dynamique.
Un très bon album aux sonorités nouvelles chantés par des francophones. On adhère ou on adhère pas mais il faut du temps pour vraiment l'apprécier.[/b]
C'est comme on dit, pousser le bouchon
C'est comme on dit, pousser le bouchon
Sa va faire 3 ans et demi qu'elles sont toujours là, la vérité c'est que dans 10 ans ont reparlera encore de Popstars 2001
j'espère pour elles mais bon si ils continuent a sortir des stars des real TV durant ce temps les anciens vont vite jecter (mal)heureusement surtout elles c'est un groupe et on connait la destinée des groupes féminins :cheesy: bon après faut pas généraliser mais bon... puis Claire a plus de 30ans je crois sa m'étonnerait que dans 10ans (+40ans :shock: ) elle est envie de continuer ds cette voix musicale ....... mais il ne faut jamais dire jamais alors je leur souhaite de durée :wink:
pour moi le fait que chacune des l5 aient écrit une chanson personellemnt j'ai peur qu'elles se séparent meme si comme ca je trouve qu'elle déchire
Elles ont signées pour un 4ème album. Donc no soucy pour le moment.
y a pas de raison a cela, quant une écrit un texte elle en fait part aux 4 autres c'est ce qui c'est passé dans le cas de "A ta Libérté" ecrite par Claire, elle avait écrit un autre texte avant, que les autres n'ont pas trop aimés, elle en est réecrit un autre, de trés bonne qualité ! :cheesy:
Justement je pense que les nouvelles Star Ac ou Nouvelle Star valorisent les L5.
Elodie sortie il y a un an à peine du chateau et elle est déjà en danger.
Si vous regardez ce ne sont que les premiers qui résistent L5, Jenifer et Nolwenn ! elles nous ont tous marqués, c'était tout nouveau. aoprès on s'est lassé
Elodie sortie il y a un an à peine du chateau et elle est déjà en danger.
Si vous regardez ce ne sont que les premiers qui résistent L5' date=' Jenifer et Nolwenn ! elles nous ont tous marqués, c'était tout nouveau. aoprès on s'est lassé[/quote']
Le talent aprés n'etait plus le même aussi ! :cheesy:
On peut pas dire que les What For étaient sans talents ! LOL
Tsé je pense pas que d'une année sur 'lautre le cru ait été "meilleur" radicalement. C'ets vrai que les premiers étaient bons mais c'est surtout la lassitude des spectateurs qui joue et la qualité des albums evidemment !
Ce blog, initié par Messieurs V. et O. a pour objet de se pencher plus particulièrement sur des albums que nous possédons , soit en CD, soit en vinyl, et d'en proposer une critique chacun. Comme nous espérons faire naître - ou renforcer - chez nos visiteurs un intérêt pour les artistes que nous aimons, et non servir de plateforme de téléchargement gratuit, les albums qui font l'objet de nos critiques ne sont pas téléchargeables dans leur intégralité. Un seul morceau est publié pour mettre en appétit... Les playlists de M. V ., ainsi que les morceaux de la semaine de M. O . sont disponibles pour une durée de 1 mois seulement. Tout ceci est sans prétention, et notre but est de nous faire plaisir, mais si vous croisez notre route, n'hésitez pas à laisser un commentaire , c'est toujours agréable.
Uri Caine / Ahmir Thompson / Christian McBride - The Philadelphia Experiment , Ropeadope Records, 2001 Uri Caine : Fender Rhodes, Piano à queue Steinway, Hammond B-3 Ahmir Thompson - Batterie Christian Mc Bride - Basse et contrebasse Pat Martino - Guitare (1, 2, 4) Jon Swana - Trompette (1 et 5) Larry Gold - Violoncelle et arrangements (10) 01. Philadelphia Experiment (Uri Caine) - 4:13 02. Grover ( Uri Caine) - 4:57 03. Lesson #4 (Caine/Thompson/McBride) - 2:52 04. Call for all Demons (Sun Ra) - 5:26 05. Trouble Man Theme (Marvin Gaye) - 4:31 06. Ain't It the Truth (Eddie Green) - 5:04 07. Ile Ife (Sherman Ferguson) - 6:10 08. The Miles Hit (Caine/Thompson/McBride) - 5:45 09. (re)MOVEd (Caine/McBride/Levinson) - 2:07 10. Philadelphia Freedom (Elton John/Bernie Taupin) - 3:09 11. Mister Magic (Ralph MacDonald/William Salter) / Just the Two of Us (Bill Withers/MacDonald/Salter) - 8:31 Ouvrant une (sans doute brève) parenthèse dans notre folie suédoise, c'est à une sorte de allstars light que nous sommes conviés avec ce disque qui rassemble des musiciens aguerris venant d'horizons distants-mais-pas-tant-que-ça. Uri Caine, touche-à-tout notoire a commis des albums jazz aussi bien que classiques ; Ahmir Thompson, peut-être plus connu sous l'alias ?uestlove, batteur du légendaire groupe de hip-hop The Roots a participé à de nombreuses collaborations, du rappeur Common au Soul Man D'Angelo en passant par Christina Aguilera, et est aujourd'hui également bien établi comme producteur (Al Green). Pour la petite histoire, Thompson est aussi basketteur dans le jeu vidéo NBA 2K9. Quant à Christian McBride, son histoire croise les routes des illustres Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Pat Metheny, Chick Corea, John McLaughlin, mais aussi de Sting et de James Brown. Nos trois compères, natifs de Philadelphia - The City of Brotherly Love - rendent hommage à cette ville et à son passé musical, le Philly Sound , surtout connu pour son jazz/groove sophistiqué à l'aspartame, dans ce CD aujourd'hui épuisé. Force est de constater que tout ce petit monde sait jouer, et si l'ensemble peut manquer de constance dans la qualité des compos : Lesson#4 , The Miles Hit (indigeste) et (re)MOVEd ressemblent plus à des boeufs, ce qu'ils sont probablement d'ailleurs, donnant une impression de facilité, la maîtrise dont chacun fait preuve peine à sauver les meubles. En revanche, l'album a quand même son lot de grooves imparables. A ce titre, Philadelphia Experiment , quoique lui aussi un peu aléatoire dans la structure, bénéficie d'un rythme à réveiller les morts, et de la guitare envoûtante de Pat Martino - autre natif de Philly - le miraculeux miraculé. Dans le même genre, mais un cran au-dessus, Grover , hommage à un autre compatriote - le saxophoniste Grover Washington Jr., - composé par Caine sur une grille simplissime, rappelle à quel point le premier temps de la mesure est sexy (cf. D'Angelo - Feels Like Makin' Love , sur Voodoo, Virgin, 2000). Sur ce morceau, Pat Martino nous gratifie d'un phrasé d'une élégance qui n'est pas sans rappeler George Benson (d'ailleurs compère de Washington chez CTI). Même commentaire pour Caine, dont le Fender Rhodes reste très lisible sur le morceau, à la différence de ses envolées assez opaques sur (re)MOVEd . McBride, dont la basse est augmentée d'une sorte de Mu-tron à la Bootsy Collins joue les discrets de luxe, balançant l'air de rien une bonne petite tuerie de temps en temps. La reprise de Mister Magic , du regretté Grover Washington Jr. (Mister Magic, CTI, 1975), exécutée avec une bonne dose de sensibilité par Caine dans un esprit fusion classique, est aussi incontestablement un des bons moments du disque - surtout quand on connaît l'original - et va de rebondissements en surprises. Dans la foulée, l'improbable Just the Two of Us de Bill Withers par McBride seul, slappé à la Marcus Miller et overdubbé à la fretless électrique montre sans trop d'emphase la palette de son jeu, très rythmique et pourtant très mélodique. Une surprenante réussite, et c'était pas gagné, vu la version originale. Toujours au rayon "j'envoie le bisteck", Ain't It the Truth du pianiste Eddie Green de... Philadelphie, se pose là, avec un McBride à dégoûter tout bassiste normalement constitué. Une virtuosité survitaminée alliée à une science du motif qui laisse tout simplement pantois avec un chorus de plus de 2 minutes qui est un modèle du genre. D'ailleurs, l'achat du disque se justifie rien que pour ce morceau. Eddie Green était membre du groupe de jazz local Catalyst des 70s, dont notre trio reprend ensuite Ile Ife , un bon titre un peu mystique (du nom d'une cité mythique chez les Yoruba du Nigéria, lieu d'origine de leur culture, CQFD) , sur lequel Caine retombe malheureusement à nouveau dans ses élucubrations obscures. D'ailleurs, le morceau, comme la plupart des autres, se finit un peu en catastrophe. Dommage et un peu frustrant, car il y avait là matière à faire bien mieux. C'est en fait le reproche qu'on peut faire à une bonne partie des titres de l'album, qui pèche, il faut bien l'avouer, par une certaine nonchalance. Idem pour A Call... de Sun Ra, sur lequel la basse de McBride pulse pourtant comme une artère fémorale. J'ai manqué la "Philadelphia Connection" sur la reprise du Trouble Man Theme de Marvin Gaye, tiré de la BO du film de blaxpoitation d'Ivan Dixon qui se range parmi les semi-déceptions évoquées ci-dessus. Si l'ensemble pulse honnêtement, ça reste une peu fadasse, limite ascenseur (c'est d'ailleurs peut-être là qu'il faut trouver la filiation avec le P hilly Sound ). La trompette en sourdine de Jon Swana rappelle Miles Davis et, de manière intéressante, fait du coup ressortir l'analogie entre les riffs du thème original et ceux du So What du Black Prince. De la même manière, La reprise d'Elton John qui n'a, Dieu merci !, pas grand' chose à voir avec l'original, déçoit malgré la présence au violoncelle de Larry Gold. Encore une fois, le vent de l'inspiration ne souffle guère sur ce morceau assez oiseux au final, façon maladroite de fusionner pop, jazz et classique afin d'illustrer la diversité du son de Philadelphie (... ou de réussir à caser Gold sur le disque, en hommage à ce que la scène musicale de la ville doit à ce grand producteur, chacun choisira en fonction de son degré de cynisme...) CONCLUSION Un assez bon album qui brille par trois-quatre titres, mais qui semble un peu manquer d'implication. Ca joue très bien, le son est très bon, ?uestlove assure en fond avec sa sècheresse de timbre habituelle, mais on aurait sans doute préféré un hommage à la première "époque" musicale de la ville, celle du hard bop et de John Coltrane, de Clifford Brown et de Jimmy Heath. D'ailleurs, Ropeadope Records a sorti dans la foulée The Detroit Experiment (2003) et The Harlem Experiment (2007), ce qui peut laisser présager des arrière-pensées commerciales. Quoi qu'il en soit, l'album manque cruellement d'une production efficace et dirigée. Qui aime bien châtie bien , voilà. J'étrenne le demi-point dans la notation, et ce sera un 4,5/6 , ni plus, ni moins. Dans le détail, ça donne : 01. Philadelphia Experiment ( ***** ) 02. Grover ( ****** ) 03. Lesson #4 ( *** ) 04. Call for All Demons ( **** ) 05. Trouble Man Theme ( **** ) 06. Ain't It the Truth ( ****** ) 07. Ile Ife ( ***** ) 08. The Miles Hit ( ** ) 09. (re)MOVEd ( ** ) 10. Philadelphia Freedom ( **** ) 11. Mister Magic/Just the Two of Us ( ****** ) A écouter : Tous les albums de The Roots, mais surtout : The Roots - Do You Want More ?!!!??! , Geffen Records, 1995 The Roots - Illadelph Halflife , Geffen, 1996 George Duke - Face the Music , BPM, 2002 Jill Scott - Who Is Jill Scott, Words and Sounds Vol. 1 , Hidden Beach, 2000 Jill Scott - Experience: Jill Scott 826+ , Hidden Beach, 2001 Jill Scott - Beautifully Human, Words and Sounds Vol. 2 , Hidden Beach, 2004
Une nouvelle critique pour une découverte presque totale (j'avais déjà écouté d'une petite oreille distraite cet album que j'avais classé dans ma mémoire au rayon groove/acid jazz...voyons si ma p'tite tête a bien toute sa tête!)
01. Philadelphia Experiment ( ****** ) dés le début du morceau, le son vintage du rhodes associé à celui de la guitare (trés Abercombienne voir même Rypdaliénne!) le tout rapidement rejoint par une trompette bien vaporeuse et par une batterie groovy sèche et précise comme y faut me font tripper bien plus que flipper!Une super bonne entré en matière.
02. Grover ( **** ) pour moi on est toujours dans du vert avec ce titre hommage bien exécuté mais sans grand relief , pour moi le beat plan-plan de la batterie (ou du programme) désert le morceau ,dommage les autres étaient pourtant bien la !
03. Lesson #4 ( ****** ) et voilà un jam bien envoyé ,c'est bon ça!
04. Call for All Demons ( **** ) ça joue super bien mais le son de batterie (caisse claire) me dérange un poil.
05. Trouble Man Theme ( **** ) pas mal mais pas essentiel.Cette reprise du thème de "Trouble man" O.S.T de Marvin Gay ,même si elle n'est pas (à mon sens) à la hauteur de l'originale à ses bons moments ,surtout sur la fin.
06. Ain't It the Truth ( ****** ) ahahah! voici un titre fétiche de MR.O (je suis sure qu'il sera en écoute!) Bon pour le morceau il y a une basse groovy très film de boules ,une mayo qui monte bien et une fin en couille , la répet' était bonne ,on la garde!
07. Ile Ife ( ****** ) La classe! ici on est plus dans le jazz groove que dans le groove jazz! quelle tornade ce Uri Caine!
08. The Miles Hit ( **** ) Il y a tout de même du bon groove dans cet ascenseur !
09. (re)MOVEd ( **** ) même si le son du piano me dérange un peu ,il butte le gars, d'ailleur la police arrive à la fin.
10. Philadelphia Freedom ( ***** ) le violoncelle me tient et j'écoute sans résistance.
11. Mister Magic ( ****** ) Deuxième hommage à Grover Washington Jr avec un piano à la hauteur......
...... Morceau caché, troisième hommage! Just the Two of Us (****) je n'est jamais été un grand fan de ce titre ,mais la, le bassiste se fait bien plaisir, genre : hey les gars si on reprenait "just the two of us" de Grover Washington , j'ai apporté une démo ,voyez si ça vous branche! hey no prob Chistian! mais tu as déjà tout fais ,ce sera donc notre morceau caché!cool.
Une bonne impression générale qui mérite bien un 5,5/6 bref encore un bon disque a classer dans le groove/jazz , ma p'tite tête a bien toute sa tête!
A l'issue de ta critique je dévoilerais tout!
Jan Wallgren est un pianiste suédois important et boulimique, qui a donné dans le jazz, ainsi que dans le classique (il a composé de la musique pour le cinéma, le théâtre, un opéra - Balangatjik , ainsi qu'un requiem - För levande och döda - et de la musique de chambre, entre autres). Lavoro in Corso (travaux en cours, en italien) est une commande de la radio suédoise dans laquelle, et de son propre aveu, Wallgren a vu l'opportunité de rassembler des bribes non encore achevées (cqfd titre), et de sélectionner les morceaux sur la base de leur diversité, afin d'illustrer l'éclectisme de ses goûts musicaux. L'ensemble est au final un album superbe et attachant qui s'est naturellement trouvé une place parmi mes préférés, au carrefour du jazz et du classique. Malgré toute sa science musicale, Wallgren présente un disque érudit, mais jamais abscons, et d'une beauté humaine toute simple et accessible (et n'est-ce pas une grande preuve de maturité et de modestie ?). D'ailleurs, il réussit quelque chose de suffisamment rare pour être souligné en créant une connivence assez forte avec le compositeur. En outre, il reste fidèle à sa vocation pédagogique - il a enseigné de nombreuses années - en incluant dans la pochette un fascicule avec des extraits des partitions du disque.
Faut-il voir dans Alexander Skryabin's Raga-Time Band ( ****** ), outre un hommage au compositeur russe de la fin XIXème, un clin d'oeil au Sergeant Pepper des Beatles ? En tout cas, pas de ragtime, ni de pop ici, mais un morceau obsédant tout de cuivres orientaux vêtu, le plus libre de l'album, composé de vagues qui enflent et se retirent. Le titre vient en tout cas de l'utilisation de tablas, qui ajoutent à la couleur du morceau. La basse crée en complément de bon
Ma Femme Se Fait Baiser Sur La Plage
Des amateurs qui baisent en extérieur
Sublime jeune nana se fait sodomiser et elle aime ça