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Muriel ROBIN les seins à l'air






Les victoires de la musique - 02.02.1991 - 00:42 - vidéo


 
 
 
 

L'agenda et les actualités de l'INA
L'Institut national de l'audiovisuel
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Pendant la prestation de Martial Solal au piano, la caméra s'arrête sur Muriel ROBIN, dans la salle. L'humoriste se prête à un petit jeu avec la caméra avec force gesticulations, laissant apparaitre sa poitrine opulente à peine cachée derrière une robe très très décolletée...
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12.02.2022 − Postface à "L'Homosexuel" suivi des "Quatre Jumelles" de Copi – Christian Bourgois éditeur
« Reclining Back, Three Panels, Left », 1990 © The John Coplans Trust
[1] Cité dans l’exposition et extrait de Christopher Lyon, « Seeing from Inside : John Coplans on “A Body of Work”, MoMA [ The Museum of Modern Art Members Quarterly ], New York, n°47, printemps 1988. La traduction française est publiée dans le livre de Jean-François Chevrier, John Coplans — Un corps, Le Point du Jour, 2021.
[2] C’est peut-être l’apanage des corps âgés. En ce sens, Coplans prend le contrepied d’un Robert Mapplethorpe qui s’inscrit selon lui dans « l’idéalisation de la forme ». « Je suis contre l’idéalisation », affirme Coplans. « Je dis la vérité sur ma laideur. Souvent je pense qu’il doit être choquant pour les gens de voir des photos si laides. La plupart des gens sont laids. La beauté universelle est une utopie. J’utilise l’appareil pour révéler la vérité et non pour me cacher derrière l’ordre classique de la beauté. » , in. « John Coplans à Marseille », Le Monde, 19 août 1989, non signé).
[3] Cité dans l’exposition et extrait de Christopher Lyon, « Seeing from Inside... », op. cit.
[5] Cité dans l’exposition et extrait de Jean-François Chevrier, Une autre objectivité, Idea Books, Milan,1989. Jean-François Chevrier rapporte que Coplans dessinait d’abord les images de son corps. Il orientait ensuite la prise de vue de son assistante en la guidant grâce à un retour vidéo. À la fin de sa vie, quand Coplans deviendra aveugle, il s’en remettra totalement à la prévisualisation de la photo par le dessin.
[6] Cité dans l’exposition et extrait de « My chronology » in John Coplans, A Body : John Coplans, New York, PowerHouse Books, 2002 ( lisible ici) .
[7] Stéphane Mallarmé, cité par Jean-François Chevrier, Les relations du corps, L’Arachnéen, Paris, 2011
[1] Voir Jacques Rancière, Le spectateur émancipé , Paris, La Fabrique, 2008, p. 7 à 29. Dans cet essai, l’auteur bat en brèche l’idée selon laquelle un spectateur est passif en regardant une pièce. « Regarder est aussi une action », dit-il. Le spectateur « observe », « sélectionne », « compare », « interprète », « lie ce qu’il voit à bien d’autres choses qu’il a vues » et « compose son propre poème avec les éléments du poème en face de lui » (p. 19). [2] Jean Dubuffet, Asphyxiante culture , Paris, Éditions de Minuit, 2011, p. 115-116. « On prétend que les rois de naguère toléraient auprès d’eux un personnage qualifié de fou qui riait de toutes les institutions ; on dit aussi que les cortèges triomphaux des grands vainqueurs romains comportaient un personnage dont la fonction était d’injurier le triomphateur. Notre société d’aujourd’hui, qu’on dit si sûre de sa ferme assise sur sa culture et en mesure de récupérer au profit de celle-ci toute espèce de subversion, pourrait donc bien tolérer ces gymnases et ce corps de spécialistes, et même, qui sait ? subvenir à leur entretien. Peut-être qu’elle récupérerait aussi cette totale contestation. Ce n’est pas sûr. C’est à essayer. » [3] Réduire l’offre a été donné en février 2012 au Studio-Théâtre de Vitry et Gymnase nihiliste au CAC Brétigny de novembre à décembre 2013. [4] Heiner Müller, « Le théâtre est crise », conversation de travail du 16 octobre 1995 avec Ute Scharfenberg, traduit par Jean-Louis Besson et Jean Jourdheuil, Théâtre/Public , n°160-161, 2000, p. 8 [5] Jean Dubuffet, op.cit. , p. 29 et p. 46 [6] Tel était le mot d’ordre (et le hashtag) de la mobilisation nationale des 20 et 21 mars 2021, à l’initiative du Syndéac (Syndicat des entreprises artistiques et culturelles).
21.01.2021 − Postface au "Bal des folles" de Copi – Christian Bourgois éditeur
Crédit : Hasegawa Tōhaku, « Pins », XVIe siècle
[ 1] Opération lancée le 18 mars 2020 par le ministère de la culture et de la communication : « Chacun est invité à rester chez soi pour éviter la propagation du Covid-19 jusqu’au 31 mars minimum. C’est l’occasion de découvrir l’exceptionnelle offre culturelle numérique proposée par le ministère de la culture et ses nombreux opérateurs. » [2] Wajdi Mouawad, Journal de confinement , Jour 0, 17 mars 2020 [3] Annie Le Brun, Du trop de réalité, Stock, Paris, 2000, p. 115. [4] « La festivisation globalisée paraît être le travail même de notre époque (…). Dans le monde hyperfestif, la fête n’est plus en opposition, ou en contradiction avec la vie quotidienne ; elle devient le quotidien même. » (Philippe Muray, Après l’histoire, Gallimard, Paris, 2000, p. 15). Lire aussi Evelyne Pieiller, « Mauvais esprit, es-tu là ? », Le Monde diplomatique, août 2011. [5] C’est ce que disait François Regnault dans une lettre adressée à une commission étudiante de Paris-III en 1995 : « revendiquer que les arts soient considérés comme aussi utiles à la société que le gaz et l’électricité part certainement de la meilleure intention du monde (…) mais il faut dire une bonne fois que cela consiste à les aligner à tout jamais sur la marchandise (…). Je mets en question l’idéologie du service public qui consiste à faire croire aux sujets, citoyens et contribuables, qu’un théâtre est indispensable comme l’école et la poste » (cité par Olivier Neveux dans Contre le théâtre politique, La Fabrique éditions, 2019, p. 80 ; lire « Misères du théâtre politique », Le Monde diplomatique, mai 2019).
Dauphins, Dauphines , exposition de Charlotte Khouri, du 25 janvier au 21 mars 2020 à La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
Photo 1 : Thibaud Croisy Photos 2 et 3 : Extraits du tournage de Nuit majeure , 2020 © Nathanaëlle Puaud
Photo : József Ferenczy, "Ronde", date inconnue
[1] Roslyn Sulcas, « When the choregrapher won’t fly, the dancers rehearse by Skype » , New York Times, 23 septembre 2019. Trad. de T.C.
[2] Les spectacles vivants du Centre Pompidou, publication Facebook du 1er octobre à 12h34.
[5] L’Express , op.cit. [6] Ibidem .
[8] Voir Carole Talon-Hugon, L’art sous contrôle, Paris, PUF, 2019. Voir aussi « L’art doit-il être moral ? » , entretien avec Carole Talon-Hugon et Violaine Roussel, par Marc-Olivier Bherer, Le Monde, 11 octobre 2019
[9] « Comme un chauffeur de salle, micro fixé à l’oreille, short oversize et vieilles baskets de course aux pieds, le chorégraphe aux yeux rieurs prend soudain un air grave : “Pour des raisons écologiques, je n’ai pas distribué le programme de ma pièce. Ce soir, c’est moi qui vais vous le lire.” », cité par Chloé Sarraméa, « Le chorégraphe Jérôme Bel fait monter les spectateurs sur scène » , Numéro Magazine, 4 octobre 2019. Sur le sujet, voir aussi l’analyse clairvoyante d’Ève Beauvallet : « Jérôme Bel, en vert et contre tout » , Libération, 30 septembre 2019.
Collage : Thibaud Croisy à partir d’une photo de Jacques Morell (Getty / Sygma)
Photo © "The Perfect Beach", Aram Bartholl, Thailand Biennale 2018
Thibaud Croisy Paru sur Lundi Matin le 21 novembre 2018
[1] Cette question était posée exactement en ces termes par Aude Lorriaux dans un article intitulé « Comment Instagram tue notre expérience contemplative » , Slate , 4 novembre 2018
[3] Ibidem . Site internet de Yondr, https://www.overyondr.com/
Thibaud Croisy Paru sur Lundi Matin le 26 juillet 2018
[1] Les Intermittents du désordre, « À propos de notre première pièce : L’Odéon commémore comme un mort ou L’esprit de Mairde », tract distribué au Théâtre de l’Odéon le 25 mai 2018, lisible en intégralité sur Lundi Matin [2] Les Intermittents du désordre, « Vincent Macaigne n’a pas joué au Théâtre de la Colline » , Lundi Matin , 18 juin 2018. Toutes les actions du groupe sont précédées ou suivies de communiqués diffusés sur internet. [3] Pierre Longeray, « Les intermittents du désordre : hackers de théâtre » , Vice , 19 juin 2018 [4] Les Intermittents du désordre, « Faisons connaissance », communiqué lisible en intégralité sur Lundi Matin , 1er juin 2018
[8] À titre d’exemples, en 2015, ce sont Joachim Salinger, comédien, et Marie Payen, comédienne, qui écrivaient un article pour demander à Luc Bondy, alors directeur de l’Odéon, de mettre un terme à la campagne de mécénat participatif que le théâtre avait lancé pour financer un projet d’action culturelle dans une zone d’éducation prioritaire ( « Scandale théâtral : quand l’État se désengage de l’action sociale et culturelle », Médiapart , 14 avril 2015). Plus récemment, Nicolas Barrot, directeur technique de compagnies, répondait à un article de Jean-Pierre Thibaudat ( « Suite à l’article de M. Thibaudat » , Médiapart , 13 mars 2018).
[11] « Macron fustige "les professionnels du désordre" dans les universités » , Reuters , 12 avril 2018. En pleine période de grève et de manifestations, Emmanuel Macron « fustigeait "les professionnels du désordre" qui [bloquent] des universités françaises pour dénoncer la réforme de l’accès aux études supérieures » et appelait « les étudiants à "réviser" leurs examens de fin d’année ». Merci papa ! [12] Moulement fut distribué au cours de l’année 2012. Une archive est disponible à cette adresse .
[1] Alain Buffard, colloque, spectacles, exposition, concert , conçu par Mathilde Monnier et Aymar Crosnier, produit par le CN D et l’association PI:ES Alain Buffard, du 4 au 14 octobre 2017 à Pantin et Paris. [2] Colloque Alain Buffard, du 6 au 8 octobre 2017. Le 8, j’intervenais sur We lost the night , pièce inachevée d’Alain Buffard autour de la danseuse allemande Anita Berber. [3] Good boy , conçu et interprété par Alain Buffard, assisté de Matthieu Doze, créé en janvier 1998 à La Ménagerie de Verre (Paris) ; Alain Ménil, Sain[t]s et saufs – Sida : une épidémie de l’interprétation , Les Belles Lettres, 1997. Pierre Lauret affirmait même que « Sain[t]s et saufs est le pendant de Good boy » : « c’est la même question qui est mise au travail : maintenant qu’on voit qu’on ne va pas mourir, enfin pas tout de suite, et qu’il va falloir "vivre avec", qu’est-ce qu’on fait ? Que fait-on de son corps ? Que fait-on de sa vie ? » Il faut rappeler que la notion de « vivre-avec » est centrale dans la réflexion d’Alain Ménil sur le sida. Présente dès 1997 dans Sain[t]s et saufs , il la retravaillera encore dans l’un de ses derniers articles : « "Vivre-avec" ou les plissements de l’existence », Cahiers philosophiques , n°125, 2ème trimestre 2011, p 107-123 [4] Baron Samedi , conception et mise en scène d’Alain Buffard, créé en avril 2012 au Théâtre de Nîmes ; Alain Ménil, Les voies de la créolisation. Essai sur Édouard Glissant , De l’Incidence Éditeur, 2011. « Les Alain » avaient aussi réalisé ensemble un entretien sur le travail de Buffard : « To be moved », entretien avec Alain Buffard par Alain Ménil, OutreScène , revue du Théâtre national de Strasbourg, n°11, juin 2008, p. 43-49 [5] Pierre Lauret, « Le chevalier désenraciné. Alain Ménil, du sida à la créolisation », 7 octobre 2017. Sur Alain Ménil, on lira aussi avec intérêt un autre texte de Pierre Lauret : « Alain Ménil (1958-2012). Hommage », Cahiers philosophiques , n°138, 3ème trimestre 2014, p. 103-107, consultable sur https://www.cairn.info/revue-cahiers-philosophiques1-2014-3-page-103.htm
Thibaud Croisy Paru dans Le Monde , 6 septembre 2017
02.2017 − Catalogue de l'exposition "L'Esprit français : Contre-cultures 1969-1989" – éditions La Découverte
Suite dans L' Esprit Franç ais – Contre-cultures 1969-1989 sous la direction de Guillaume Désanges et François Piron, Éditions La Découverte / La maison rouge, 2017
[1] « Je m’exprime parfois dans ma langue maternelle, l’argentine, souvent dans ma langue maîtresse, la française. Pour écrire ce livre mon imagination hésite entre ma mère et ma maîtresse ». Ainsi commence Río de la Plata , le dernier texte de Copi qu’il n’eut pas le temps d’achever ( Album Copi , Éditions Christian Bourgois, 1990, p. 81). [2] Référence à sa pièce de théâtre : Copi, Théâtre 2 – Les Escaliers du Sacré-Cœur , Éditions 10/18, 1986 [3] Né en Espagne en 1950, Armando Llamas vécut en Argentine jusqu’à l’âge de trente ans. Au vu de sa culture, de ses inspirations et de ses fréquentations, il ne paraît pas scandaleux de lui faire une petite place dans la mouvance des « Argentins de Paris ». [4] Carlos d’Alessio composa les musiques des films de Marguerite Duras, dont le thème bien connu d’ India Song (1975) ; Armando Llamas fut l’assistant de Claude Régy ; et Marcia Moretto, la professeur de danse de Catherine Ringer avec qui elle joua une pièce d’Armando Llamas, Silences nocturnes aux îles des fées (1977). Sur la vague d’immigration argentine, voir le livre de René de Ceccatty, Mes Argentins de Paris (Éditions Séguier, 2014) qui raconte les tribulations de cette faune à travers les portraits de trois d’entre eux : Hector Bianciotti, Silvia Baron Supervielle et Alfredo Arias.
01.03.2017 − Feuille de salle de "Champs d'Appel" au Théâtre de la Cité internationale
10.11.2016 − Projet de direction pour le Studio-Théâtre de Vitry
À l’automne 2016, le Studio-Théâtre de Vitry lançait un appel à projet pour recruter son prochain directeur ou sa prochaine directrice. Je déposais ma candidature et adressais le projet suivant aux instances décisionnaires : Ministère de la Culture, Région Île-de-France, Département du Val-de-Marne, Ville de Vitry-sur-Seine. En même temps que je le postais, je le rendais public sur un site internet accessible à tous. Ce projet n'a pas été retenu.
Véronique Alain et Olivier Veillon dans Rencontre avec le public , de Thibaud Croisy, Studio-Théâtre de Vitry, 2014. Photo : Emmanuel Valette.
Sophie Demeyer et Véronique Alain dans Rencontre avec le public , de Thibaud Croisy, Studio-Théâtre de Vitry, 2014. Photo : Emmanuel Valette.
Remerciements : Marie-Laure Menger, Élise Simonet et Isabelle Giovacchini. Toutes les personnes impliquées dans ce projet ont donné leur accord.
À la rentrée 2016, alors que je présentais plusieurs pièces, je détournais la communication du Festival d'Automne à Paris, rebaptisé pour l'occasion Festival d'Automne à Croisy. Le dessin de Pierre Alechinsky, logo du célèbre festival, était détourné avec la complicité d'Isabelle Giovacchini et décliné en une centaine de badges, forcément collector. Cette communication parodique fut considérée par certains comme une réponse, voire même une riposte, à la communication du Festival d'Automne, grand-messe culturelle de la rentrée. Lucile Commeaux, journaliste à France Culture, s'intéressa à cette facétie dans l'émission d'Arnaud Laporte, La dispute (17 octobre 2016), à travers une chronique intitulée : « À quoi sert le Festival d'Automne ? » ( en écoute ici ) . Joëlle Gayot, autre journaliste à France Culture, y réagit en tenant des propos pour le moins confus. Je me sentis donc autorisé à adresser un droit de réponse à l'équipe de l'émission afin de ramener un peu de bon sens et de rétablir quelques vérités. Il fut lu à l'antenne et relayé sur internet. Le voici.
Thibaud Croisy Paru dans Le Monde , 27 juillet 2015
Photo mise en ligne sur la page Facebook du théâtre
Thibaud Croisy Paru dans Le Monde , 1er octobre 2014
01.09.2014 − Éditions de l'Olivier / Éditions Cornélius
Suite dans Vive les pédés , Copi Éditions de l'Olivier / Éditions Cornélius, 2014
[1] Giovanni Gandini, Un livre blanc , Éditions Buchet/Chastel, Les cahiers dessinés, 2002, p. 10
[2] Bizarre , numéro spécial présenté par Jean-Pierre Castelnau et Michel Laclos avec un avant-propos de Jacques Sternberg, n°36-37, quatrième trimestre 1964
Thibaud Croisy Paru dans Le Monde , 28 mars 2014
Thibaud Croisy Paru dans la revue Volailles , n°4, avril 2014
[1] Georges Perec, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien , Éditions Christian Bourgois, 2008, p. 10 [2] Seul le journal Les Échos , dont le nombre moyen de numéros achetés s’élève à 122 149 exemplaires par jour, a été mis de côté en raison de son caractère spécialisé mais aussi par manque de place dans le cadre qui nous est imparti. Par ailleurs, je me suis contenté de lire les éditions papiers des quotidiens et non les éditions numériques, parfois augmentées d’articles inédits.
Thibaud Croisy Paru dans Le Monde diplomatique , le 14 juillet 2013
[1] « Copi, l’homme debout », par Ségolène Dargnies, réalisé par Lionel Quantin, Une vie, une œuvre, France Culture, 58 minutes, 13 juillet 2013. Avec les voix de : Isabelle Barbéris, Federico Botana, Thibaud Croisy, Delfeil de Ton, Serge Lafaurie, Jorge Lavelli, Marilú Marini, Jean-Michel Rabeux et Lionel Soukaz. [2] Serge July, « Bazooka fout la merde. Le graphisme punk. La science-fiction visuelle devient quotidienne. », Libération , 12 août 1977. [3] « Copi libère Libérett’ dans Libération », non signé, Libération , 27 juin 1979. [4] Ibidem . L’allusion à Hélène Hazera n’était pas dénuée d’une certaine cruauté dans la mesure où Copi la réduisait à sa génitalité (poitrine, pénis). Pourtant, « à cette époque », dit-elle, « j’étais discrète, mignonne, et partout dans Libé, il y avait Libérett’ en train de sodomiser tout un chacun... Tout le monde me disait : "Mais Libérett', c’est toi, non ?" » (correspondance entre Hélène Hazera et Thibaud Croisy, 3 juillet 2013). [5] « Libérez-nous de Libérett’ », Libération , 19 juillet 1979
Shemale sucée massée et enculée sur la table à
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Trio fait maison